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裙 褂 歷史的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦莊仲平寫的 港都洋裁師:藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光 和台灣服飾誌的 福爾摩沙時尚圖鑑:大襟衫、馬面裙、三把頭、剪鉸眉、燈籠褲、瑪莉珍鞋……三百年的台灣潮服誌都 可以從中找到所需的評價。

另外網站若禾中式禮服-裙褂台灣- 大紅裙褂歷史喜氣洋洋 - Facebook也說明:褂裙 是中國傳統習俗婚嫁時所穿的衣服,是清朝流落民間的宮庭工藝,中國人向以嫁娶可一不可再,因此對女兒出嫁的褂裙亦特別重視。「褂」是指上身的對襟衣,「裙則是下身長裙 ...

這兩本書分別來自三民 和聯經出版公司所出版 。

國立高雄師範大學 視覺設計學系 洪明宏所指導 蔡逸琪的 《聊齋誌異》之女妖角色研究創作 (2019),提出裙 褂 歷史關鍵因素是什麼,來自於聊齋誌異、新藝術風格、中國圖紋。

而第二篇論文國立高雄師範大學 表演藝術碩士學位學程 孫祖玉所指導 羅惠鴻的 電影旗袍之風格美學研究 (2017),提出因為有 電影、旗袍、符號學的重點而找出了 裙 褂 歷史的解答。

最後網站穿上一襲金銀華美的褂裙!澳門彩生隆重現古典嫁衣風華則補充:彩生隆禮服前身是一間染布坊,距今已有百年的歷史,隨著社會變遷,染布行業日漸式微,彩生隆於七○年代開始轉型為禮服店,主要販售中國手工製作的褂裙 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了裙 褂 歷史,大家也想知道這些:

港都洋裁師:藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決裙 褂 歷史的問題,作者莊仲平 這樣論述:

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說,重磅推出! 旗津港邊的洋裁鋪正式開張!     裁縫師,在服裝史上從來不曾獨領風騷。   但在那最輝煌的年代,   裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手,   更甚,是無數少女心目中的夢幻職業……     1920年誕生的秀絃,在旗津的尋常人家成長,因緣際會下赴日學習裁縫。   從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料,   到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝,   她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。     1940至1970年是服裝史上變化最大的時期,而秀絃躬逢其盛─

─   她正好參與了這場跨時代的演變!   形式上,從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝;   功能面,服裝從保暖實用物躍升為裝飾品,更是代表著個人品味與時尚。   而經歷戰爭空襲後的困苦日子,堅強的她以針線撐起一個完整的家。     留學時期日本老師曾說過:「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」   秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神,以獨到的品味滿足遠道而來的客人?   如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種,面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰?   如何在編竹夾泥的簡陋房舍中,與丈夫相互扶持、掙錢養家,培育四個嗷嗷待哺的孩子?     旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂,平凡生活中隱藏著淡

淡微光。   透過秀絃的故事,見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展,以及日治時代一個庶民家族的起落。      ▍作家說書 ▍   《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪|三民書局   www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色     #作者怎麼寫   作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本,書中化名為秀絃──   一位日治晚期赴日求學的少女,描述她平凡又奇特的洋裁生涯。   他為思念而動筆,為不願遺忘而書寫:   「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大,   在她九十餘歲生命的最後,陪伴她共同生活的兩年時光,   母親告訴我許多年

輕時代的往事,有些是久已遺忘,卻又靈光乍現的事。   於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題,寫下這部故事。」     #鄉愁怎麼解   呼喚遊子記憶深處的旗津海岸:   坐在旗後渡船場海邊,微風帶著潮濕水氣,迎面吹來,你將重新發現港都之美。   那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道,是家鄉溫暖的氣息。   「望著燈火通明的船隻進出,各式各樣的輪船、軍艦及漁船,   以雄偉的身段破浪前進。   不知它們從何處而來?出港的船,又將駛往何方?   夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹,在黑夜中神祕地閃爍迷離,   此時整個世界彷彿靜了下來,只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」     #照片怎麼憶   書中收錄

30幀珍貴老照片,承載洋裁師一生的悠悠歲月。   包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片,   作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。   讓影像說故事,訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史,乃至於時代記述的精采故事。     #歷史怎麼讀   半紀實小說奠基於史實之上,全書嚴謹考據日治研究文獻,   爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料,   帶領讀者重回歷史現場,見證時代變遷。   而秀絃的故事歷經政權交替,行文使用的語言包含臺語、日語等,   輔以拼音與註釋解釋之。     #書名怎麼來   小說女主角

秀絃自幼的生活空間,是相當「港都的」,   天天看得到海浪,時時有各種船隻,她對於港邊景物早習以為常,   除了住家所在的旗津,鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。     書名使用「港都」一詞,   讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音,   再搭配「洋裁師」一職,既符合秀絃的時代內涵,   也緊扣現今社會回憶起的日治生活感,成了故事最好的破題。     #編輯怎麼說   洋裁師,   是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。   跟著秀絃的腳步回到日治時期,對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息,   不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。   而往

後的她,憑藉著這一技之長,在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌,   辛苦地賺取貼補生活的每一分錢,   更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一,   是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材,   故事一如她給人的氣質,那身淡雅的衣服,素淨臉上那淡淡粉餅的氣味,   在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦   (依姓氏筆畫排序)   王文翠|高雄市政府文化局局長   吳鈞堯|作家   林佩穎|圖文創作者   莊伯和|藝術學者   張郅忻|作家   張隆志|中央研究院臺灣史研究所副研究員   粘碧華|國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問   曾永義|中央研究院院士   鍾文音|作家

  好評推薦     #關於家族書寫   大時代中,人越發渺小,尤其是願望、尤其是女人,常因柴米油鹽,向命運低頭。本書告訴我們,履行的意義在勇敢,跟自已說話並非空泛說法,故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士,有愛她的兒子莊仲平,以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯(作家)     #關於在地文史   透過作者的筆觸,我們得以在回憶與場景來回穿梭,日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌,用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段,也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎(圖文創作者)     #關於家庭記憶   母親婚

前生活優渥,曾赴日學習時髦洋裁,沒想到這門少女時代的私房手藝,竟在婚後成為分擔家計的助力,也是一種時代女性的典型吧?——莊伯和(藝術學者)     #關於時代記述   本書作者從家族記憶出發,以母親洋裁生涯為題材,用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識,更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷,以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰,值得大家細細閲讀!——張隆志(中央研究院臺灣史研究所副研究員)     #關於職人精神   「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話,其實是應用美術的精神之所在,也是高級客製化藝品的美學標準

!讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已!(節錄)——粘碧華(國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問)  

《聊齋誌異》之女妖角色研究創作

為了解決裙 褂 歷史的問題,作者蔡逸琪 這樣論述:

摘要《聊齋誌異》為中國著名的文學小說集,以人、仙、狐妖、鬼怪等怪奇故事居多,作者藉由狐仙鬼怪的荒誕故事隱喻當時的民間生活及社會風俗,故事中主要人物形象及故事情節刻劃的栩栩如生,卻鮮少有插畫創作,因此本創作選用人與花妖狐魅之間的互動為主,以女妖作為主要研究創作範疇。女性繪畫題材在每個區域、每個時代有不同的表現方式與創作風格,新藝術時期的藝術家阿爾豐斯‧慕夏,筆下女性以端莊柔美形象聞名,研究者選用適合女性的新藝術風格,將慕夏的藝術作品分為以下六種技法特色:1.人物肢體與身段都充分展現出女性的魅力,較為柔軟、流暢的線條;2.皮膚的表現方式較為平面,通常是簡單勾勒出線條,在以平塗的方式上色;3.服飾

有著大量的皺褶,有些是真實的、有些是超現實的表現;4.使用大量暖色色調,較無明顯深色陰影;5.飄逸的髮絲使用剪影的效果,勾勒出外輪廓,且與人物相同,皆在最外側將線條加粗;6.角色為畫面中的主要重點,常以懸空的姿勢呈現,背景則為次要重點。將東方文學與西方藝術風格,兩者不同藝術範疇的美學觀念相互結合。本研究將新藝術風格結合《聊齋誌異》的女妖故事,以慕夏的裝飾性技法特色繪製十五幅插畫創作,角色服裝以清代服飾為主,背景使用中國傳統藝術圖紋,取代新藝術風格自然、花卉裝飾,透過文本描述故事情節,想像女妖之形象特色與其個性。研究者希望讀者感受到兩者突破了中西文化的限制,相互相容的藝術思維,可供日後其他研究者

以此思考模式得到創作靈感來源。

福爾摩沙時尚圖鑑:大襟衫、馬面裙、三把頭、剪鉸眉、燈籠褲、瑪莉珍鞋……三百年的台灣潮服誌

為了解決裙 褂 歷史的問題,作者台灣服飾誌 這樣論述:

  大航海時代的荷蘭官員穿燈籠褲?鄭成功平常上班要穿龍袍嗎?日治時代的台灣女性會穿和服嗎?傳統客家女性的禮服也有南北之分?支那風情的長衫原來就是旗袍?台灣中學生也愛帥氣的立領校服和俏麗的水手服?     橫跨台灣三世紀,44張考據嚴謹、重新繪製的人物服裝彩圖。     服裝不只是遮蔽身體的日常用品,更是大時代變動下最忠實的見證者。     由荷西時期到明鄭王朝,乃至清領時代與日本統治的二十世紀,從古畫、文獻、傳世衣物、老照片與政策中,一步步抽絲剝繭,還原出每個年代的台灣服裝。     大航海時代的荷蘭人怎麼穿?鄭成功的王袍是什麼?日治時代的台灣女生會穿和服嗎

?清代的長袍馬褂大襟衫又有什麼差別?     服裝不只是遮蔽身體的日常用品,更是大時代變動下最忠實的見證者,是我們在了解台灣過去的文化時,不可或缺的一部分。服裝的歷史,就是台灣的歷史。     ▍荷西時期——國際競爭的大航海時代   穿著騎士裝的最高統領、布衣短褐的移民、四海為家的歐洲女子、跋山涉水傳福音的道明會傳教士   ▍明鄭時期——反清復明的東寧小島   延平郡王的翼善冠與袞龍袍、驍勇善戰的鐵人部隊、赤腳的鄭氏水軍、士大夫的巾帽衫袍   ▍清領前期——浮誇奢靡的移民浪潮   清廷通事的官服、剃髮留辮的士人社師、坐牛車的逛街婦女、清朝酷炫台客風、閩籍婦女的華麗

大襟衫   ▍清領後期──開港通商與仕紳並起   清朝文青、客家婦女低調華麗的禮服、閩籍婦女的褲裝新潮流、清代台灣新娘禮服、鎮海台勇士兵   ▍日治前期──什麼都混一點的年代   地方鄉紳的髮型、女學生和台折衷的行燈絝、戴斗笠踩木屐的新時代男子、西式白紗台灣衫混搭的時髦新娘   ▍日治中期──西化逐漸完成的年代   漂丿的三件式西裝、民國型大襟衫、知識分子的和服穿著、高校生的「詰襟」、摩登的洋裝「烏貓」   ▍日治晚期──戰爭襲來的皇民化時代   都會女子的新時尚、又愛又恨的和服、戰時制服「國民服」、水手服的飄逸世代、戰爭期間的婦人決戰服   本書特色  

    ●44張彩色人物圖像,完美還原歷史服飾。   ●以畫作和照片佐證,看見古人的生活姿態。   ●從官員貴族到巿井百姓,文人仕紳到婦女孩童,300年間台灣形色人物的樣貌躍然紙上。   ●探究衣物流行的社會背景與政治因素,從迷人的時尚中看見福爾摩沙大歷史。   各界推薦     Eli Lin 依萊/插畫、漫畫家   PAPARAYA   小峱峱   飛西啟/漫畫家   張季雅/漫畫家   許佩賢/國立臺灣師範大學臺灣史研究所教授   楊双子/歷史小說家   葉立誠/實踐大學服裝設計學系專任助理教授   謝宜安/作家   (依

姓氏筆劃順序排列)

電影旗袍之風格美學研究

為了解決裙 褂 歷史的問題,作者羅惠鴻 這樣論述:

摘要 本論文以電影旗袍之風格美學作為分析,其分析脈絡分兩部分,第一部分從了解滿族其歷史以及袍服在各時期的發展與變化,一直到清朝時期的旗裝出現作為分析之開端。1911年辛亥革命推翻滿清政府,結束兩千多年的封建皇權制度,國父孫中山建立了民主國家–中華民國。民國初期,北洋政府頒布男女服裝規定,從1920年代到1960年代之間,旗袍從上海崛起至黃金時期到衰敗經歷了半世紀之久,款式、領口、開襟、材質、開衩高低、裙子長短、袖子長短,不同時期有著不同的改變,其特色將於論文中呈現。第二部分以關錦鵬〈胭脂扣〉李安〈色‧戒〉王家衛〈花樣年華〉探討三部電影服裝之風格美學,本研究於第三章以符號學的角度分析〈胭

脂扣〉、〈色‧戒〉、〈花樣年華〉三部電影的旗袍風格,電影服裝的風格為了凸顯電影中當時的時代背景以及人物特色,大多考究當時的服裝形式及特色為主。三部電影使用旗袍作為電影最大亮點,關錦鵬以旗袍為電影服裝,為了闡述在20到30年代發生的故事,李安電影敘述抗戰時期的人民遇到政局不穩定,以旗袍作為年代背景的重點,王家衛在電影使用改良式旗袍為主要視覺特色,也是為了回顧香港尚未回歸大陸前的舊光景,可以看出三位導演在電影中呈現懷舊的特質,透過影像說故事之外,服裝上也擁有著畫龍點睛的重要性,使電影在觀眾心中產生很大的共鳴。