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這兩本書分別來自小宇宙文化 和橡實文化所出版 。

國立高雄師範大學 美術學系 盧福壽所指導 王雅明的 斲冰鏤雪鏡花枕流—紫雨夜行於國境之南 (2019),提出螢光筆顏色意義關鍵因素是什麼,來自於超自我實現、比較文學、氣氛美學、膠彩、書畫。

而第二篇論文亞洲大學 視覺傳達設計學系 朱庭逸所指導 吳書媛的 張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯 (2019),提出因為有 張徐展、紙紮、尼采、存在主義的重點而找出了 螢光筆顏色意義的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了螢光筆顏色意義,大家也想知道這些:

最甜蜜的冰淇淋:耐心×好情緒×學會分享

為了解決螢光筆顏色意義的問題,作者HeidiWoodwardSheffield 這樣論述:

  ★美國以撒‧傑克‧濟慈獎(Ezra Jack Keats)新銳插畫家獎得主   ★榮獲美國3x3當代插畫獎、童書作家與插畫家協會(SCBWI)大獎     小男孩最愛吃冰淇淋了,每種口味、形狀、顏色他都喜歡!   但是當他在店門口排隊時,等待的心情可不好受。     美國「以撒‧傑克‧濟慈獎」得主海蒂•伍德沃德•雪菲爾,   將美味的冰淇淋融入孩子們的豐富情緒。   藉由繽紛活潑的冰淇淋拼貼畫,加上小男孩生動、極富張力的神情,   表現出快樂、煩躁、崩潰、失落、驚喜……等心情轉折與變化。   經歷一場意外後,小男孩才嘗到「最甜蜜的冰淇淋」滋味!     六大領域分類:情緒、社會   六

大核心素養分類:覺知辨識、表達溝通、關懷合作、想像創造   閱讀關鍵字:分享、延宕滿足、情緒管理、幫助別人、耐心   本書特色     1.以孩子喜歡的冰淇淋,作為認識各種情緒的導引。   2.豐富繽紛的拼貼畫、不同材質的藝術表現,滿足美感教育需求。   3.學習認知不同形狀、顏色、數字。   4.傳達耐心等待、分享互助的正向教養觀。   國內暖心推薦     ▍專文推薦   歐玲瀞|繪本教學講師、廣播節目主持人     ▍真誠推薦(依姓氏筆劃排序)   沈雅琪(神老師)|資深教師   流動瓶子|諮商心理師   張美蘭(小熊媽)|親職∕繪本作家   趙介亭|綠豆爸的幸福拼圖     「這則故事

像極了生活裡,喜怒哀樂的自然呈現。陪伴孩子長大過程中,面對他們的情緒反應,不需要評論,只要能看見與欣賞,就是美好的陪伴了!」—流動瓶子 阿德勒親子諮詢∕講師     「每個情緒都有不同的表情,跟著冰淇淋男孩,一起經歷從期待、擁有、失望,最終因為分享而喜悅的旅程吧!」—趙介亭(綠豆爸)可能幸福學院創辦人     「作者對於孩子的幽微心思相當程度的掌握,精準捕捉了主角所有的情感,貼近孩子的真實感受。」—歐玲瀞 繪本教學講師、廣播節目主持人     國際好評     ▍最令人垂涎的冰淇淋,以數位拼貼的插畫技法,傳達了孩子生活中的豐富情感。——《出版商周刊》Publishers Weekly     

 ▍小男孩敏銳的觀察到享受冰淇淋的多種方式,雪菲爾的藝術作品令人回味無窮。——《兒童圖書中心公報》The Bulletin of the Center for Children’s Books     *適讀年齡:3~6歲親子共讀,7歲以上自己閱讀   *有注音

斲冰鏤雪鏡花枕流—紫雨夜行於國境之南

為了解決螢光筆顏色意義的問題,作者王雅明 這樣論述:

目錄謝誌 I中文摘要 IIAbstract III目錄 V圖次 VIII第一章 緒論 1 第一節 書畫創作研究動機-黑色鑲金的美學 2 一、美感靈性的需求與超自我實現 2 二、「比較文學」界說 5 三、字外畫外之功 9 第二節 書畫創作研究目的-天下之正色 13 一、自由意志使靈魂流轉 13 二、可憐身是眼中人 14 三、萬里丘壑酹塊壘 16 第三節 書畫創作研究範疇 17 一、互為因果的文化史 17 二、圖史互證的傳統 18 三、暈輪效應、夢境及潛意識 20 第四節 名詞解釋 23第二章 天趣與格法-書畫創作研

究之史論探討 24 第一節 文人畫的遣興風格 24 一、道家天人自然觀與存在主義 25 二、權力無所不在 26 三、氣氛美學與明人小品 27 第二節 書畫創作之史觀與歷史回顧 30 一、「情趣寄寓」和「以畫寫意」 31 二、筆法墨氣、混沌絪縕 34 三、視覺的第一印象 39第三章 靈魂的美學企圖 41 第一節 創作研究之主題內容 42 一、生命與藝術的源頭活水 42 二、巧涉丹青,工兼翰墨-書法水墨膠彩的匯融 44 第二節 有我無我之境-創作思維理念主軸 45 一、計白當黑 47 二、他山之石 48 第三節 比較文學新意象

-陰柔美學 48 一、悲欣交集 51 二、前拉斐爾派的觸動 51第四章 創作媒材與形式技法 53 第一節 水清木華-膠彩創作研究之表現形式 53 一、林之助與日本「大和繪」的審美啟示 54 二、膠彩的歷史使命與挑戰 54 第二節 墨外之法 平正險絕-水墨創作研究之表現形式 55 一、水墨的啟示 55 二、當代實驗水墨新規範 58 第三節 傷逝-複合媒材與版畫的交響共振 60 一、旁證、解構、顛覆、重組、再生 61 二、傷逝-情之所鍾 62第五章 紫雨夜行-書畫創作系列解析 69 第一節 葬花魂-紅樓隔雨相望冷 71 第二節

戊戌霧墟-雖信美而非吾土 78 第三節 己亥水陸草木人-離騷前引 90 第四節 夏雲多奇峰-意識流萬花筒 102 第五節 支離 117第六章 結 論 122 飄逸與頓挫 122 書道與繪事 122 線條的雄辯 124 Freedom 125參考文獻 130附錄 134圖次圖1.王雅明〈秦嶺主峰太白山秋葉〉攝影 2016 1圖2.馬斯洛「需求層次理論」前後期對照圖示 5圖3.王雅明〈京都天龍寺漢字招〉攝影 2016 18圖4.張大千〈桃源圖〉紙本 水墨 209×92 cm 1982 34圖5.國立故宮博物院 典藏名作黃庭堅〈花

氣薰人帖〉影音圖檔 37圖6.國立故宮博物院 典藏名作黃庭堅〈花氣薰人帖〉影音圖檔 38圖7.張洪、秋麥〈高原〉宣纸本、攝影、水墨 2012 39圖8.王雅明<天仙子>紙本 水墨水干 106 ×30cm 2017 43圖9.王雅明<掌中鹿>紙本 複合媒材 72 ×27 cm 2017 45圖10.王雅明<待月草>紙本 絹版水性墨 32 × 27 cm 2019 46圖11.王雅明<死亡、冷焰與復甦>油畫 91× 72.5 cm 2016 46圖12.王雅明<月牙國>聯展現場作品之一隅 2019 47圖13.王雅明 絹版 作品圖稿 2019

48圖14.孫翼華水墨 膠彩 蒜膜紙 24×37cm×4 2016 48圖15.孫翼華<詩學視域>個展海報 2018 50圖16.沃特豪斯<被施法的花園>油畫 112 × 161 cm 1916年 51圖17.王雅明 膠彩工序攝影 2018 53圖18伊恩∙貝瑞<祕密花園>複合媒材2018 62圖19.王雅明<傷逝>局部 62圖20.王雅明<傷逝>複合媒材 絹本裱版 拼貼水墨版畫52 × 44 cm 2018 63圖21.歐姬芙<紅罌粟花>油彩畫布76.2×101.9cm 1928 64圖22.王雅明<悼祭-蘋果網式與幽香往事>複合媒材104×68 cm 2017

65圖23.王雅明<1998獅子座流星雨—我們所儲備的童年>複合媒材68×104 cm 65圖24.王雅明<1998獅子座流星雨—我們所儲備的童年>局部 2017 66圖25.王雅明<南境之夜>攝影 2017 66圖26.王雅明<水問之一>複合媒材 絹裱版紙本 水干30 ×104 cm 2018 67圖27.王雅明<水問之一>局部 2018 67圖28.王雅明<水問之二>複合媒材 絹版壓克力 100 x 81 cm 2018 68圖29.王雅明<水問之二>局部 68圖30.王雅明<花千樹>紙本裱版 膠彩 水墨絹印 壓克力72 ×27 cm 2018 70圖31.王

雅明<花千樹>局部 70圖32.王雅明<擬屋漏痕>紙本水墨 76 × 36cm 2018 71圖33.王雅明<花魂—紫之殤>絹本 膠彩水墨 45 ×37 cm 2017 72圖34.王雅明<花魂—芙蓉如面>絹本 膠彩水墨45 ×37cm 2017 73圖35.王雅明<如此荒蕪如此美好>絹本 膠彩 76 × 106cm 2017 74圖36.王雅明<如此荒蕪 如此美好>局部 2017 74圖37.王雅明<當時惘然>楮皮宣紙本 膠彩76 × 106cm 2017 75圖38.王雅明<當時惘然>局部 2017 75圖39.王雅明<花魂—尋訪>楮皮宣紙本

膠彩 76 × 106 cm 2017 76圖40.王雅明<化蝶螢光> 礬宣紙本 水墨56 ×26 cm 2018 78圖41.王雅明<山木>紙本水墨 56 ×26 cm 2018 79圖42.王雅明<玄鵠>雲龍宣紙本 膠彩 28 × 33cm 2017 79圖43.王雅明<玄鵠>局部 80圖44.王雅明<挫敗的救贖之道>絹本 膠彩水墨 106 ×76 cm 2017 81圖45.王雅明<山中魂>蟬衣宣紙本 膠彩水干 水墨100 × 80 cm 2018 82圖46.王雅明<戊戌.霧墟>壯紙紙本 膠彩絹版78×56 cm 2018 83圖47.秀拉<格蘭

德.加特的陰天>油彩畫布 70.49 x 86.36 cm 1888 84圖48.王雅明<戊戌.霧墟>局部之二 2018 84圖49.王雅明<戊戌.霧墟>局部之一 2018 84圖50.王雅明<如夢令>紙本 拼貼絹版水墨 76×106 cm 2018 85圖51.王雅明<昔時櫻>雲龍宣紙本 膠彩 91×72 cm 2018 86圖52.王雅明<昔時櫻>局部 86圖52.王雅明<還魂草>楮皮宣紙本 膠彩 115 ×85 cm 2019 87圖54.王雅明<還魂草>局部 88圖55.王雅明<淩雲>壯紙紙本 絹版、壓克力115 ×85 cm 2019 89圖

56.王雅明<朝花夕顏>紙本 絹版水性墨 60×26cm 2019 91圖57.王雅明<金急雨-顧盼>紙本膠彩 水干岩繪具 54×46cm 2017 92圖58.王雅明<金急雨-離魂>紙本 水墨 壓克力 106×26cm 2019 93圖59王雅明<蘭雨>紙本 水干 壓克力 60×60cm 2016 94圖60.王雅明<嘉德麗雅>之一 紙本 水墨 壓克力 60×26cm 2016 94圖61.王雅明<嘉德麗雅>之二 紙本 水墨 壓克力 60×26cm 2016 94圖62.王雅明<蘭草>雲母宣紙本 行草水墨 壓克力 106×60cm 2019 95圖63.

王雅明<南法 沃克呂 清泉> 攝影 2012 96圖64.王雅明<花火海>雲母宣紙本 水墨 壓克力106 ×76cm 2017 96圖65.王雅明<水上書嬋娟>局部 97圖66.王雅明<水上書嬋娟>紙本 絹版水墨壓克力106 ×76 cm 2019 98圖67.王雅明<春泥-浸愁漪>原型之1 攝影 2018 99圖68.王雅明<春泥-浸愁漪>原型之2 攝影 2018 99圖69.王雅明<春泥-浸愁漪>蟬衣宣紙本 水墨 壓克力90 ×60 cm 2019 99圖70.王雅明<星海>礬宣紙本 水墨 壓克力 106 × 76 cm 2019

101圖71.王雅明<落羽蕭蕭>雲龍宣紙本 水墨 柔版36×26 cm 2018 102圖72.王雅明<橒之1>攝影 2019 103圖73.王雅明<橒之2>攝影 2019 103圖74.王雅明<百子蓮組畫>原型 銀泥宣紙本 絹版 55×56 cm 2018 104圖75.王雅明<菊之夕之1>柔版紙本 55×56 cm 2018 105圖76.王雅明<菊之夕之2>柔版紙本 水墨壓克力 55 × 56 cm 2019 105圖77.漢鏡青銅紋飾

106圖78.王雅明<月魄>原稿 紙本 2018 106圖79.王雅明<月魄>泥銀宣紙本 38×53cm 2019 107圖80.王雅明<月魄變奏>泥銀宣紙本 38×53 cm 2019 107圖81.王雅明<春華>原型<石斛蘭>攝影 2017 108圖82.王雅明<春華>紙本 絹版水性墨 104×30cm 2019

108圖83.王雅明<流雲>原型 攝影 2019 109圖84.王雅明<流雲>磁青宣紙本 絹版 38×53 cm 2019 109圖85.王雅明<停雲>原型 攝影 2019 110圖86.王雅明<停雲>雲龍宣紙本 絹版 壓克力 墨 65×84 cm 2019 110圖87.王雅明<櫻月之1>紙本 絹版 壓克力 墨 30×24 cm 2019 111圖88.王雅明<櫻月之

2>紙本 絹版 壓克力 30×24 cm 2019 111圖89.王雅明<墜月>紙本 絹版 壓克力 墨 36×65 cm 2019 111圖90.王雅明<將進酒之一>紙本 絹版水性墨 76 ×106 cm 2019 113圖91.王雅明<將進酒之二>紙本 絹版水性墨 60×30×3 cm 2019 113圖92.王雅明<夜未央>系列草樣圖稿 2019 114圖93.王雅明<夜未央>紙本 絹版水性墨 壓克力 60×60cm 2019

114圖94.王雅明<長天>紙本 絹版水性墨 壓克力 56 ×78 cm 2019 115圖95.王雅明<冥靈>原型-「苓雅七號」攝影與草圖 2019 115圖96.王雅明<冥靈>紙本 絹版水性墨 104×30 cm 2019 116圖97.王雅明<女蘿>攝影 2018 117圖98.王雅明<雲蘿>原型 紙本 絹版水性墨 53×38 cm 2019 118圖99.王雅明<雲蘿>組畫 紙本 絹版水性墨 墨

30×30 cm×2 2019 118 圖100.王雅明<青絲>原型之一 攝影 2018 119圖101.王雅明<青絲>原型之二 攝影 2018 119圖102.王雅明<青絲>礬宣紙本 水墨 壓克力 76×90 cm 2019 120圖103.王雅明<芳齡>礬宣紙本 水墨 壓克力 53×78 cm 2019 121圖104.王雅明<十七帖日課>紙本冊頁 2016

123圖105.王雅明<書譜日課>紙本中堂 106×76 cm 2018 125圖106.王雅明<弘一大師偈>紙本立軸 67×30 cm 2019 125

土系魔法【自然元素魔法系列4】:關於穩定、安全、興旺的魔法

為了解決螢光筆顏色意義的問題,作者朵荻.葛蘭姆.麥凱 這樣論述:

水、風、火、土四大元素魔法・四部曲 以神聖的土元素能量,奠定現世生活的堅實基礎   ★世界各處大地神明、土系神獸、土系聖域   ★土系魔法藥草植物、水晶礦石、動物指導靈   ★土系魔法的儀式與生活應用   土,能承載萬物,在四元素中為穩定魔法的基石   從礦石、植物到動物,任何存有的顯化都需要土元素   使用土元素,圓滿俗世層面,強化與大地母親的連結   土元素有別於火、水、風等其他元素,「土」代表穩定可靠、扎根接地、親近自然。   土元素涉及我們的思想、行為、欲望的物質顯化,賜予我們創造力,卻也鼓勵我們要歡慶、盡情享受、好好照顧自己生活的世俗面向。   在慶祝活動上,土元素最基本

的表現是食物與烹調。   飲食幫助我們扎根接地,使我們重新連結到身體的最基本需求。   與最親近且最親愛的人們聚會,分享食物和彼此陪伴,是人類古老的慶祝活動。   我們分享地球母親的慷慨贈予,食材滋養我們的身體,也滋養我們的靈魂。   成為廚房女巫,把廚房看作寺廟,把廚房內準備的食物看作是慷慨的神聖供品。   重點在於,不把任何事物看作是理所當然,感激植物和動物作為食物的犧牲,以及注意不要浪費資源。本書提供許多方法和指南,使我們更好的取用生活周遭的土元素,並幫助自己更落地生活。   【自然魔法四大元素】   幾世紀以來,透過許多祕傳的實務做法,四大自然元素一直是魔法工作的基石。   無論

是占星學或現代巫術,這四大元素都在更廣大的多維靈性架構範圍內創造出結構。   「水元素」是我們的血液和汗水,以及我們的記憶,它統治我們的情緒,顯化成為眼淚。   「風元素」在我們周圍,它是我們的呼吸、是我們的聲音、我們的念頭、我們的點子。   「火元素」可以溫暖,也可以毀滅。它有力量轉化,是我們的熱情和我們繼續前進的意志。   「土元素」是我們行走其上的地面,也是我們的身體等物質顯化,是我們穩定的基礎。   本書為水、風、火、土四大元素魔法系列之四部曲,其他的自然元素魔法書籍,中文版已全數出版,敬請參照閱讀! 各方推薦   YOYO╱YOYO心靈角落創辦人   一個台灣巫師的影子書  

 女巫凱特琳╱女巫的一千零一夜   女巫Yvette╱療癒天使的愛情聖殿   宇色╱靈元院創辦人、「我在人間系列」靈修作家   孫正欣╱Alisa的豐饒角:用塔羅寫日記   羅美華Willow Mystic/克龍、靈巫途徑啟蒙者   (以上依姓氏筆畫排列)   「這本精彩好書將會深化和加強你與你所居住的土地、土元素,以及與地球的關係。本書深入探究人類與土元素之關係的神話、歷史、民間傳說、象徵意義,邀請您探索自己與這個元素的關係。」──伊芳.阿布羅(Yvonne Aburrow),《黑暗之鏡》(Dark Mirror)作者   「這本具教育意義的書籍,是任何以土為基礎的修行的絕佳同伴。透過致

力於蓋亞的意識、應用、運作,以及她移動的週期,將覺知帶回給地球母親。這是一件了不起的藝術品!」──烏鴉孫女(Granddaughter Crow),《自然世界的智慧》(Wisdom of the Natural World)作者   「難得的好書,如同百科全書包羅萬象,方法啟發人心,涵蓋了礦石、植物、樹木等可觸知的魔法,以及神明、神話生物、聖域等喚起人心的魔法,《土系魔法》提供範圍廣泛的工具、技術、做法、構想,這些具有強大的潛力,可以轉化個人的修行。」──蒂凡妮.拉齊克(Tiffany Lazic),《偉大的工程》(The Great Work)作者   「運用大量有幫助的練習和具支持作用

的訣竅一路走來,朵荻・葛蘭姆・麥凱嫻熟地指導讀者運用實用的方法與大自然連結、深入探究泥土、與大地景觀建立起根深柢固的關係,而且發揮土元素本身的神奇魔法。」──凱爾登(Kelden),《彎曲的小徑》(The Crooked Path)作者   「書一開始就奇妙地准許我們:好好深思我們的星球、我們的魔法,乃至直接做筆記。它開始於這個堅實的基礎,而且只從那裡逐漸發展。麥凱涵蓋了每一個層面的存有、地方、神話、土系魔法。對於任何重要的魔法與巫術收藏來說,這是一本必不可少的著作。」──莉莉絲.朵西(Lilith Dorsey),《水系魔法》作者

張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯

為了解決螢光筆顏色意義的問題,作者吳書媛 這樣論述:

動畫對於張徐展而言,是與這個荒唐又沈悶的社會重新連結的方式之一。個體在面對大環境下的不安無處發洩,便只能逃脫到夢境裡,因此創作對於張徐展而言就是建構一個烏托邦,擅長以魔幻的手法帶領觀眾用不同的角度觀看,創作中處處可見怪誕、詭譎的風格,在如夢如幻的錄像裡做自己的主人,然後對世態的謬態進行揶揄。本研究將以張徐展從2013-2017年開始製作的《紙人展》系列錄像為研究目標。由於《紙人展》系列錄像可說是張徐展創作歷程中一個重要的轉折點,將他的早期手繪動畫與近期紙偶動畫區分開來。同時,因為他的紙偶錄像裝置在當代錄像藝術中獨樹一格,因此《紙人展》系列裝置錄像不論是對於張徐展本人抑或是在當代錄像藝術都具有

其重要性。筆者認為不論以紙紮作為影像的素材亦或作品核心要傳達的內容皆與生死衰亡以及人生的茫然感有關,這些議題與存在主義所追尋的個人價值是可以連結起來的。筆者以文獻作為基礎,再藉由實際觀展與訪談更了解《紙人展》這個系列錄像,經由符號學解構《紙人展》紙偶錄像的影像內容,接著探討其表現形式,最後以尼采的存在美學切入,對作品進行分析。本文以色彩、時間、音樂、空間等不同面向,分析《紙人展》系列錄像的表現手法,發現張徐展藉由紙偶身上的色彩,轉化糊紙品的形象,並透過大面積的場景顏色與燈光的搭配,塑造出不同的情境;而動態影像的循環播放或是片段性影像的呈現,也強化了錄像物件的美學以及作品與觀者之間的互動;此外,

錄像裡頭的音樂以及作品以不同的敘事手法在空間呈現,也是張徐展錄像創作中,很重要的一環。《紙人展》系列錄像的每件作品,張徐展都為其搭配上各自專屬的曲調,重現出每個空間的家族回憶;並在作品展出時,透過不同的空間投射與媒介之間的轉換,帶給觀者不同的觀看經驗。最後,本文以尼采的藝術審美觀點分析《紙人展》,筆者認為張徐展的紙偶錄像不僅體現了日神阿波羅的造型藝術之美與酒神戴奧尼索斯的肢體生命力,更重要的是,展現了酒神在面對悲劇時死而復生的精神與振作,並帶出光明的面向。