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禮服畫法的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦飯野高廣寫的 英姿颯爽!漫畫商務男士西裝技巧：完美詮釋各種肢體狀況下的禁慾系西裝男子! 和噠噠貓的 漫畫入門臨摹素材 這本就夠了都 可以從中找到所需的評價。
另外網站礼服画法- 服装设计手绘 - Bilibili也說明：
這兩本書分別來自瑞昇 和楓書坊所出版 。
國立成功大學 藝術研究所 高燦榮所指導 簡安貝的 陳景林染織藝術 （2015），提出禮服畫法關鍵因素是什麼，來自於陳景林、臺灣天然染色、纖維藝術、藍染。
而第二篇論文嶺東科技大學 流行設計研究所 蕭美鈴所指導 張雲承的 旗袍元素應用於時裝創作之研究 （2011），提出因為有 旗袍、傳統、服飾創作的重點而找出了 禮服畫法的解答。
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英姿颯爽!漫畫商務男士西裝技巧：完美詮釋各種肢體狀況下的禁慾系西裝男子!
為了解決禮服畫法 的問題，作者飯野高廣 這樣論述：
認真工作的男人最帥氣！ 穿上襯衫、打個領帶、最後套上西裝外套…… 專業又添加一點禁慾的色彩（？） 汗珠順著脖子滑入領口、隱隱約約透出襯衫的肌肉、拿東西時袖口內縮露出來的手腕線條、鬆開領帶時清晰可見的手背筋骨跟修長指節…… 各種表情、臉部刻劃、手部的細節、工作時的各種姿態， 呈現出不同情境下的西裝男子日常， 細膩的解構說明，提昇人物的真實感！ 讓你從職場菜鳥一路畫到公司老總都沒問題！ 冒冒失失的活力新人， 禁慾自律的美男同事， 神秘腹黑的邪氣主管， 沉穩幹練的儒雅經理， 這些你都沒有！！ 拿起這本書！畫吧！畫裡什麼都能實現！ 詳細揭開西裝
的秘密！ 西裝的小細節實在是太多了！ 【西裝外套──剪裁】 一套正式的西裝有所謂的經典、流行、傳統美式剪裁。 【西裝外套──領口】 西裝外套有標準領、劍領、絲瓜領，絲瓜領多為禮服或典禮時候會使用。 【西裝外套──鈕扣數量、鈕扣排數】 排數分為單排扣、雙排扣，扣子數量則從兩顆、三顆一直到六顆都有， 繪畫時的小訣竅是最下面那顆通常都不會扣，純裝飾用。 【西裝外套──後面的開衩】 中央開衩、鉤型開衩、側邊雙衩、無開衩，據說開衩是為了讓人們穿上西裝外套後更便於行動才衍生出來的設計，可說是決定人物背姿的一大重點。 【西裝外套──腰部口袋】 有蓋口袋、零錢袋
（票袋）、斜口袋、斜零錢袋、貼袋、無蓋口袋，西裝外套的腰部口袋有各種形狀設計，也是左右整體印象的一大重點所在。為了避免版型走樣，不在裡面放東西是約定俗成的準則。 【西裝外套──胸前口袋】 單滾邊口袋、船型口袋，橫向外嵌另一塊方形布料的口袋設計，為現今的主流款式，特色在於俐落的線形外觀。 【西裝外套──袖口鈕扣】 三顆鈕扣、四顆鈕扣、疊扣、雙顆鈕扣，西裝外套袖口雖縫有鈕釦，但大多數都只是縫在閉合式袖口上面，徒具裝飾作用。 因為西裝的小細節如此繁雜多樣， 也增添了精緻的專業感， 更不用說到花紋、長度、裝飾、配件， 也是很講究個人特質， 從最常見的領帶打法、花色
、領帶的酒窩， 這些都是呈現出繪畫技巧及需要真實呈現的地方， 讓我們一起了解並畫出不失真的西裝男子吧！
陳景林染織藝術
為了解決禮服畫法 的問題，作者簡安貝 這樣論述：
陳景林是臺灣著名的染織藝術家，創作類型涵蓋了纖纖藝術、天然染色創作、藍染創作。他在纖維藝術先驅婁經緯老師的教導下，踏入了染織工藝這條路，並持續研究與創作，創造出具個人特色的染織藝術和染織品牌。最初，他從事纖維藝術創作和教學，到大陸西南地區考察染織工藝十年後，重新思考漸漸式微的臺灣天然染色技術，最後並協助三峽藍染技術復興，以及全國12個社區的染織工藝發展，近年則從事天然染色創作和文化創意產業產品開發。陳景林的創作重視自然和環境，展現自然萬物的五彩繽紛和地理環境的多種樣貌。他的纖維藝術展現了自然的多變樣貌及材質的豐富多元，他的天然染色創作，重現了自然世界的五顏六色，色彩鮮豔而飽和，他也擅長
用藍染呈現如中國山水畫般的畫面，展現壯闊豪邁的氣勢。 本論文旨在建構陳景林染織藝術整體經歷，以陳景林染織藝術歷程為研究重心，從梳理其染織藝術緣起，到呈現染織藝術的階段性改變，最終歸結其創作特徵，同時對陳景林之創作理念與作品特色加以闡述，透過田野工作及藝術理論分析，將陳景林對臺灣染織工藝的貢獻與成就賦予明確的定位。關鍵詞：陳景林、臺灣天然染色、纖維藝術、藍染
漫畫入門臨摹素材 這本就夠了
為了解決禮服畫法 的問題，作者噠噠貓 這樣論述：
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者所設計的漫畫臨摹素材教程。 書中提供了近2000張多主題、多角度的精美圖例，並將漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【人體結構】、【動態】、【服飾】，以及【Q版】、【古風】、【少女】、【少年】等不同類型的人物臨摹範例。 另外也針對性地給出了技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，
在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 正確的臨摹順序是「看→想→畫」。先看線條的走向和紋理，然後想為什麼這麼畫，最後才是下筆繪製。通過這種方式進行練習才能擁有獨立思考的能力，讓你在臨摹之後有更大的收穫。 最後，一定不要害怕下筆！相信量變總能引起質變，每一位繪畫大師都進行過大量的繪畫練習，所以不要拘泥於現階段的繪畫能力，拿起筆！畫吧！ 本書特色 ◎省去令人望而生畏的長篇大論！以臨摹素材為主，淺顯易懂的說明為輔，從實踐中學習。 ◎360度展示近2000個素材，讓你從大量的練習中摸索出屬於自己的繪畫方式。 ◎魔鬼就在細節裡！將漫畫的各
個部分做詳細的拆解分析，該掌握的眉眉角角一個都不漏。
旗袍元素應用於時裝創作之研究
為了解決禮服畫法 的問題，作者張雲承 這樣論述：
摘 要歷經幾個世紀的淬煉，中國歷代傳統服飾中，以旗袍最具有獨特的文化意涵，亦能完美詮釋東方女性之美。旗袍是由清朝旗人所穿的國服開始延伸而起，至民國初年的盛行至衰微，而今二十一世紀幾乎各國服飾品牌與服裝設計師紛紛以東方特色做為服飾創作，如台灣的服裝品牌夏姿、龍笛等，均以東方色彩、中國元素做為設計服裝的靈感，成為新一代的旗袍翹楚；由此可知，「旗袍」足以代表東方特色的服裝，其文化內涵早已悄悄地深入國際時尚圈，成為全世界的焦點與矚目。早期旗袍傳統守舊，多是直接包裸著女性的軀體，雖不暴露卻具有內斂大器之美；現今女權主義興起，逐漸秉棄傳統的細節，追求流行大膽與創新，而使旗袍逐漸流失其最初的端莊優雅之美，
因此本論文將藉由文獻資料查考出初期旗袍、改良式旗袍到現代式旗袍的相關發展與演變，續而進行探討與研究；此外，日本知名服裝設計師小篠弘子（HIROKO KOSHINO）是以和服精神並善用其元素創作出時裝，而令研究者引起極大震撼與引發思考，希冀能創作出旗袍精神及旗袍元素的時裝，使之更加生活化與普及化。因此本研究將針對自清朝旗袍傳統元素的內涵，結合應用於時裝創作，使其優美精神隱於服飾創作之中；從東方之美的古老文化裡尋找藝術根源，設計出時尚摩登的服裝創作－「迴。時尚」，盼能引起台灣本土設計師對於民族特色擁有不滅的熱情，於藝術創作領域中能有更多元與藝術性的發揮與展現。