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開刀房的溫暖：外科醫師的同理與傾聽

為了解決記得吉他譜c的問題，作者賴俊佑 這樣論述：

　　這些生命吶喊，你、我無法置身事外： 　　▌「我去看好幾間泌尿科診所，他們都不太理我。有的說我想太多，連藥都沒開就幫我退掛了。賴醫師，大家是不是很怕被我傳染？但我記得思覺失調症是不會傳染的。」 　　▌「我就是一個躺在床上等死的廢人，連要自殺的能力都沒有。」 　　▌「你們是說我才20歲、台大高材生的兒子就要死了嗎？」 　　▌「我可以不勇敢了嗎？我都不知道像我這樣活著的意義在哪裡。」 　　◆每個人，無論生什麼病，都有就診權利； 　　◆每個人，當頑強地自我防衛時，都有人能同理與陪伴； 　　◆每個人，當被無聲囚禁時，都有人能打開那心的牢籠； 　　◆每個人，都能在生命最後一刻，選擇想要的方式離

開。 　　同理與傾聽，才是橫跨生死之河的一葉扁舟。 　　一位醫心的外科醫師，醫治那些被破碎難堪殘缺所包覆的心。 　　一位理解病人生命故事的外科醫師 　　每一個醫師所認為的小手術， 　　對病人來說，其實都是恐懼異常的大手術。 　　而他，領著病人，渡過恐懼、不安與未知的窮山惡水…… 　　他們都因痛苦的病症而來。但他們的困境，卻又不僅僅是病症，有時是因心中無以名狀的恐懼、不安與未知，更有時是因病症而衍生的生命泥淖。 　　一位年輕的外科醫師因為深深了解，精湛的外科手術並不一定總能解決病人問題，而所有的醫療決定，都是以病人性命為籌碼，因此，他彷若走在鋼索，時刻提醒自己務必以病人為最大考量。哪怕

退而求其次成為手術助手，或甚至建議病人前往其他醫院治療，他也謙遜接納。 　　當他將自己的心，一再貼近這些病患與病患家人，那些傾聽、尊重與同理是他的行醫日常；而當他戮力替病人設想、付出與拚搏，我們得以看見平凡，但又不凡的醫療一景。 本書特色 　　◎賴俊佑醫師： 　　「在開刀房待得久了，手術開得多了，對於生死的定義愈來愈模糊。 　　一個人的心跳停止，算是死了嗎？可是在醫療科技的發展下，我們連心臟都能替換。但不是自己的心臟替自己跳動著，這樣的你，還算是你嗎？ 　　至於那些對人生失去希望，遍尋不著初衷，溺斃在欲望的汪洋裡的人，也算是確實的活著嗎？ 　　我不知道。」 　　◎劉啟群（台灣路竹會會

長）： 　　「在仔細讀完本書的原稿之後，發現字裡行間，流露著醫者仁心的慈悲，也有著包容和理解的情懷。他視病如親，總是盡心盡力去醫治病患，並從中建立彼此的信任，讓患者面對康復之路時，重新燃起生命的動力；更難能可貴的是在每一次的醫療案例過程中，他都會自我審視。」 　　◎謝幸吟（媒體工作者）： 　　「看賴醫師記錄診間與手術室的點點滴滴，他懸壺濟世的初心，從路障實習生到主治醫師，不長不短的八年，三千多個日子，他對患者，專業之餘，更是用心傾聽，還有一次次的捫心自問與檢討，他希望做得更好，讓患者與家屬，都更好。這是態度，也是溫度。……賴醫師總是願意傾聽。「讓患者有地方可以去」，他也讓患者的心和心裡的話，

有地方可以去。」 　　◎劉啟群（台灣路竹會會長）、謝幸吟（媒體工作者）撰推薦序 　　白永嘉（新竹馬偕醫院急診外科主任；美國心臟學會主任導師）、巫玠竺〈醫師；《美好少女的垂直社會》作者〉、李茂盛（總統府資政；茂盛醫院院長；中山醫學大學教授）、李俊逸（茂盛醫院執行長）、吳錫金（中國醫藥大學北港附設醫院院長）、周德陽（中國醫藥大學附設醫院院長）、陳志金（《ICU重症醫療現場》作者）、陳煜（台灣男性學醫學會理事長）、黃軒（重症醫學專科醫師）、蔡伯鑫（醫師；作家）同感推薦（依姓氏筆劃順序排列）

記得吉他譜c進入發燒排行的影片

臺語流行歌曲戲劇化之行動研究－以南投縣某國中九年級表演藝術課程〈向前走〉為例

為了解決記得吉他譜c的問題，作者蔡聖綎 這樣論述：

本研究旨在探討為「創作性戲劇進階：故事戲劇化」轉化應用於「臺語流行歌曲戲劇化」之課 程設計與實施歷程。為暸解「臺語流行歌曲戲劇化」運用藝術與人文課程，可行的方向、課程設計方式、學生學習反應。本研究目的為設計音樂融入表演藝術的創作性戲劇課程，以協助偏鄉學生在藝術與人文課程中達到事半功倍之效果，並在其中體認臺語的文化。　　本行動研究於105學年度上學期9月開始實施，研究對象為南投縣某國中九年級的學生，Ａ班14人為研究對象。進行為期8節課的教學。為不斷調整課程設計方式與教學實務技巧，教學者本身與協同觀察教師之課程觀察省思紀錄、課前課後學生問卷的問卷、訪談及檢核表，蒐集活動實施之影音照片等，針對課程

設計、教師教學、學生學習反應等多方面做深入反思，歸納出研究結果，並對後續研究提出建議。

《寫給在Alaska的：陳乙緁散文集》

為了解決記得吉他譜c的問題，作者陳乙緁 這樣論述：

以跨越時空的旅遊概念，重新想像各種關於生命 失去，與愛的詩與散文。 　　散文以阿拉斯加為一個空間和意象，指涉一種遙遠的過去，已故，失去的人事物。文字在詩與散文間，寒冷的意象與炙熱的溫度間協調，生命中的瞬間與永恆中互轉，千百種愛的絮語寫給每一個還在尋找永恆的人。全文以五個章節貫穿：自然、空間、臉譜、神話、敘事，綿密交織。自然的章節中，在四季，與各種自然景觀中做各種情與景的對話與想像。空間則結合了實際建築，場景，抽象的畫框，與圖書館，由抽象的概念探討美學，生死等人生議題，及創造實驗劇場式場景的故事。臉譜紀錄，平凡日常中的人物側寫，從最親的親人，到街頭藝人。神話的章節中，文字結合寫實與神話故事

，敘事的章節則以圖像，意象，散文，詩，劇情去實踐各種敘事學的可能性。 　　以旅人的心境，描繪人生途中不同時空與階段下各式風景，或過去，或未來，或異地，或故鄉。文中探討失去，死亡，和愛情在生命中與存在的意義。愛情可以如龍捲風般，偶遇可以在雪地，戀人在月光下卻幻做一隻貓，人魚成了走不進禮堂的新娘，從中世紀古老建築到博物館畫框，從舞曲到焦糖瑪奇朵，文中不斷協調的是對遠方的思念，與人我間情感的距離，一如小步舞曲。主詞是祂你我他她牠它，走在人生中不同季節，透過對自然觀察、旅行、文學、美術、舞蹈、音樂、詩歌和神話的描繪下，重新對生命，愛與追尋重新思考與定義。 　　篇章是瞬間，亦為永恆，有遺憾，卻留有更

多的空白，魔法和愛。透過文字，冰山融化了，瀰漫在空氣中的是一如紫丁香般的記憶，香草般的歡喜，與藝術與文學對生命美的啟發。因為書寫，所以，愛存在。  

女女相繫的牢結─台灣電影之母女關係研究（1983~2005）

為了解決記得吉他譜c的問題，作者張嘉倪 這樣論述：

　　本文旨在研究台灣電影所呈現之母女關係，試圖將台灣電影化約其脈絡，而以電影中顯著表現母女情結的文本作為探討對象，並在不同電影文本、不同導演以及不同關係組合的前提上，兼以女性主義批評、電影文化理論以及影像美學、交互文本（電影與文學原著）與泛文本的分析方式，去深入探討女性與整部電影的內外在關係。而研究目的仍在於透過電影文本內的女性互動關係，推估至文本外所反映的社會意涵，端看台灣電影所呈現之母女關係如何反映特定的歷史文化情境，以及如何地歸順或反叛父權？其中母女兩代的行為模式與互動關係又投射了何種時代脈絡、成長經驗與身分認同？　　在研究對象的選擇方面，本研究根據主題的適切性，選取電影文本如下：19

83《油麻菜籽》、1985《我這樣過了一生》、2000《小百無禁忌》、2004《月光下我記得》、2005《青春蝴蝶孤戀花》。而誠如筆者在研究動機處所提及，認為母女關係並非侷限於直系血親的單一倫理關係，而是相互涉入彼此生命之兩個女人的互動；在此前提上，本論文即是將母女關係劃分為直系血親與非親生關係進行探討。　　研究結果發現：相較於「親生母女」始終懷帶著愛與恨的雙向拉扯，非親生母女卻是立基於偶然相繫的因緣以及Rich的「女同志連續體」（lesbian continuum）概念，這使得女性之間不是強勢的佔有與企求，反而代之以無限厚愛的包容。此外，在母女形象與女性成長經驗方面，八0年代的電影仍擅於反映

時代變遷，雖然母親始終依附傳統、恪守母職，然而女兒卻已逐漸習得獨立自主；至於90年代迄今的台灣電影，意不在託寓時代軌跡，反而熱衷於母女兩代衍生的「母性情慾」與「女同愛慾」，此時女性與父權的爭戰退到其次，闡明的卻是主體認同的優先性。最後，在與父權的拮抗方面，因著父權文化在母性與性之間設立了互斥的分界，女性要不就是全心付出的無私母親，要不就是淫猥不堪的魅人蕩婦，一旦她們逾越理想母職的份際，泰半都要遭受懲罰。雖然電影在母女關係作為敘事主軸的前提上，總是不約而同的強調父親（丈夫）的無能、殘障與缺席，但母女之間的扞格卻始終來自於父權有形或無形的介入，遺留了女兒恐母與怨母的徵候。這使得男性本位主義與女性新

興勢力交相運作之下，折衷出現了電影文本中的（性別）曖昧政治，其結果是男性導演強烈認同被授權的陰性，卻又以某種程度的女性反挫為男性焦慮解套。於此，母女結盟對峙於父權的如影隨形，永遠都無定數，更多是兩者不斷磨和與妥協的過程，因之造就了影片中兩性權力的互為消長。