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粵劇藝壇感舊錄 (上卷︰梨園往事 下卷︰名伶軼事，全二卷)

為了解決詩詞名句的問題，作者王心帆 這樣論述：

　　上世紀六十年代，「心園」在《華僑日報》上連載的《粵劇藝壇感舊錄》，內容豐富，種種梨園往事與名伶軼事，極具參考價值。經本書編者多方追查、細心考證，發現「心園」正是鼎鼎大名的「曲聖」王心帆。   　　《粵劇藝壇感舊錄》經整理成書，分上、下兩卷合共四百篇文章。舊報上的材料一如沉沙折戟，經整理磨洗後，頑鐵未銷，讀者得以細認梨園影事，得以重認曲聖廬山。   　　「心曲」展示了王心帆撰寫曲詞的超卓才華，這方面的成就早已得到世人的欣賞和重視；而《粵劇藝壇感舊錄》則在在證明王心帆對粵劇藝壇具有深厚認識——這方面的專業知識與成就，應該同樣得到世人的欣賞和重視。   　　【核心賣點】 　　● 王氏為梨園前

輩，有「曲聖」之美譽，但生前潦倒、身後蕭條。生前雖賣文為生，但文稿能正式出版成書者僅有《星韻心曲——王心帆撰小明星傳》一種（初版成書於王氏在世之時）。王氏身故後，其作品大都散佚，亦無人整理。本出版計劃的40萬字戲曲專欄材料，相信既能充份展示王氏在戲曲方面的寶貴心得，亦同時保留了一代「曲聖」的心血文字。   　　● 這批材料內容主要分為梨園歷史（以事為主）及名伶軼事（以人為主）兩大類，重編校訂成書後將成為戲曲研究者、戲曲愛好者的參考書。

詩詞名句進入發燒排行的影片

書畫藝術融入茶席之研究與創作

為了解決詩詞名句的問題，作者陳秀貞 這樣論述：

茶席是沏茶、飲茶的場所，茶席分成狭義與廣義之分，狹義的茶席是單指從事泡茶、品飲或兼及奉茶而設的桌椅或地面。廣義的茶席則在狹義的茶席之外尚包含茶席所在的房間，甚至還包含房間外面的庭園。茶席，應以茶湯為靈魂，以茶具為主體，在兼具實用與美感之下，與其他的藝術形式相結合，構成具有獨立主體，但又有所表達的藝術組合。本研究以狹義的茶席為研究對象，彙整歷代文人之書畫當中與茶之相關文獻，再進行深度訪談及創作實踐，探討當今書畫藝術如何與茶席結合，梳理茶道藝術在茶席中行茶、茶席設置與茶空間之擺設等美感要求下，書畫創作如何能融入其中，達到相輔相成、相得益彰之功效。本文內容分為：第一章緒論，探討茶文化發展之脈絡，並

本研究動機與目的為探討如何將書畫藝術融入茶席，以展現茶席之真善美。第二章文獻探討，從文獻及歷代茶畫中彙整各時代不同的飲茶及茶席形式，以及對茶文化發展之影響。第三章書畫藝術融入茶席之機制與形式，基於文獻及深度訪談資料，探討書畫在茶席中出現之時機與呈現形式，以展現書畫在文人茶席中真善美之提昇作用。第四章作品解析及創作實踐，係以筆者參與茶席中席方創作之書畫作品，敘述創作理念與創作方式。第五章結論，總結本研究之研究發現與創作心得，從中思索未來茶席書畫創作之方向，以供未來茶席及書畫藝術創作者之參考，並達成書畫藝術創作要如何融入茶席中、書畫在茶席中的優勢與限制及書畫如何藉由茶道活動更貼近日常生活之研究目的

。關鍵詞：茶席、書畫藝術、茶席設置、文人茶席、席方創作

水梅：莫澤熙盆景(簡體書)

為了解決詩詞名句的問題，作者unknow 這樣論述：

　　莫澤熙74載的人生歲月，先譜上一段音樂之旅，再鋪就一條盆栽藝術之路。2009年由他的遺孀杜青主編的《膠林，我們的母親》書冊中。11年後的今天，他的次子莫壯澤主編《水梅》一書，將父親後大半生致力於盆栽藝術，贏得新馬盆栽先驅殊榮的經歷，整理編輯出版。這是耀眼光芒斂收的台下、文學藝術修養日益澱積的莫澤熙，為自己默默開啟的另一扇藝術創作視窗。 　　在講求自然中巧施藝術處理，他的盆栽和盆景，自成一格、獨有韻味。在培育栽植盆栽植物及成型的過程中，作者不僅費心力照護，更以其文詩才華及悟力，尋思索求偉人詩詞名句，為一株株盆栽冠名，營造意境；時間助推移，耐心勤守候，最終兀自獨立為一道道

山川林野的風景。 　　本書刊載的500多幀照片，是主編莫壯澤用了10年的時間和精力用心修復的。他希望通過60年的攝影畫面，讓公眾重溫對盆栽藝術及中國南方派系盆栽風格的鑒賞，維護莫澤熙作為一個有遠見的盆栽藝術家的聲譽，讓莫澤熙生前已流失的盆栽傑作「復活」。 　　盆栽、攝影、音樂，在本書中莫壯澤將三者揉和在一起：以盆栽為主體，攝影為載體，並從音樂的感悟中定下程式設計基調，將父親的盆栽藝術提升到另一個層次。讀者看圖片、讀文章，將會碰撞出一種不同的欣賞火花。欣賞這對父子對藝術的專注、投入、鍥而不捨的精神！篇末，壯澤也展示了多年來利用工余時間培植守護的盆栽作品；其風格有承繼自父親，也有自我的追求和創

意，讀者且從中細細品味！  

景象．意象．心象–蔡瓊書繪畫創作研究

為了解決詩詞名句的問題，作者蔡瓊書 這樣論述：

從喜歡自然、師法自然到描繪自然進而走入自己的繪畫世界，藉由觀察、戶外寫生、照相寫實，把印象主義在光影、色彩的的處理與掌握，努力呈現在自己的作品中。因緣際會參觀趙無極畫展，喜歡他抒情山水抽象畫的風格，於是從早期景象系列逐漸走上意象、心象的創作系列，因此造就「景象．意象．心象」之研究主題。 筆者在創作歷程的轉折，藉由藝術史文獻資料探討，汲取相關知識例證，作為本論文的架構論述。順著藝術史的時間脈絡，本論文首先著墨於印象主義對色彩、線條、明暗、結構..等的藝術形式加以分析，其次再針對抽象主義的形式問題，加以探討研究。此外超現實主義的心理分析、媒材技法的運用，抽象表現主義，在創作過程的心理狀

態、創作方式是也是本論文研究之重點。 上述文獻資料除了引述藝術史外，尚包括美學、心理學、哲學等理論觀點，用以建立自己的創作理論基礎。第三章從藝術史流派作品中，根據其創作內容形式及媒材技法舉例佐證，除了以再現自然、環境議題為主，媒材技法多元變化，把畫室變實驗室，形塑自己的獨特風格。第四章根據自己作品內容，從發想、創作過程、創作理念，逐一加以分析解說。 最後，透過本研究，除了對自己的創作論述作一回顧與反思，在主題研究探討外加深對自己的了解，並期許自我對未來創作的展望。還有在環境議題上繼續發展並盼對環境現況能有實質的助益。