粉彩是 什麼的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

微光粉彩：用粉彩找到心中那道希望之光

為了解決粉彩是 什麼的問題，作者蘇貞（SuSu） 這樣論述：

如果你需要停下腳步，喘口氣； 這會是一本療癒你內心的粉彩繪畫書； 別擔心繪畫零基礎， 只須用粉彩和手指就能繪製； 繪畫沒有絕對的美醜， 只有歷程中的心流與療癒力， 以及觀看時帶給自己的感受； 快跟著書中Step by step， 在指尖的塗抹中，找到你的微光粉彩。 　　粉彩是一種只需要手指、畫紙，就能輕易操作的繪畫方式，在畫畫的時候，只需將粉彩刮出粉末，運用手指直接塗抹，或是搭配模板塗抹出各式圖案，就能組合成一幅粉彩畫。 　　在繪畫中，我們可以感受到： 　　☑變成天真小孩：就像小孩一樣，運用手指直覺式繪畫，回到兒童時簡單塗鴉的快樂。 　　☑進入心流狀態：畫畫的時候，會忘記時間、忘記悲傷，

只會記得手指接觸粉彩粉末，或畫紙的觸感，以及顏色的變化，讓你忘記當下的所有狀態。 　　☑成為自由旅人：每個人在畫畫中，都可以成為自由的旅者，自由的走入畫中，成為不受時空限制的自由靈魂，當世界變廣闊，也就沒時間傷心了。 　　☑微光中的希望：在畫畫時，會進入自己的空間，就好像時間都靜止般，在手指塗抹中，偶爾得到些回饋，可能是寧靜、舒緩，讓自己好似在幽暗中中找到了微光，和希望。 　　其實，畫畫沒有絕對的美醜，只有觀看時給自己的感受，所以，別害怕沒有繪畫基礎，因為每一幅作品都很獨特。 　　所以請盡情享受用手指直接塗抹的繪畫時光，再仔細觀看成品，並與自己進行對話，看看畫作想傳遞給自己的是什麼，再度

與自己相遇。 　　※附粉彩作品步驟停格動畫QR code 　　※附粉彩作品模板下載QR code 本書特色 　　✲作品模板零藏私分享 　　書中附作品模板的下載QR code，讓你可以列印下來原寸使用，跟著書中Step by step完成作品！ 　　✲粉彩作品繪製×停格動畫QR code 　　書中附上步驟停格動畫QR code，讓初學者能跟著停格動畫Step by step，讓你初次畫粉彩就零失敗！ 　　✲畫作小語×自我反思 　　在粉彩作品的旁邊，都附上作品小語，讓大家在繪製完成時，能自我反思、延伸思考，進一步療癒自我！   作者簡介 蘇貞（SuSu） 　　｜現任｜ 　　啟宗心

理諮商所諮商心理師 　　松德精神科診所諮商心理師 　　果陀文創教學空間合作講師 　　｜經歷｜ 　　和諧粉彩正指導師 　　結晶之花粉彩導師暨海外學院 　　資深諮商心理師／諮商督導 　　伴侶婚姻治療師   推薦序 作者序 目錄 材料及工具 顏色對照表 粉彩繪製須知 Chapter 1 基礎圖案繪製與技巧應用 樹1 樹2 樹3 樹4 帳篷1 帳篷2 山丘 星芒 圓月 彎月 光暈 泡泡 繡球花 蒲公英 茉莉花苞 鳥1 鳥2 房子 Chapter 2 粉彩作品繪製 天國花園 樹的獨白 銀白世界 火柴微光 兩人世界 天與地 誰的家 歸返家園 放手高飛 天使曙光 飛向未知 冬意森林

雲海 群山 蘑菇屋 寵愛喵喵 想要去海邊 輕舞蒲公英 天堂鳥 第一束花 春之櫻 櫻花雨 浩瀚星宇 人生若夢 極光 祈福 夜的守護者 跟著月亮旅行 敬歲月 走在小小路 Q&A   序 　　每件事物存在皆有其因，若不是接連遭逢喪親與關係信任的斷裂被遺棄，不知道自己是否會去接觸粉彩。2017迄今兩年是粉彩陪伴我療傷的，不斷的畫，是因為我需要她。 　　藝術治療是心理治療的方法之一，作為執業的專業諮商心理師，在這兩年中，我也以自身粉彩繪畫的自我療傷經驗，來回咀嚼粉彩繪畫這個藝術療癒媒材，是如何在我的內心傷口一點一滴創造修復醫治的效果。目前我也將粉彩療癒運用在部分心理諮商個案、團體、或工作坊裡

。 　　以下我試著整理粉彩繪畫帶來的療癒禮物： 　　1.進入心流狀態：畫的時候，忘了時間、忘了哀傷，當下只有我的心、手指、畫紙、觸感、手下的色彩變化。這些都令我著迷於其中，有粉彩與自己來相伴，當下不覺得自己孤單。 　　2.安心當小孩：和諧粉彩用手指塗抹作畫，有種兒童塗鴉原始繪畫創作質性，引領我轉換到「FC自由兒童」狀態，平時我是個母親、妻子，工作職務是心理師，都是照顧者的屬性。唯有畫畫的時候我可以放下所有的角色，只和這個失落孤單的內在小孩在一起，讓畫畫來照顧我們倆。 　　3.漸變是愛的和解：色彩延展漸變如同兩造對立的色塊，開始相互接納融合，這象徵著打破藩籬的和解。 　　4.微光裡的溫

暖與希望：靜謐感，帶來安心、紓緩。幽暗裡有微光、則撫慰我的不安與裂痕，彷若存在溫暖與希望。 　　5.自由的旅人：我喜歡想像自己是走入畫中的旅人，這樣的自我催眠，讓我有了能穿越時空的自由靈魂，當世界變得寬廣遼闊精采萬分，漸漸的沒空傷心了。 　　在這本書裡，我不希望大家只學到和諧粉彩的技巧，或誤解作品有客觀的美醜標準，因著特別喜歡漸層、光影、靜謐、靜思、隱隱流動這樣的畫面氛圍，可能我常不經意的在創造這些元素，畢竟它們悅納了我。 　　但其實每一種不同的風格都很精彩豐富，請勿束縛自己，儘管嘗試所有你喜歡的好奇的，看看特別悅納你的會是哪些元素。 　　所有的技巧圓熟都會歷時淬煉出來，不需躁進，慢慢

來比較快。因為更重要的是和自我連結，讓自己好好享受美好的繪畫時光，對我而言錯過歷程的美好，其實所剩無幾。 　　完成作品創作後，可進一步運用作品進行自我對話，看看畫作在傳遞什麼給你。我通常將他們想像為某個繪本的一頁插畫，問問自己這是一個與什麼主題有關的故事，如此便可得到源源不絕的靈感。 　　最後，我想祝福各位讀者，希望你也能在這本書的陪伴下，享受粉彩創作的滋養療癒，並再度與自我相遇。   蘇貞

粉彩是 什麼進入發燒排行的影片

從創作中傾聽生命的復原力之自我敘說

為了解決粉彩是 什麼的問題，作者江惠瑜 這樣論述：

本研究以「敘事探究」輔以藝術療癒的自我敘說為主要的研究方法。研究進行的主要目的有三：一為，瞭解職場挫折與冷暴力對研究者造成的影響；二為，研究正念融入藝術創作歷程對研究者的療癒經驗；三為，分析正念融入藝術創作及回饋社會的歷程對研究者生命意義的轉化。在沒有目的投入工作的自己，經歷了「心靈的死亡」。忘了好好傾聽與照顧內心深處那個真實的自己，忘了好好愛自己，導致身、心、靈幾乎失衡的狀態，連給出去的愛都是沒有力量的。在職場上釋出的善意，不是被刻意忽略就是被惡意扭曲；以及在傳統華人及原生家庭所教導「以和為貴」，「吃虧就是占便宜」等觀念的影響下，自己只能選擇忍氣吞聲。每一次失落的撞擊，都讓自己的情緒陷落在

黑暗之中，沒有出口，常容易有「自動化」的想法，也因此造成許多夫妻問題、親子問題，甚至感受不到自己的價值。滿腔熱血的自己和失落無助的自己不斷地在拉扯，更因此，讓自己在討好與失落的迴圈裡不斷的轉呀轉，轉不出痛苦的感受。這些都讓自己覺得自己更自卑，情緒沒有出口的憋屈，讓自己覺得沒有人懂自己，更不配擁有愛。人若被看見了、被欣賞了，就擁有了美好的資源經驗（黃士鈞，2012）。透過研究，研究者深切體悟，這個看見與欣賞，可以是自己給予自己。在遇見敘事治療與找回自己熱愛並遺忘許久的繪畫創作，和將正念及進一步深入接觸的阿德勒學說融入創作與生活之中，並藉此從記憶裡，重新看待事件帶給自己的影響與其意義，也藉著創作的

作品與自已對話，從中擁抱自己，看見自己的我能感，給自己鼓勵，賦予自己勇氣改變及學著找到自己的復原力，做到自我疼惜，接納如其所是的自己，並藉著此研究，更了解自己及與從前在職場冷暴力下的自己和解。雖然，冷暴力依然存在，身心安頓後的研究者，不再徬徨無助，可以重新投入更有意義的工作範疇，如帶領讀書會、帶領親師諮詢成長團體及參與生命教育種子培訓，更有系統地將生命教育融入藝文課程等。也藉此，用更正向的力量及感恩的心學習活在當下。希冀研究歷程中的發現與覺察反思、建議，能提供跟自己有類似遭遇或有興趣進一步研究藝術療癒的果效及職場冷暴力對一個人的影響者參考探究。

用手輕抹暈染出柔和粉彩的溫暖筆觸：掌握構圖、立體感、配色3關鍵，美術零基礎也能立刻上手

為了解決粉彩是 什麼的問題，作者中村友美 這樣論述：

　　粉彩，是一種不需要畫筆， 　　只要用手指、面紙、或是棉花棒等物品， 　　就能暈染出柔和筆觸的畫材。 　　於歐美國家相當盛行的粉彩畫， 　　在台灣的相關的書籍卻相當稀少。 　　其實只要簡單掌握住粉彩的3個關鍵， 　　不管大人小孩都能夠快速上手。 　　粉彩可以畫出油畫的厚重典雅， 　　也可以畫出水彩細膩清新， 　　是一種相當多樣的畫材。 　　POINT 1　構圖平衡 　　所謂的構圖平衡，指的是考慮在整張畫紙上， 　　主題要怎麼擺放才能讓人感覺舒服？ 　　更進一步地說，就是「掌握畫面的平衡感」。 　　POINT 2  立體感 　　我們生活在有太陽光照射的世界， 　　因此不管是什麼

物體，看起來都理所當然具有立體感。 　　作畫時多注意「光」和「影」， 　　具有立體感的畫作會更加生動有層次。 　　POINT 3  配色 　　在「顏色」之中，隱藏了畫出理想畫作的3要素—— 　　「色相(色調)」、「明度(明亮度)」、「彩度(鮮豔度)」。 　　即使是一樣的底圖，只要改變配色，就能帶來不同的效果。 　　熟悉以上的3個關鍵，再搭配10種簡單粉彩技巧， 　　即使美術零基礎，也能畫出線條柔和、令人感到溫暖的理想畫作。 　　將自己的心情盡情地表現在畫紙上，自由地享受畫的樂趣吧！

「家」之情感交疊－立體造形創作研究

為了解決粉彩是 什麼的問題，作者潘俐燕 這樣論述：

　　本創作研究透過研究者探索對「家」的情感過程，檢視研究者內心深層情感，從中找尋自我認同。研究者以立體複合媒材形式進行本創作，並期望藉由作品描繪出家的意象，表露研究者對家之情懷，且透過作品傳達給觀者，並提醒人們對於家人要適時表達愛與關心。　　透過創作研究的過程，研究者回溯自我生命的歷程，感受自身在成長經歷中不同時期的變化，產生情感的交疊。研究者本著「最了解自己的人乃是自己」之理念，思索家人間的互動是影響研究者個性養成的重要因素之一。家庭的生活經驗也是個性形成不可忽視的一環，因此研究者以家庭生活經驗進行研討探究，並發展成本次創作及論述。　　研究者在創作風格探索中，參考立體、設計和水墨等藝術創作

，從中探討媒材、創作形式及理念等，啟發研究者創作的脈絡。並將之分為「空間、光影、視覺」三個部分進行研究，從中吸收和學習，並尋求建構出自我風格的創作形式。在創作形式上，研究者以鋁片和木板為主要創作媒材，透過鋸出鋁片不同的鏤空造形，將鋁片前後排列或交錯堆疊，組合後，營造出層次空間感。　　本次創作之作品分為兩個系列：「家之意象」系列和「情感交疊」系列。(一)「家之意象」系列：以過往居住經驗，為創作方向，用研究者曾經居住過的房子外觀，為作品造形的依據，創造出昔日家的意象，喚起對「家」之情懷以及親情的表述。(二) 「情感交疊」系列：呈現研究者出生至今之人生歷程中，與家人間共同經歷酸、甜、苦、澀後的生活經

驗，從作品層層疊加的造形中，表述家人間更加緊密的情感依附關係。綜觀之，兩個系列，共計十一件作品，研究者經由創作對自身的感悟，從中開啟研究者與家之間的視覺對話。