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符號表徵例子的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦陳埩淑寫的 幼兒數學樣式：教學實務與理論 和黃宣範,連金發,蘇以文,呂佳蓉,馮怡蓁,邱振豪,盧郁安,宋麗梅,鄭奕揚,江文瑜,黃文怡,林智凱,張顯達,徐嘉慧,李佳霖,戴浩一,的 語言學：結構、認知與文化的探索都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自心理 和國立臺灣大學出版中心所出版 。
世新大學 口語傳播暨社群媒體學系 李佩霖所指導 林昱萱的 電視劇《斯卡羅》的族群敘事分析 （2021），提出符號表徵例子關鍵因素是什麼，來自於敘事批評、族群融合、認同建構、電視劇中的再現。
而第二篇論文國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 陳儒修所指導 呂俊葳的 我們從未「麻煩」過：《紅衣小女孩》系列（2015-2018）之童年寓言研究 （2020），提出因為有 《紅衣小女孩》系列、創傷敘事、恐怖童年電影、文化寓言、臺灣電影、集體想像的重點而找出了 符號表徵例子的解答。
幼兒數學樣式：教學實務與理論
為了解決符號表徵例子 的問題，作者陳埩淑 這樣論述：
本書所介紹的數學樣式（型式），是為配合幼兒認知能力的學習，將樣式的種類分成簡單的重複樣式以及增長樣式，也設計挑戰幼兒學習將複雜的重複樣式及複雜的增長樣式放入書中。 本書能提供教保人員更多元的教學方式，同時透過本書的活動，讓教學變成輕鬆無負擔，而師生能在愉悅的情境下進行教與學。希望數學型式（樣式）提供幼保人員「型式」教學方法，瞭解如何教及如何引導幼兒學習型式，教學過程中由淺入深，從探索、臆測、驗證到延伸習學等步驟，明列出可依循的教學步驟。
電視劇《斯卡羅》的族群敘事分析
為了解決符號表徵例子 的問題，作者林昱萱 這樣論述：
本研究以語藝批評中的敘事批評作為研究方法，探討電視劇《斯卡羅》 (Seqalu:Formosa 1867)中的族群相關議題。此部電視劇為 2021 年公共電視 台製作，劇情內容改編自歷史長篇小說《傀儡花》。電視劇《斯卡羅》主要故事 情節描述 1867 年發生於臺灣恆春半島的真實故事──羅妹號事件，由於羅妹號 事件同時涉及不同族群之間的利益糾紛與族群衝突，因此，全劇不僅刻劃出臺 灣族群融合之過程，亦反應出臺灣擁有多元文化與族群之風貌。本論文分為三個面向進行相關理論的回顧，依序為族群之定義、認同建構以及再現。首先，針對種族、民族以及族群三個名詞，清楚釐清其不同之定義，並且以臺灣作為例子，舉例說明
種族、民族與族群之間的關係與層級。接著，將重點聚焦於認同的建構過程，分別探討文化認同與族群認同之形成過程。最後，以何謂再現與電視劇中的再現，除了定義再現的意涵之外，亦梳理媒體與社會之互動關係。在研究方法的部分，本論文透過敘事批評法，分析電視劇《斯卡羅》中的 場景、角色與事件，共三項敘事元素;並且同時採用敘事意涵，探究敘事文本 背後所欲傳達之價值觀;最後使用 Fisher 提出之敘事評估概念，驗證整體敘事文本之敘事可能性與敘事真實性。試圖從微觀、宏觀以及綜觀三個面向，分析 探討電視劇《斯卡羅》中的劇情內容，以回應本論文提出之研究問題。研究結果發現電視劇《斯卡羅》之故事情節，不論是場景、角色與事件
，三個敘事元素皆環繞於羅妹號事件，並且以「好好活下去」為主要核心概念，貫穿整部電視劇。企圖藉由歷史真實事件，傳達出不同族群為了繼續生存下去，在相互依賴與產生衝突的族群關係之間，彼此存在許多利益糾葛，除此之外，全劇亦刻劃出族群融合之過程實屬不易。
語言學：結構、認知與文化的探索
為了解決符號表徵例子 的問題，作者黃宣範,連金發,蘇以文,呂佳蓉,馮怡蓁,邱振豪,盧郁安,宋麗梅,鄭奕揚,江文瑜,黃文怡,林智凱,張顯達,徐嘉慧,李佳霖,戴浩一, 這樣論述：
語言學是一門不斷發展、創新與突破，又高度跨領域的知識體系。長久以來，台灣需要一本既能敘說本土故事，又能引介語言研究新知的書，而本書就是這個夢想的結晶。 透過國立臺灣大學和十九位語言學者的共同策劃與分章執筆，本書取材自台灣南島語、客語、台語、華語、手語，提供語言學各個基礎分支與跨學門應用的介紹，內容兼具學術與科普性質，適合對語言學有求知慾的讀者閱讀。全書探索台灣語言結構的規則性與特色、認知概念如何與語言密切關聯以及語言作為思想與文化載體的作用，期盼為台灣學術界、青年學子，以及對語言現象感興趣的讀者開闢嶄新的道路，藉由欣賞語言的奧祕，從而激盪出更多的知識對話。
我們從未「麻煩」過：《紅衣小女孩》系列（2015-2018）之童年寓言研究
為了解決符號表徵例子 的問題，作者呂俊葳 這樣論述：
本研究的核心問題是電影如何想像童年以及童年何以變成一種恐怖類型。電影類型既是商業機制也是社會文化的表徵，本文檢視恐怖童年的建構策略以及其社會文化之意涵。我們以《紅衣小女孩》系列（2015-2018）作為主要分析文本，利用電影與視覺研究的主要工具：敘事分析、符號學、類型學等進行影像文本的分析。藉由新童年研究的理論視野，本研究「以童年作為方法」試圖指陳與拆解《紅衣小女孩》系列電影的寓言意義及成人意識形態。我們發現電影創作者以兒童為載體，投射國族、本土想像，以民俗和語言型塑另一種共同體；同時，影像再現規訓童年的方式，其目的既有出自於以其為烏托邦的憧憬，也有整併至資本邏輯為導向的成人社會。由此，兒童
一方面作為成人的創傷，另一方面也飽受成人的創傷，在世代之間形成一股拮抗的張力。最後，與美國、日本的作品比較，臺灣的恐怖童年從中師法恐怖的類型元素，卻因各自的歷史脈絡，產生不同的焦慮根源。相較於日本，恐怖兒童作為反國族的詛咒輪迴，紅衣小女孩卻想要製造新國族；相較於美國，恐怖兒童挑戰傳統價值與破壞父權，紅衣小女孩則是憂慮核心家庭的匱缺與反映厭女思維。記憶本身並不只是回望過去，而是放眼未來。童年做為社會製品，更是一種之於當下的寓言體式，指向文化、政治、經濟與社會結構的交織。以童年為核心的電影研究成為二十一世紀方興未艾的次領域之際，本研究除了拓展臺灣對童年電影研究的新進路之外，也寄託著對臺灣本土的文化
想像及企望。