視覺傳達設計系商業設計組的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

圖像創意設計與應用：17種構成模式×7大表現手法，從概念講解到實際操作，一本書帶你速成圖像設計

為了解決視覺傳達設計系商業設計組的問題，作者安雪梅 這樣論述：

創意聯想×構圖手法×視覺傳達×表現形式×實際運用 無聲勝有聲，一本書帶你打造超吸睛完美圖像！   ★全書附有精美插圖，圖文並茂，輕鬆吸收文本知識☆ ★每章節末附有總結與練習，快速統整設計概念☆   　　在視覺傳播的年代裡，圖像每一刻都給人最直觀的感受， 　　從平面設計、廣告設計、資訊設計，到食品、紀念品設計…… 　　圖像的運用無所不在，生活中處處可見圖像創意！   　　那麼什麼是圖像？圖像的起源為何？設計圖像的基本要素有哪些？ 　　怎麼發揮創意？如何運用不同的圖像？本書將一一為讀者解答。   　　【圖像設計的現狀】   　　．多種風格並存、民族特色圖像盛行 　　．應用範圍廣泛：從廣告、包裝

、海報到書籍、商標等，圖像表達具有趣味、靈活、強烈、直白的特點，因而被廣泛應用於各個領域。 　　．與科技結合：從單一的圖案、符號的表達方式，擴展到系列化的整體形象，從平面的二維空間轉換為多維空間，利用科技將圖像的設計擴展到最完美的狀態。   　　【創意圖像的表現形式】   　　．異構圖像：在平面的圖像中看到了立體空間感，這是一種借用二維的視覺空間創造三維視覺空間的手法。 　　→利用大小、重疊、顏色、紋理等來表現空間感   　　．同構圖像：將兩者或者兩者以上的圖像結合在一起，它們相互間存在著共同特點或相似的元素，按照邏輯來進行設計。 　　→揭示事物與事物之間的本質關聯   　　．重構圖像：把一種

圖像或多種不同的圖像按照一定的方向、位置、大小的變化進行重構，根據形象之間的內在關聯性來重複組合或者系統組合，從而產生與原來不一樣的具有新形象、新觀念的圖像。 　　→給人豐富的想像空間，並且從中體會到圖像的象徵、借喻、暗喻等藝術手法   　　．解構圖像：將人們平時熟悉的事物刻意分解，有意識地破壞，並且重新尋找新的認知，或者將破壞後的事物重新組合並且獲取新的觀賞性。 　　→透過被解構的部分讓人們去感受它所帶來的某種暗示   　　以為這樣就結束了嗎？模仿圖像、寓意圖像、懸念圖像， 　　千奇百怪的表現形式與設計手法，請隨同本書一同探究！   　　【創意圖像的構成模式】   　　．標題型：在宣傳海報等

廣告宣傳中，常常將宣傳的主題標語放置在畫面的上方或者中央等醒目的位置，然後再配上圖像來獲得觀眾的形象認知，激發興趣。   　　．中軸型：是一種對稱的構成形態，文字和圖像等放在中心軸的兩邊，這樣的編排方式具有良好的平衡感，只有改變中軸線兩側的大小、冷暖等對比後，才會出現動感。   　　．放射型：將元素歸納到放射狀結構中，使其向版面四周或明確方向做向外放射狀發散。這樣的結構有利於統一視覺中心，並且可以產生強烈的運動感和視覺衝擊力，能快速捕捉到人們的視線。   　　斜置型、重複型、指示型、交叉型…… 　　其餘十幾種圖像構成模式，等你來解鎖！   　　特別收錄：世界三大平面設計師的經典作品欣賞 　　—

—福田繁雄、岡特．蘭堡、西摩．屈瓦斯特   本書特色   　　本書詳細介紹了圖像創意的聯想、構圖、色彩和一些平面設計大師的圖像創意設計欣賞等。全書共5章，內容涵蓋圖像的創意原則與聯想方式、創意圖像的構圖與視覺動線、無處不在的圖像魅力、創意圖像的表現形式，以及大師們的經典作品欣賞等。透過閱讀本書，讀者能擴展思維、提升圖像創意的設計技能。

臺灣攝影史的黎明(修訂版)

為了解決視覺傳達設計系商業設計組的問題，作者王雅倫 這樣論述：

　　2016年，一批保存尚稱良好的關於臺灣早期，共127片濕版（Wet Plate Collodion）與乾版（Dry Plate Gelatin）的清末明初玻璃版被發現且回到臺灣。其內容是一批清末西方人在臺灣開港後，以南臺灣為主要經商生活所遺留下來的影像，時間約莫是在1865至1916年間。這些玻璃版的圖像價值一方面是增補了臺灣攝影史尚未發現的早期文化資產，從這些攝影師有計畫的記錄過程，揭示了清末臺灣開港後，這塊土地上民眾的寫實日常（尤其以臺南、高雄居多）、族群以及稀有的視覺經驗與社會環境。另一方面是影像美學的判讀，在西方殖民地拓展的年代，一種觀看方式隨著攝影術進入亞洲，它在交換異國

記憶的活動中成為一種特殊的視角、一種距離感的對比。這一批由多位攝影師和傳統相機所記錄下的倖存圖像，成為今日我們梳理臺灣近代發展史時一份科學上的證據，為百年臺灣歷史史料再添一筆視覺藝術成果。聯合國教科文組織在2010年指出「文化遺產」為所有藝術的源頭，它匯集了來自歷史學、人類學、民族學、美學和社會的觀點，並影響人們的創造力。本書採用文獻法、圖像風格比較法、攝影技術及田野調查法，費時三年考掘這段從17世紀荷蘭東印度公司在東亞所帶來的經濟、宗教與醫學等歷史的影響，並如何投射在臺灣攝影史的黎明光影中。   本書特色   　　內容包括古籍收藏家徐宗懋由國際所購藏的127片影像玻璃版，其震撼

性內容改寫了臺灣攝影史。   聯合推薦   　　李乾朗 臺灣傳統建築研究權威教授 　　沈  冬 國立臺灣大學音樂學研究所教授暨語言訓練測驗中心主任 　　吳嘉寶 視丘攝影藝術學院創辦人 　　莊  靈 臺灣攝影博物館文化學會創會理事長 　　許雪姬 中央研究院臺灣史研究所所長 　　陳立民 國立高雄師範大學視覺設計系教授 　　張照堂 行政院文化獎得主、攝影家 　　黃明川 電影導演 　　黃子明 影像工作者 　　劉益昌 國立成功大學考古學研究所教授兼所長 　　蕭瓊瑞 國立成功大學歷史系名譽教授   各界好評   　　莊靈（臺灣攝影博物館文化

學會創會理事長） 　　作者專力親為對這批玻璃版影像詳加考證、逐片比對、甚至親赴多處原拍現場進行踏勘，以及諮詢當地耆老或相關專家獲得結論後，才下筆論述。這本書的出版，並非僅僅是一部關於這批珍稀影像老照的早期臺灣攝影史專著而已（其實隨著作者的深入研究，本書已經為早期臺灣影史上多幀影像作者不明的疑義，考尋出確切的答案）；實際上本書還可以說是一本透過百年前多位外國和本國攝影者及被攝者（包括人、物、景）所釋出的各項可貴資訊的研究所得。   　　劉益昌（國立成功大學考古學研究所教授兼所長） 　　無論是史前或者是17世紀前後臺灣和外界的交往、互動，大都只能從留存的文字記錄、圖像、建築結構以及保

存在地層中的遺跡和遺物，透過文獻以及考古學的研究方法建立過去歷史的情況。王雅倫利用了這一批難得的資料，對於19世紀中葉以來和臺灣貿易體系具有密切關聯的臺南安平、高雄打狗的人物、風景做了充分的考證詮釋，可說完整的地呈現了當時的臺灣南部區域作為貿易體系一環的重要面貌，不但可以當作歷史書來閱讀，更可以作為南部區域歷史地景的重要參考與依據。   　　蕭瓊瑞（國立成功大學歷史系名譽教授） 　　在建構臺灣美術史的浩大工程中，攝影研究的起步，無疑較晚，但攝影藝術獨特的科技與史實特色，卻在起步伊始，即展現強力的分量；王雅倫於1997年出版的《法國珍藏早期台灣影像（1850-1920）──攝影與歷史的

對話》，即為經典代表。24年後，王雅倫再以臺灣藏家所藏塵封的127塊玻璃版（Wet/Dry Plate），抽絲剝繭，重建五位（組）攝影家在19世紀臺灣的足跡與攝存影像，考掘西方經濟、宗教、醫學在這個島嶼交會時迸發的火花；將是在重構臺灣美術史的工程中，再添一堅實礎石。   　　李乾朗（臺灣傳統建築研究權威教授） 　　臺灣在17世紀大航海時代以後，成為東亞及南亞之間的重要航線中點，有許多機會接觸東西方文明。19世紀後期的西方攝影家以尋奇的眼光為臺灣留下少數的影像，成為非常珍貴的歷史紀實資料。近年來，19至20世紀初期的臺灣古照片漸被發現，猶如地下珍貴文物經考古出土，雖是古老的攝影照片，卻

給予我們極新鮮的感受。每每看到從未見過的歷史影像，都使我們的眼睛無不為之一亮！每張攝影作品都能夠被發掘新事物。我特別注意照片中的建築物，其中有些今天仍健存，可以古今對照，特別有價值。無法辨識的建築可能已毀失，也可能尚未被認出，又成為另一件懸案，吸引人們繼續探索。古照片中的臺灣建築不易判讀，因為它們的特徵要自建築的構造細節才易指認，何況攝影家未在照片中標示地點，這又增加辨認的困難。這本新書的出版，作者著實花費很長的時間考證，諸多困難下難免有遺珠之憾，但本書無疑地是一本具有極高價值的臺灣史料。   　　沈冬（國立臺灣大學音樂學研究所教授暨語言訓練測驗中心主任） 　　王雅倫是臺灣少數長於影

像研究的學者，在《法國珍藏早期台灣影像（1850-1920）》一書中已充分展現了她的深厚學養，這一本《臺灣攝影史的黎明》可謂又一力作。透過收藏家提供的老照片，作者溯源探流，以文獻和影像參照互補，深入而細緻地呈現了一百五十餘年前鏡頭之下的南臺灣風土民情。她考證了照片的來源及流傳，勾稽了參與其事的洋人及臺人攝影師，以飽滿的筆觸詮釋了鏡頭之下南臺灣的商業、海關、買辦、教會及庶民生活，是一本引人入勝的臺灣史及攝影史著作。   　　吳嘉寶（1985年行政院文建會百年臺灣攝影史料整理小組召集人／視丘攝影藝術學院、中華攝影教育學會創辦人） 　　就像操作影像軟體修圖的人，最需要精煉影調控制等暗房工藝

一樣，自問「我要往哪裡去？」的人，更需要徹底掌握「我是誰？」「我從哪裡來？」兩問題的答案。身處「無所不在、無所不能的影像早已完全自由」；攝影4.0版時代的今天，臺灣社會更是刻不容緩地需要釐清一百八十幾年前就已誕生的「圖像自動科技：攝影術」是如何進入臺灣的。王雅倫所著的這本《臺灣攝影史的黎明》來得正是時候。把晚清時期在臺灣拍攝的127張玻璃版底片影像裡的人事時地物底細全都弄清楚，確實是耗費腦力心力；無比艱鉅浩大的工程。   　　陳立民（國立高雄師範大學視覺設計系教授） 　　作者爬梳歷史文獻資料詳細，逐一釐清拍照者與照片中之人事時地物與攝影材料。攝影在當年並不是一項容易的工作，過程中多少

帶有任務性並有其限制性。難能可貴的是，作者幾乎考證出每一張照片的拍攝者，在百年後的今天重建了大部分的資料並初步將它還原。閱讀過程中宛如回溯一部臺灣攝影黎明史的索引書，按圖索驥過往早期臺灣攝影活動，更有趣的是最早臺灣攝影卻是從南臺灣的臺南、高雄與屏東開啟濫觴。   　　黃明川（電影導演） 　　臺灣最早期攝影影像再取得已經展開新的途徑，著者王雅倫解析早年除歐美攝影家、博物學家、傳教士及洋商拍攝之外照片來源的多樣性，依此本書顯示了更多未知或知之不深的拍攝者與照片收藏人，並深入各別研究；而事實上將玻璃版攝影術引入臺灣的並非專業攝影家。有趣的是，洋商依《天津條約》入住打狗、安平港通商，吻合約翰

．湯姆生來臺的第一張玻璃版照片拍攝打狗港，使西洋影像風潮無意中先從臺灣南方吹起。   　　黃子明（影像工作者） 　　影像作為人類文化活動與自然演替的記錄，甚至觀念的傳達，歷史不過百餘年，但如今已成最重要也最普及的媒介，在許多議題上的話語權更具有主導地位；1980年代就負笈法國研究美術史的王雅倫，對早期臺灣影像研究著力甚深，本書延續她長期鑽研領域，書中相關影像的考證，連建物部分立柱、樹木種類都請文史學者耆老再三確認，足見嚴謹程度，相信這批塵封百餘年的影像，對我們認識先民生活及社會發展將有極大助益。

視覺傳達設計科系學生專業能力需求與課程分析之研究

為了解決視覺傳達設計系商業設計組的問題，作者簡全科 這樣論述：

論文摘要：專業設計人才培育，攸關國家文化創意產業競爭力的提升，雖然目前設計科系在各大專院校紛紛成立下，設計人才的培育不虞匱乏，但職場需求之設計人才對實務經驗極為要求，故本研究擬由平面設計業對視覺傳達設計科系專業課程所養成之專業能力需求，來探討產業界與學術界對專業能力的認知及差異，並就專業課程與設計實務之間的關係進行分析，以了解專業課程的內容是否符合實務界的需求。本研究透過文獻分析、專家效度、問卷調查以及焦點訪談等方式，蒐集資料並做進一步分析。研究結果發現：一、 職場態度為平面設計從業人員最重視之能力；二、 在員工總人數、公司所在地、從事平面設計相關工作經驗、職稱四個變項中，僅有從

事平面設計相關工作經驗一項達到顯著水準；三、 學校所安排的課程較偏重於專業技術的養成，對實務觀念的養成較為缺乏。透過這樣的研究結果，未來希望能加強基礎能力、提升思考度、持續學習、加強職場實務與著作權法觀念、國際觀與職涯規劃等做為未來技職教育規劃課程的參考，提升技職院校學生在職場上的競爭力。