裝飾同義詞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

日本製造，幻想浪潮：動漫、電玩、Hello Kitty、2Channel，超越世代的精緻創新與魔幻魅力

為了解決裝飾同義詞的問題，作者MattAlt 這樣論述：

當工業效率碰上華麗幻想 日本創意文化如何使夢想成真，重新定義你我的世界 　　★ 超乎想像的絕妙觀點，日本流行文化的全面解析與深度詮釋 ★ 　　★ 那些隱藏在熟悉的日本之下，不那麼熟悉的迷人英雄故事 ★ 　　＃隨身聽 ＃原子小金剛 ＃Hello Kitty ＃大頭貼 ＃紅白機 ＃神隱少女 　　＃電子雞 ＃超級瑪利歐 ＃Game Boy ＃阿基拉 ＃卡拉OK ＃B. B. Call 　　※※※※　日本幻想異世界說明書　※※※※ 　　◤ 給玩家的話 ◢ 　　歡迎！！！你即將進入一個由瘋狂幻想與精緻創新所構築而成的異世界，過程中，你可能會感到驚訝、恍然大悟、迫不急待，開心或是感傷，有時候

可能還有伴隨著童年記憶而來的懷舊感。不過不需要擔心，在這個世界中，這一切都是稀鬆平常的事。 　　開始前，你必須先做好以下準備。 　　──────────────── 　　█ 系統需求 █ 　　◎【身體狀態】：基本配備即可，保持放鬆，開始前活動一下身體關節。 　　◎【心理狀態】：保持開放的心態，準備感受有史以來最精彩、奇幻的一場冒險。 　　──────────────── 　　★ 故事背景 ★ 　　二次大戰後，日本以高品質消費性電子產品與汽車，從戰敗國崛起為產業經濟的新強權；1990年後日本陷入「失落的十年」，並迎來動漫、電玩崛起，村上春樹、無印良品風靡世界的奇妙轉變。日本的精緻創

意，改變了我們如何與彼此互動、如何在獨處時打發時間，以及如何形塑自我認同。要了解這些巨大影響的起源，我們需要知道推動這些事物的創造者的奮鬥與成功。日本人的夢想構成了全球流行文化的新藍圖，並創造了我們所認知的現代世界。 　　──────────────── 　　▌角色介紹 ▌ 　　──【手塚治虫】── 　　漫畫創作者。出生於大阪，1947年《新寶島》出版，將電影分鏡手法引入漫畫，開創日本漫畫的全新時代，漫畫不再是低俗的消遣，搖身一變成為精緻的藝術創作。此後手塚治虫陸續創作出《原子小金剛》、《寶馬王子》、《怪醫黑傑克》等膾炙人口的作品，並獲得「漫畫之神」的稱號。 　　──【清水侑子】──

　　第一代Hello Kitty繪者。因為喜愛貓咪，覺得「如果有一隻貓咪能像人一樣說話、吃冰淇淋或逛街，那不是很好玩嗎」，因而創作出Hello Kitty的原型，於1975年第一次推出相關商品。Hello Kitty隨後搭上1980年代興起的「辣妹」風潮，辣妹用可愛為自己發聲，三麗鷗產品因而成為獨立與力量的象徵，風靡日本各地。 　　──【盛田昭夫】── 　　Sony共同創辦人。二戰結束後，盛田昭夫放棄繼承釀酒家業，毅然決定加入井深大所創立的東京通信工業公司，也就是後來的Sony。盛田昭夫與井深大兩人創造了許多令人驚豔的產品，包括錄音機、收音機、隨身聽等，建立起全球性的電子帝國版圖，也改變了整

個世代的生活方式。 　　──【宮本茂】── 　　任天堂遊戲設計師。成長於京都郊區，童年的一場郊外神祕洞穴探險，深深影響了他日後的創作風格。宮本茂認為電玩遊戲的重點不在華麗的畫面，而是在新奇又有趣的體驗，主導開發《大金剛》、《瑪利歐》、《薩爾達傳說》、《銀河戰士》等任天堂經典系列遊戲，奠定任天堂的遊戲霸主地位。 　　──────────────── 　　◆ 幻想傳遞道具 ◆ 　　每個人都是明星──【卡拉OK裝置】 　　◎屬性：魅力+10 　　◎使用方法：第一代卡拉OK裝置需要先投入100日圓，拿起麥克風盡情發揮即可，效果持續一整首歌。 　　為自己的世界配樂──【隨身聽】 　　◎屬性：自

我恢復力增加50% 　　◎使用方法：放入錄音帶、戴上耳機、按下播放鍵，無論走到哪裡，都能親手打造自己的背景音樂。 　　讓幻想跟著你走──【任天堂Game Boy】 　　◎屬性：MP回復加速 　　◎使用方法：走到哪玩到哪，還可以連線對戰。對了，這裡的連線指的是真的用「電線」連接兩台Game Boy。 　　召集各路英雄的所在──【2Channel討論區】 　　◎屬性：號召力+20，組隊作戰攻擊力+5 　　◎使用方法：日本最大的線上匿名布告欄系統，介面簡單，但造成的影響可不簡單，使用者遍佈全日本。 　　──────────────── 　　● 最後提醒 ● 　　請記住！這不單單只是這些創造

者個人勝利的故事，在創造者所賦予的力量下，包括你我在內的無數玩家與使用者，都意外地親身參與了整個過程，也成為這個幻想世界的眾多推動者之一。 　　是的，這精采華麗的世界是由我們一起建造的。 　　──────────────── 　　▌至此，你已經完成所有準備 　　▌去吧！盡情探索這幻想世界，找到屬於自己的傳奇！！！ 各界推薦 　　專文領讀 　　吉田皓一│吉日媒體集團社長 　　李世暉│台灣日本研究院理事長 　　張哲生│懷舊大師 　　感動推薦 　　Tiffany│講日文的台灣女生 　　吳東龍│日本設計觀察家 　　李政亮│政治大學傳播學院兼任助理教授 　　金老師│「故事StoryStudi

o」專欄作者 　　陳威帆│Fourdesire 創辦人 　　不論是哪個時代，日本人日日憑空幻想，在日常生活中的瑣碎瞬間讓妄想膨脹。那些妄想與政府主導的國家戰略、企業營利目的都不相干。一般民眾的幻想，成就出「日本原創力」。本書是最適合探索日本原創力奧秘的著作，是能映照出日本真正姿態的淨玻璃鏡。──【吉田皓一│吉日媒體集團社長】── 　　如果將日本製造的幻想傳遞裝置視為進入異世界的邀請函，本書可說是進入異世界的說明書。當你拿著喜愛的邀請函與說明書，體驗著日本製造的幻想之際，你將會發現，這些日本製造正在改變你的生活，以及我們的世界。──【李世暉│台灣日本研究院理事長】── 　　從原子小金剛到機

動戰士鋼彈，從小蜜蜂到超級瑪利歐兄弟，從隨身聽到卡拉OK，從電子雞到電車男，在在顯示了日本如何深刻地形塑我的青春。在那段日子裡，「日本製造」代表著品質的保證，不管是玩具還是電器，只要看到上面印著「Made in Japan」，就像是給了一張能夠前往世界之巔的通行證，擁有它，自己彷彿瞬間亮了起來！──【張哲生│懷舊大師】──  

普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它?

為了解決裝飾同義詞的問題，作者AndyStewartMackay 這樣論述：

為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？   不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大   　　第一本同時教會你── 　　賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 　　漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 　　普普藝術＝流行文化史 　　100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前   　　▌你不知道的普普藝術家故事 　　▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最

後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。   　　▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。   　　▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」   　　▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞

了六年的戀愛關係。   　　▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。   　　▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。   　　▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 　　關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的

美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？   　　普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜

，更少不了沃荷的工廠。   　　▌越嘲諷，流行文化越愛他們 　　早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。   　　幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995

年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」   　　▌還有什麼比拍立得更普普 　　遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，

如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。   　　拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，

當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。   　　▌普普之王 or 之神？ 　　1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉

塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。   　　沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上

的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。   　　▌三大巨星聯手，締造超級能見度 　　紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。   　　勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製

化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。   　　▌文化輸出，賣一個美國夢 　　「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題

──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」   　　▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 　　熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),  　　瞬間（短期解決方案）Transient (short

term solution), 　　可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),  　　低成本 Low cost,  　　大量生產 Mass produced,  　　年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),  　　機智 Witty,  　　性感 Sexy,  　　有花招的 Gimmicky,  　　魅惑人心的 Glamorous,  　　能賺大錢的 Big business

19~21世紀初文學及政論文本中的俄羅斯民間創作先例名：語文結構與修辭功能觀點

為了解決裝飾同義詞的問題，作者黃麗蓉 這樣論述：

本論文旨在分析俄羅斯民間創作先例名稱的語義結構及語體功能在其來源作品外的使用情形。俄語中的民間創作一詞(фольклор)源自英語，意為人民的知識、人民的智慧，係一國際間使用的專業術語，該術語由考古學家湯姆森於一八四六年提出，指的是民族文化在各種不同形式中的內容。雖然此術語排擠了在其出現前歐洲文獻所使用等義詞彙，如：平民風俗(простонародная старина)、平民古風(простонародные древности)等，然而至今在羅曼語系及斯拉夫語系文獻中仍保存該術語的同義詞，如民間傳統(народные традиции)、民間創作(народное творчество)

。長久以來作為術語的民間創作一詞與德語中的民俗(Volkskunde) 相互聯結，今日此術語一般有下列三種不同解釋：1) 文字、音樂文字、舞蹈音樂、娛樂活動及戲劇等民間創作形式的總稱；2) 文字、民間文學的藝術；3)包含實用裝飾藝術與建築在內的所有民間創作形式。許多學者認為此一術語可以同時使用於狹義和廣義的解釋。以我們的觀點而言，民間創作實際上是人民的創作，其中展現了民族的文化，而這種創作包含所有的藝術形式(如：語言、口語文學、音樂、建築等)。然而，民間創作的重要性在語文學的範圍內是顯現於其本身作為詞語藝術的價值，因此本論文將注意力集中於其文字學範圍內，而相應的等值詞組可以口頭民間創作、口頭民

間詩學及民間文字學來表示。