蓬蓬裙製作的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決蓬蓬裙製作的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

蓬蓬裙製作進入發燒排行的影片

圓形造形之竹編設計與應用

為了解決蓬蓬裙製作的問題，作者魏靜怡 這樣論述：

台灣竹類資源豐富，在竹的相關用途十分廣泛，而竹編則屬於竹材加工技術的特色之一。竹編工藝包括一般具產業化的實用性，及現今具美術賞析的純粹性，至目前工藝與設計的跨界與合作亦成趨勢，竹編工藝隨著時代潮流的外在形塑，產生內在意義的流變，而呈現不同的表現形式。本研究針對竹編工藝在圓形造形的內在含意（文化意識、圓的情感象徵等），與外在形式（材質特性、圓形造形結構），透過文獻收集探討其造物意涵，並以工藝造形原理說明兩者之間的關連性，亦略探竹編造形在設計變異中的現況與問題，並思索傳統材質、技藝的延續，以及對歷史、傳統文化的關照，期盼保持原初的工藝性特色並為繼續創新而努力。 創作主題方面，本研究

運用竹編工藝中竹篾具有彎曲、曲繞等特質之物理形態為發展，採用《圓》的造形為設計結構主軸，以組件的組合變化方式進行具有圓形形態之竹編設計創作，並以同心圓模式呈現，強調《團圓》為一核心概念，選定臺灣重要節日─春節為設計作品發想，象徵人與人之間的團聚及情感維繋，有一種回歸根本的企盼。而為傳達核心凝聚的團圓之意，亦為傳達核心凝聚的團圓之意。以期藉由竹編工藝創作設計，將其特色及傳統工藝之物用思維轉化應用到當代生活中。

給寶貝的童話風造型餐Ｘ魔法便當：對照圖稿輕鬆完成！145道美味主食＋營養配菜，讓孩子心花開的三餐、便當、野餐盒【隨書附：魔法圖稿著色本】

為了解決蓬蓬裙製作的問題，作者劉怡青 這樣論述：

　　★國家兩廳院「????????????????台灣國際藝術節」指定合作造型便當設計 　　★英國Sky Kids電視台、日本NHK World等各國節目特別專訪 　　國際品牌童裝設計師劉怡青，親自製作＆繪製， 　　【造型食譜全書＋魔法圖稿著色本】雙書組合＋特製保護書套！ 　　「如同點了魔法棒，讓人眼睛發光的造型餐＆便當！」來自上萬粉絲熱切期盼，從小孩到大人都忍不住吃光光的夢幻餐點──愛上早餐Ilisaliu、Kanaの烘焙小廚房、「冷便當社」版主林育嫺、臉書社團「家有小學生之早餐吃什麼」，專文推薦！ 　　用豆皮壽司做出可愛柴犬、把飯捏成蓬蓬的小刺蝟和北極熊， 　　為了讓在學校適應不良

、不吃不喝的3歲兒小子Z願意開口吃飯， 　　原本從事設計工作的怡青，開始和兒子一起邊畫畫、邊構思如何將畫作複製到餐盤。 　　她以天然食材和料理當顏料，將飯、麵、薯泥、麵包做成獨角獸、小兔子， 　　用繽紛的蔬果，裁剪組合出各式紅椒愛心、番茄氣球、蛋皮月亮。 　　透過改變擺盤，看似家常的料理，都在餐盤、便當盒裡幻化成小小童話世界！ 　　讓孩子無論在家吃三餐、上學帶便當或野餐，都能吃得更健康、也更快樂。 　　雙書組合除了示範40款集結「好做、好吃、好看」的造型餐&便當食譜， 　　還包含「可以代替造型模具、可以裁切紙型、可以畫畫」的多功能圖稿著色本， 　　帶你用更輕鬆的方式，和孩子一起打造

餐桌上的繪本「食」光。   本書特色 　　✦把孩子眼中的美好世界，變成餐盤上的童話風料理✦ 　　全書收錄動物、大自然、人物等40款主題，以大香菇當花蕊、蛋皮當花瓣做成太陽花；將菠菜墨西哥薄餅鋪成美麗澎裙。只要善用各種料理，就能重現森林裡的小鹿、海邊的美人魚、繽紛亮麗的彩虹……讓大人小孩看了都雙眼發光！不知不覺吃進豐富營養。 　　✦設計師作者原創對照圖稿，大幅簡化造型餐點步驟✦ 　　「照圖做」就OK！在《魔法圖稿著色本》中，收錄了作者親自繪製、書裡使用的所有圖稿，不僅可以和孩子一起塗色畫圖、討論食材，還能將圖稿當現成模具、裁切成紙型，放上食材對照，或捏或剪出需要的形狀！讓造型餐最困難的「造型

」步驟，照捏照剪輕鬆完成！ 　　✦用145道美味營養的家常料理，自由組合各種造型✦ 　　綠色用小黃瓜或櫛瓜，白色可以是飯糰或吐司。只要掌握「顏色」、「質感」，造型餐的食材和料理都可以依照喜好替換！本書中除了奶油鮭魚、義大利麵等西式料理，也收錄許多麻婆豆腐、紅燒肉等熟悉菜色。只要透過擺盤巧思，就能將家裡的菜變成不同的餐桌風景。 　　✦從構圖、準備、製作到擺盤，全面性的造型餐教學✦ 　　本書收錄作者從發想、構圖、圖稿運用、食材染色方式、常備造型料理等事前準備，到備料、步驟、擺盤的完整解說。將造型餐分段拆解，逐項說明食材、作法，更能夠清楚了解製作細節與成功關鍵。 　　✦特別加碼！美味活用食材邊

角，零浪費的食育全書✦ 　　製作造型餐後的零碎食材，也可以變成超好吃料理！用各種零星蔬菜做成濃湯、剩餘吐司邊角烤成蜜糖吐司、薯泥炸成卡滋卡滋可樂餅，愛惜食材不浪費，還能讓全家吃得更開心！  

竇嘉的《十四歲小舞者》：身體與法國世紀末的焦慮

為了解決蓬蓬裙製作的問題，作者陳亭聿 這樣論述：

1881年，竇嘉的《十四歲的小舞者》首度在獨立印象派聯展中亮相，她身著彩色蠟體覆蓋的馬甲、蓬蓬裙及舞鞋等現成物，踩踏芭蕾第四腳位，迥異於當時主流的芭蕾舞繪畫或雕塑捎來浪漫甜美氛圍的超凡身影；竇嘉的小舞者卻引起許多啟用負面修辭的藝術評論。本文最初的問題意識即來自：《小舞者》何以驚懼或驚豔十九世紀末的法國觀眾。為了解惑，本文廣採與她直接或間接相關的文獻，從竇嘉雕塑時常觸及的議題，包括「雕塑史脈絡」、「性／別議題」、「身體局部的閱讀」、「藝評分析」四部份出發，觀察既有研究框架可能存在的限制性，重新思索《小舞者》的整具身體理應不局限於藝術領域挑釁學院的雕塑典範，不固定於單一的性／別立場立論，不從身體

斷片的閱讀出發。轉而綜合地探查《小舞者》對時下諸多「身體」閱讀模式有所回應的野心；全面性地聚焦單件作品，更具體地觀察竇嘉再現的性／別政治體現在《小舞者》身上所產生的效果。同時亦關注與《小舞者》身體互為主體的觀者，如何跳脫「再現」的層次，啟用彼時的身體閱讀模式展開詮釋，以及所產生的詮釋失靈。本文的書寫模式乃以竇嘉建構的《小舞者》身體作為本文架構，由外而內地視察《小舞者》身體的各個層次。從外層（隔膜），講到主幹（肌體），最後再論及觀視之眼與焦慮之心（眼與心）。希望能夠先對《小舞者》的身體各處細部檢視，分別理解身體各處可能對應的不同閱讀習慣，體察焦慮的成因。一面呼應當時觀者逐項視診的犀利目光，另一方

面更是為了平行於竇嘉製作塑像時裡外有別的層理而設。將身體分層討論之後，再綜合地談到觀者和作者的觀看習慣，以及竇嘉利用並突破慣性的創作手法。竇嘉曾自言製作一件藝術品「訴求的狡詐不亞於犯下一樁罪。」本文以為，他的確並不刻意去擘劃污衊作品中再現對象的殘忍布局，他感興趣的是精心佈置一個或許沒有罪人與案件，但處處貌似有蛛絲馬跡可尋的事發場景。竇嘉所「織就的外膜」、「敷染的體表」、「捏作的容顏」、「強塑的體態」，這些意義並不穩定，似是而非的符號；可能正是竇嘉狡黠地挪用以帶來焦慮、負面、曖昧效果的媒材。他埋下許多看似專業、科學、精準而因此意謂深長的徵候與訊息，足以觸發解碼行為的誘餌；然而，這些符號，一方面貌

似可讀，夾帶著令觀眾焦慮的負面隱喻；另一方面，卻無法通抵確切或實質的所指，僅僅讓觀眾徒勞搜索與揣測。他們越欲解讀，越感到無法確知答案的焦慮。