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卡提耶-布列松：二十世紀的眼睛

為了解決速寫素描英文的問題，作者PierreAssouline 這樣論述：

他和他的徠卡相機 影響了二十世紀看見世界的方式 　　他是現代新聞報導攝影的奠基者 　　是畫家、冒險家，是佛教徒、無政府主義 　　是一個相信直覺，重視誠信，不願被束縛的自由靈魂 　　他曾無數次出現在二十世紀歷史巨變的現場，包括： 　　二戰結束時的巴黎、共產革命前夕的中國﹑甘地被刺殺的前一刻 　　在這動盪的世界之中， 　　布列松以他的專注力、敏感度、幾何感， 　　將二十世紀人類的悲喜劇捕捉成一張張充滿人文關懷的照片， 　　永遠地影響了我們看待世界的方式。 　　★獨家收錄：由卡提耶-布列松基金會與馬格蘭圖像社授權之卡提耶-布列松生活照片12張。 　　★國立中央大學學藝術學研究所教授曾少千、

攝影家汪正翔  專文導讀 　　★李明璁、馬世芳、馬欣、張世倫、張鐵志  共同推薦 　　對人類而言，二十世紀是個動盪的年代。與二十世紀各種人類悲喜劇一同發生的，是一個影像閱讀的時代誕生了。由於攝影技術進步，底片相機變得輕巧而方便攜帶，於是從二十世紀初期起，攝影師開始帶著相機遊走四方，走入歷史現場，將重大時刻的照片印刷在報紙和雜誌上廣為傳播。這是歷史上第一次，人們透過現場影像認識世界，被影像牽動喜怒哀樂。而為這影像時代奠基的關鍵人物之一，即是卡提耶-布列松。 　　被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶-布列松，於1908年出生在一個富裕之家。他從小展露出難馴的性格，按直覺行動的傾向。雖然家人無法理

解他對藝術的興趣，卡提耶-布列松還是註冊到藝術學校學畫。1920年代，他浸淫在巴黎藝術家圈子之中，深受超現實主義影響。1930年代，當攝影作品剛開始在巴黎的畫廊以及報刊雜誌上變得更常見，卡提耶-布列松被報導攝影的動態畫面感吸引住了，1932年他買了第一台攜帶式的徠卡相機，從那天起，他正式成為攝影家具。他帶著他在繪畫上受過的訓練，對幾何構圖的敏感，投入這個新的媒介。 　　不過，這個新的媒介，是以現實世界為創作的一部分的。而布列松很快就發現，二十世紀的現實世界變化如此劇烈，他注定要帶著相機走入歷史的現場。 　　本書呈現布列松精彩傳奇的人生。他與歐洲現代藝術圈、知識圈互動非常密切，我們透過他的攝

影作品與回憶，看到人。他也經常走出小圈子，前往世界各地，目睹並親歷二十世紀重大的歷史時刻，。讀完本書，會看到這是一個獨特的創造性靈魂，在變動不羈的世界之中，不斷鍛鍊著專注力與人文之眼，他所留下的影像，總是呈現著人性，永遠影響了我們看見世界的方式。 　　★布列松談他的攝影觀：「對我而言，相機就是我的素描本，一個讓直覺與自發性作用的工具，更是瞬間的掌控者，它用視覺的方式發問，又同時做出決定。為了給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度，以及幾何感。唯有通過極度簡約的手法，才能獲得最洗鍊的表達。攝影時，永遠要對拍攝對象與自

己保持最高敬意。」他正是用這樣的態度，拍下許多二十世紀歷史現場的經典照片。 　　★本書作者皮耶˙阿索利納回憶布列松：「那一天，我真正見到亨利．卡提耶－布列松，我知道我不會僅僅寫出一篇文章，而是寫一本書獻給他。我要寫他的方方面面：一個重拾畫家生涯的時代攝影大師；一個活過艱困年代，跋山涉水的記者和晏然自若的冒險家；一個總是渴望逃脫束縛，同時又迷戀幾何的男人；躁動的佛教徒、拘謹的無政府主義者、頑固的超現實主義者、一個世紀圖像的象徵，傾聽之眼。首先，在這擁有無數面向的男人背後，是一個生活在所屬世紀下的法國人，我從這裡開始寫起。」 　　★皮耶˙阿索利納總結他對布列松的認識，布列松擁有一種不同的時間、

內在的音樂：「如果你試圖理解布列松，你必須捨棄傳統的時間概念，而用另一個（有時不合時宜）的方式來代替它，在這種情況下現實的曆法不一定與情感的曆法相對應。您必須想像這個時鐘，不是人類的時間，而每個人都有自己的內在音樂，如果將某人的生活事件與他的個人邏輯地分開敘述，就像試圖通過閱讀唱本（libretto）來體驗歌劇（opera）一樣徒勞。普魯斯特曾清楚指出這種想法，又說：『在重重困難的日子裡，人們需要無限的時間向上爬，而在順行下坡的日子裡，人們可以快步歌唱。」 本書特色 　　從繪畫轉向攝影，開創影像時代的先鋒人物。 　　影響了二十世紀看見世界的方式。 名人推薦 　　曾少千　﹝中央大學藝術學

研究所教授﹞  專文導讀 　　汪正翔　﹝攝影家﹞ 專文導讀 　　李明璁、馬世芳、馬欣、張世倫、張鐵志  共同推薦  

速寫素描英文進入發燒排行的影片

活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）

為了解決速寫素描英文的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：

臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件

」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際

化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術

在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。

異形

為了解決速寫素描英文的問題，作者孫維民 這樣論述：

　　二十三年後，《異形》終於再版，經過作者細心修訂，並加入若干首詩作，全書風格強烈，具實驗性和開創性，文字簡潔有力，冷澈又多情。   　　除了新增添詩作，另有一篇〈附件〉，是孫維民詩論精華，長久以來有關詩的各種疑問——例如「詩是什麼？」、何謂「音樂性」和「戲劇性」？詩的「形式」和「內容」等——孫維民清楚地思索分辨，具體而微，提供另一種視野。   名家評述   　　這些警句佳篇，正如孫維民最好的某些作品，善於調和知性與感性，而將詩意提升到形而上的微妙之境，每令我想到里爾克。瘂弦先生說，令他想到馮至。因為馮至反彈了里爾克的金屬之聲。四十年代的鄭敏也有意師里爾克之道，但

是孫維民已超過了她。──余光中評〈心的暗室〉   　　無論從內容思考的深度與形式技巧的穩定來看，這首詩都是佳作，而我相信，形式外在的成熟恰恰來自於思考本質上的成熟。詩人對傳統叛逆、對文化叛逆、對傳統文化中虛假的生命價值叛逆、對自己的存在叛逆。詩的主題綰結在「我恰巧厭倦了生命」這一關鍵上。是的，因為「厭倦」，所以可以叛逆。──蔣勳評〈有人不喜歡談論死亡〉   　　當我們從那沒有標點、此纏彼繞、無始無終、好像永遠沒完沒了的長句中掙脫出來，頓覺也許只有一種情形可以釋懷，那便是：詩人在孕育一首詩，或者懷抱一個愛情，果如此，那一切都另當別論了。──瘂弦評〈異形〉  

肉身漸朽－王玉美創作論述

為了解決速寫素描英文的問題，作者王玉美 這樣論述：

肉身漸朽－王玉美創作論述摘要罹癌術後，即回到職場，常為病痛所困擾，想生有何歡？尚有何夢未尋？因心境的轉變，毅然決意退休圓夢投考美術研究所。 病痛也是成長歷程之一，情緒隨病一再反芻，慢慢發酵，從醞釀的過程中組構出屬於自己創作氛圍，透過創作心理與自身的對照，自身經歷親人死別的創痛及病痛的當下與未來所爆發難以言喻的苦，感悟生命短暫無常，生命有時如明亮的熾熱火焰般精彩，有時卻如暗灰死寂的荒地；身如微塵，病痛覺知肉身漸朽，常告訴自己應樂觀面對，藉由繪畫創作來療癒及紀錄和詮釋個人的人生觀，並釐清個人在有限的生命中，所遭遇到的各種課題，探尋其中的真諦與意義。創作的靈光將傳統油畫加入流行文化的凝人卡通圖

像加入畫面，觀看似充滿歡悅，又因病痛的深層恐懼，藉由感情的抒發，投射在畫布化作肉身漸朽系列，在這過程中，去體現自身在創作時的狀態與過程的轉變，如何由形體走進心靈意識的體悟歷程。經過深邃的穿透，自我深化、對事物的感悟，在滄桑中如何思維、感知，在走過了起起落落和艱辛後的豁達和淡定，進而顯現出自身的創作態度與生命觀，均心理層面。藉著論文爬梳所呈顯出來的樣貌也將會是自我真誠的顯現。從作品風格態轉換來解讀潛意識與意識之間的轉譯，成為筆者透過創作來追尋自性。關鍵字：肉身、卡通圖像、潛意識