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聶魯達回憶錄

為了解決英文歌譜的問題，作者PabloNeruda 這樣論述：

　　我不知道活到這把年紀了，這麼講是不是在說大話，我不會放棄繼續珍藏我見過、愛過的所有事物；珍藏我感受過、經歷過、爭取過的一切，這樣我才能繼續寫這一系列還沒完成的長詩，因為我將寫到生命的最後一刻，才會停筆。」 　　——聶魯達   　　獲得諾貝爾文學獎的那一年，聶魯達的健康亮起了紅燈，於是他開始著手回憶錄的寫作。一直到臨終前，他都還在整理這部回憶錄。   　　他生前最後的時刻，正逢智利政治局勢的大變局。作為反對獨裁政權的名人，他的屋宅遭到監控毀損，遺孀瑪蒂爾德在他死後費盡心力，才得以委內瑞拉外交郵袋，將這部回憶錄從智利救出。   　　在這本親筆撰寫的回憶錄中，從少年時期娓娓道來，關於詩歌與愛

情，關於政治與時代，不但包含了不同時期作品的重錄，涵蓋他反思過往的再創作作品，他豐富的經歷，也讓回憶錄中處處可見那時代最光采奪目的人們。   　　多年來聶魯達基金會持續整理遺稿，不斷補充新的篇章，收錄珍貴照片、手稿。䌓體中文版取得「西班牙文最新版」正式授權，由塞維亞大學西班牙文學博士李文進自西文直譯，收錄內容甚至比最新的英文版本更完整豐富，不但是聶魯達個人抒情式的自傳，也是最齊全的聶魯達文集。   本書特色   　　詩歌不會徒勞地吟唱。   　　智利國寶詩人、諾貝爾文學奬得主——聶魯達 　　抒情式的自傳回憶錄，首度正式授權繁體中文版！   　　瑞典學院稱他為「為受害者寫作的詩人」， 　　馬奎斯

説：凡他觸摸的東西，都會變成詩歌， 　　在馬埃斯特拉山脈的夜裡，切格瓦拉讀著他的詩給游擊隊員聽⋯⋯   　　★ 聶魯達基金會正式授權 　　★ 「西班牙文最新版」西語直譯 　　★ 收錄內容最豐富的聶魯達文集。   名家推薦   　　林盛彬｜西班牙馬德里大學文學博士，淡江大學西班牙語文學系副教授 　　張淑英｜清華大學外語系教授兼校長室特別顧問、西班牙皇家學院外籍院士 　　陳小雀｜墨西哥國立自治大學拉丁美洲研究博士、淡江大學國際長 　　顏擇雅｜作家、出版人   　　「看海，聽海，寫海⋯⋯ 聶魯達的一生宛如大海，時而碧波蕩漾，時而波瀾壯闊，不僅千變萬化，也精彩絕倫，海之於聶魯達，一如水之於魚，不可或缺

。他化潮聲為詩篇，化浪花為漫歌，譜出海的呢喃與嘆息；他以書房為燈塔，以宅院為輪船，擁抱海的柔情與狂傲。品讀《聶魯達回憶錄》，儼然透過海螺聆聽聶魯達的心跳，也彷彿藉由航海圖探尋聶魯達的足跡，無論是白晝下的粼粼波光、抑或夜幕中的深沉潮汐，無論是海風飄來的鹹味、抑或海鷗傳來的叫聲，字裡行間流洩出聶魯達的情與愛。」——陳小雀｜墨西哥國立自治大學拉丁美洲研究博士、淡江大學國際長   　　想一窺一九七一年諾貝爾文學獎得主智利詩人聶魯達充滿傳奇的一生，包括他所思、所愛、所為，都可以在這部精采的回憶錄中得到意想不到的滿足。――林盛彬｜西班牙馬德里大學文學博士、淡江大學西班牙語文學系副教授   　　他的一生有如

一趟蜿蜒、崎嶇的長途旅程，在旅行中，他逐漸發現創作詩的要素，他從大地、萬物與人的靈魂中獲得了無限的資產⋯⋯曾經被他文字感動過的讀者，或對他的詩句似懂非懂的人，或甚至還不了解他的人，不妨翻開這本《聶魯達回憶錄》一起來探索遠在世界另一端的南美洲作家——聶魯達精彩的人生。――李文進｜西班牙塞維亞大學西班牙文學博士、本書譯者

亞陶事件簿

為了解決英文歌譜的問題，作者蘇子中 這樣論述：

　　本書探尋評析亞陶的生命與足跡，是癲狂、疾病、哲學、劇場、人類學和表演研究論述的多部和聲。作者從不同視角探討亞陶生平與著作中基進前衛卻又神秘傳奇的事蹟與軌跡，提供讀者一個混雜且多樣貌的亞陶形象。亞陶的身體病痛體現於他的書寫、思考方式與藝術創作，他的病痛轉化為細/戲說哲理的過程不但耐人尋味，也構築了他的多重人生與多重事件。本書除了關注亞陶及其複象(包括他的病痛、書寫、生活、劇場、評論、追隨者與評論家等等)的存在，也在爬梳其生命和思想脈絡的同時，重新想像並組構讓人耳目一新的亞陶，並評價亞陶的詮釋者對他思想的詮釋與挪用。 　　本書以兩部曲重新標示亞陶研究的新範疇：第一部曲「從

病痛到細/戲說哲理，綜觀亞陶一生的受難與熱情」；第二部曲「亞陶效應的四個事件」。全書概分為八個篇章，脈絡分明地穿梭於「瘋子亞陶」與「先知亞陶」的辯證，是國內最具創見與前瞻性的亞陶研究專書。作者蘇子中教授綜論亞陶的生命與著作，佐以鉅細靡遺的歷史回顧和學術巡禮，熱情洋溢，見識不凡，篇篇均是引人入勝又具反思深度的傑作。 　　破除語言以觸及生命，就是劇場的創造或再創造……當我們說到「生命」這個字眼時，意思不是指以外在事實來驗證的生命，而是指那形式永遠無法觸及既脆弱又騷動的核心。如果我們這個時代依舊有最可怕、最該詛咒的事，那就是我們在藝術上一味玩弄形式，而不能像那些綁在火刑柱上被活活燒死的殉道者般，穿

透熊熊烈焰發出信號。――亞陶 (現代前衛劇場之父) 　　《亞陶事件簿》是一本超獨特的書，我毫無保留地推薦給讀者諸君。這是國內第一本鑽研亞陶的學術專書，利用八個獨立的篇章，將 可見的「瘋子亞陶」和不可見的「亞陶先知」做了鉅細靡遺的歷史定位和學術巡禮。熱情洋溢，見識不凡，篇篇俱是可讀又具反思深度的傑作。――鍾明德 (台北藝術大學戲劇系教授)  

原民音樂劇《高砂戀歌》之 音樂符號分析

為了解決英文歌譜的問題，作者張思欣 這樣論述：

音樂劇為一種融合音樂、戲劇與舞蹈之綜合性表演藝術，近年來，台灣音樂劇也有如雨後春筍般的蓬勃發展。其主題有大致分為為兩個類別，有引進好萊塢音樂劇改編和台灣原創音樂劇，其中為了發揚台灣的原創力，不論是中央或地方均鼓勵台灣歷史原創題材或是以台灣在地文化為題的作品。然而，在傳統的台灣歷史題材中，究竟是要保留傳統的民俗歌謠，或是以創新的歌曲作為核心推衍劇情向前邁進，兩者的創作理念值得探究，本研究即以台灣在地原住民題材之音樂劇《高砂戀歌》作為研究對象，從符號學的角度切入，分析劇中音樂元素的運用與其創作之念想相互彰顯的作用，以及被賦予的特性及象徵性意義。 本研究試圖以羅蘭‧巴特(Roland Ba

rthes，1915-1980)的西方符號學(semiology)作為探究核心，並藉由音樂的創作為視角，探討《高砂戀歌》之音樂元素的融合與創新，由於是原住民題材，為了保有傳統素材，在創作上大量使用原住民傳統古調，但由於編曲之相關配器的選擇，因此存在古調新編的衝突感。編曲者透過交響化的方式將音樂編制複雜化，使用多軌的和聲配器，使得傳統原住民音樂的簡短樂句，發展成三到五分鐘的完整歌曲。在2015年，本作品正式於台灣藝術大學演出前，《高砂戀歌》的作曲人以及編曲者需如同中間媒介的角色：傳統與現代聲響的橋樑，以尊重、理解及包容的態度，重新詮釋傳統音樂，使其被重現於現代的時空中。　　本論文藉由《高砂戀歌》

中的音樂創作之符號作為視角，窺探跨界的藝術概念是如何體現於當代原住民音樂劇，並從中理解跨界創作的過程裡所遭遇的困境與問題，進而探討未來更多跨界發展之可能。