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奧斯卡最佳劇本精析

為了解決電影意義的問題，作者（美）琳達·西格 這樣論述：

《奧斯卡最好劇本精析》細緻分析了三部經典奧斯卡獲獎影片:《杯酒人生》《莎翁情史》《撞車》。琳達·西格收錄了劇本創作過程中的細枝末節，以及對劇本作者的深度訪談，並帶領讀者分析劇本成功的要素。本書的亮點是作者針對每一個劇本所採用的分析方式各不相同，針對不同類型的劇本，帶領讀者從中汲取不同的營養，並總結出創作劇本的關鍵要素。 琳達·西格（Linda Seger），好萊塢資深編劇顧問，從1981年起為2000多部劇本和100多部電影擔任了策劃諮詢工作，並在三十多個國家教授劇本寫作。與她合作過的影人和電影公司為數眾多，如導演彼得傑克遜、朗霍華德，ABC、CBS、NBC電視臺，以及迪士

尼公司等。她同時還是美國電影學會、美國導演協會、美國編劇協會、美國電視藝術與科學學院、美國電影藝術與科學學院會員。 第一部分《杯酒人生》/001 第二部分《莎翁情史》/085 第三部分《撞車》/179 後記/293 是什麼成就了一部偉大的電影？ 在我分析這些劇本並且參考其他可能會用到的劇本時，我還給自己提了另一個問題：“大部分獲得奧斯卡獎提名的影片看起來是否有共同之處？如果一個編劇通過分析所有提名影片的模式來學習並創作偉大的作品，這可能嗎？”當我看完過去二十多年中許多獲得提名的影片之後，我開始發現一些模式，也許一開始這些模式並不明顯。 大多數偉大的影

片在藝術和技巧方面都達到了相當高的水準。影片的藝術性可以被定義為它的獨創性。它與我們之前看過的影片完全不一樣？還是它不過是一部衍生的作品，情節俗套、膚淺，毫無新意？一般的衍生電影作品早早就被市場淘汰，甚至連票房也不盡如人意。 獨創性某種程度上來自于編劇表達自己獨特藝術見解的能力。藝術見解是指讓編劇區別于他人的獨特觀點和風格。我們絕不會錯把一部伍迪•艾倫的電影做當成科恩兄弟的創作成果。羅伯特•奧特曼的作品也絕不會被誤以為是出自詹姆斯•布魯克斯之手。有時候影片的藝術見解是通過故事的類型或是角色傳達出來。奧特曼作品中的角色大多與眾不同，常常甚至是奇怪的。科恩兄弟的故事中常見黑色幽默和反諷元素。伍迪

•艾倫的電影汲取了心理學的一些營養，還有著一種紐約氣質。詹姆斯•布魯克斯以一種幽默的方式探究人類的處境和面臨的難題。 許多偉大的編劇深入審視自己的生活，從中找到豐富的素材和深刻的見解。阿齊瓦•高斯曼因《美麗心靈》獲奧斯卡獎。事實上，他是以動作片編劇的身份而廣為人知的，比如《蝙蝠俠與羅賓》，《迷失太空》，《委託人》，還有最近的《海神號》和《達•芬奇密碼》都是他的作品。那麼他又是如何寫出《美麗心靈》這樣困難又複雜的故事呢？他的母親是兒童自閉症領域最知名的權威之一，他在一個專門為情緒障礙兒童設立的兒童之家長大，所以他很清楚精神疾病是如何從孩童時期對人產生影響的。湯姆•舒爾曼在創作了大量的衍生劇本後

，憑藉《死亡詩社》獲得了奧斯卡最佳原創劇本。他從自身的經驗出發，研究自己與優秀教師相處的經歷，自己閱讀詩歌的體會，寫出了一個關於挑戰陳規的故事。 大部分出色的電影製作也很精良。編劇們研究學習如何把握影片結構，有時候會用不同尋常的方式來表現三幕論。昆汀•塔倫蒂諾的《低俗小說》就是非比尋常，電影有開端——中段——結尾，但是影片卻改變了講述的順序，將故事以開端——結尾——中段的順序呈現出來。影片《記憶碎片》採用了倒序敘事的手法來展開故事情節，同時在時間順序上保留了倒序的三幕劇結構。《撞車》一片聚焦於多個次要情節而非某個主要情節，向我們展示了多個故事可以在同一部電影裡交織出現。影片《毒品網路》、《辛

瑞那》、《通天塔》都對影片結構進行創新，採用不同尋常的方式來講述故事。 獲獎的編劇們很清楚自己的藝術風格和創作技巧。但對於那些奧斯卡獲獎影片來說，似乎還有一些其他因素的作用。 從表面上來看，獲得奧斯卡獎的影片似乎常常是那些大手筆，大製作、大格局的鴻篇巨制，比如《亂世佳人》、《泰坦尼克號》、《走出非洲》、《指環王》、《英國病人》。然而除了這些獲獎大片，還有許多投入鉅資進行市場行銷的大片沒有獲得提名，比如《珍珠港》、《一代天王亞歷山大》。 有時候似乎只要是根據暢銷書或是熱門戲劇改編的電影就一定會是傑作。但也不儘然，同為戲劇作品改編的影片，《為黛西小姐開車》和《芝加哥》顯然要比《歌舞線上》更具

有知名度。同為暢銷小說改編的作品，《百萬美元寶貝》要比《虛榮的篝火》（成功得多。 想要發現一部電影成功的秘訣，我們還要再深入地研究。大多數獲獎影片都意義深遠，傳達出一些深刻的內涵。這些影片令觀眾洞悉人性，揭露人類境況，説明人們理解所有人都會面臨的困難和掙扎。多數情況下，這些影片也向人們展現了解決問題的可能和希望。 一些影片探討重要的社會問題，聚焦某個對社會造成危害、使人們遭受痛苦的問題。《諾瑪•蕾》講述了工廠工人的生存狀況，以及工人們對成立工會的熱切盼望。電影《永不妥協》調查了水污染狀況以及污染對整個社區居民健康的影響。《烈血大風暴》、《大兵》和《撞車》探討了種族主義。《晚安，好運》講述了

一位元正直的記者與約瑟夫•麥卡錫實行的政治迫害相抗爭的故事。《驚曝內幕》深入挖掘了煙草行業的種種黑幕。《總有驕陽》和《維拉•德雷克》則呈現了墮胎這一難題。 有些電影聚焦政治事件，通常故事裡的某個角色是一個腐敗、獨裁、不公正的政府。許多電影以戰爭為背景，以突顯巨大的矛盾衝突和生死攸關的危急時刻。以一戰為背景的影片有《聖誕快樂》，與二戰相關的有《辛德勒的名單》、《鋼琴家》、《拯救大兵瑞恩》、《希望與榮耀》、《美麗人生》、《細細的紅線》《硫磺島的來信》，講述越南戰爭的有《野戰排》、《生於七月四日》和《殺戮戰場》。 還有些電影描寫其他的戰爭和政治問題，以及一些腐朽的政府政策，如《與狼共舞》、《官方

說法》、《角鬥士》、《大失蹤》、《好人寥寥》、《盧旺達飯店》、《慕尼克》。 在上述所有示例中，電影並不僅僅講述腐敗的政策，而是通過人來表現問題本身。當影片深入挖掘問題本身時，也在探究主人公需要怎樣的勇氣和信念來解決問題。我們心系這些身陷於一個似乎不應觸碰的道德倫理兩難境地的主人公們。我們體會著他們的掙扎、他們的抉擇以及隨之而來的影響。電影探討許多重要的問題，比如人類為戰爭付出的代價（《聖誕快樂》）、權力與權力的濫用（《生於七月四日》）、個體生命的價值（《拯救大兵瑞恩》）、戰爭的影響（《硫磺島的來信》），以及善良的模糊性（《辛德勒的名單》）。 有些電影意義非凡，因為它們探討了許多人面臨的、不

得不去克服的心理問題，比如創傷、戰爭，和精神問題。這些心理問題可能包括童年經歷的一場悲劇（《神秘河》）、暴力迴圈以及對所有牽扯其中的人們產生影響（《暴力史》）、癡迷與自我主義（《卡波特》）、極富創造力的人們面臨的困境（《死亡詩社》《莎翁情史》《莫札特傳》）、危及個體身心的心理狀況（《盡善盡美》《美麗心靈》《心靈捕手》），或者是意識形態危機（《甜心先生》《美國麗人》）。 一些影片聚焦歷史事件，並獨闢蹊徑進行解讀。《刺殺甘迺迪》從陰謀論角度深入挖掘甘迺迪遇刺事件，《泰坦尼克號》揭露了豪華遊輪上困在船艙底層的窮苦百姓和住在上層的傲慢富人之間的階級問題。《教會》、《末代皇帝》、《紐約黑幫》和《女王》

在審視歷史事件的同時，也給電影增添了人性的深入解讀。 大部分奧斯卡獎提名影片都與重大事件有關，這已經形成一種模式。除此之外，有些電影能夠脫穎而出是因為影片風格的獨創性。《逃獄三王》的獨特之處在於其諷刺觀點。《美麗人生》）用幽默而溫情的視角回顧那場殘忍的大屠殺。《洛城機密》以其黑暗的黑色電影風格出彩。《濃情巧克力》和《天使愛美麗》以情節的奇思妙想取勝。《小豬寶貝》中會說話的動物的聰明可愛贏得了觀眾的青睞。 當然大部分提名影片都是寫實風格的。大部分是劇情片和史詩。偶爾會有一部提名影片的類型並不被評論認可。《致命誘惑》是一部心理驚悚片。《證人》、《亡命天涯》和《無間道風雲》屬於偵探片。《美女與野

獸》、《海底總動員》和《怪物史瑞克》是兒童動畫電影。《沉默的羔羊》則包含恐怖成分。《月色撩人》、《盡善盡美》都屬於喜劇——但比起其他許多喜劇，這兩部電影的意義更加深刻。《指環王》和《E.T. 外星人》（E.T.）屬於科幻類。《第六感》則是關於超自然現象。 從這些影片中我們可以得出什麼結論？ ◆從上述每部電影來說，深刻立體的角色塑造、不落俗套的故事內容，以及基於老套路的創新，都讓電影類型發展到一個更高層面。 ◆每部電影都賦予故事人性化的一面，無論是重大歷史事件（《辛德勒的名單》）亦或是家常小事（《意外邊緣》）。 ◆電影中的主要角色更有人情味、更立體多面。影片中並沒有完美無缺的人物。 ◆

許多編劇早已透徹瞭解影片的主題，在動手開始創作之前就十分熱愛這一主題，所以要讓影片看起來真實可信還是需要做大量廣泛的研究。（《走出非洲》《杯酒人生》《莎翁情史》《美麗心靈》） ◆許多影片幫助我們更深刻地理解人類的狀況，反思自己的人生。 ◆許多影片講述的都是轉型的故事，展示了克服困境並不斷解決問題的希望和可能。 現在，我們開始進一步閱讀這三部傑出的劇本：《杯酒人生》、《莎翁情史》和《撞車》。 我十分享受撰寫本書的過程，希望你在閱讀的時候也同樣享受。我希望這些影片中的深刻見解會豐富你的人生，並在未來不斷給你啟迪。我希望通過對每部電影提出的問題以及作出的分析能夠展現出藝術之偉大，能夠點燃你們

內在的創造力。

電影意義進入發燒排行的影片

從傳統到擴延-轉變中的當代歌舞片造形意涵及其與視覺文化的關係

為了解決電影意義的問題，作者王盈之 這樣論述：

電影百年發展史中，歌舞片是一個奇特的類型，它是觀眾默許有最大實驗性的類型，卻嚴格遵循充分條件的經典符號性辨識。有鑒於此，本研究試圖梳理歌舞片的本體及觀察它在當代中的轉變，藉由探索歌舞片傳統至擴延相度上造形意涵的互涉、相似與延異性，試圖從中理解轉變中的當代歌舞片，並在斷裂的不連續媒介當中，以影像考古的知識序列，探討歌舞片電影舞台中的視覺性象徵及其與視覺文化的關係。本研究中造形意涵的分析相度包含: 美術造形、蒙太奇造形、姿態意涵、電影舞台、時間-空間，研究對象為千禧年之後的當代歌舞片: 《紅磨坊!》 (2001)、《芝加哥》(2002)、《樂來樂愛你》(2016)及其互文電影，亦從「擴延電影」中

的歌舞片音像畫布進行分析。本研究於電影舞台分析中發現關於人體-形像造形的姿態意涵裏頭兩種非語言視覺情境的象徵性，建議此象徵性或許可作為輔助導演場面調度設計上的運用。除此之外，在後設圖像的年代，電影研究結合藝術史研究可利於解構電影中靜止鏡次的姿態意涵及其與視覺文化的關係。

台灣電影百年漂流

為了解決電影意義的問題，作者葉月瑜,戴樂為 這樣論述：

台灣電影有如一座海上寶島，蘊藏豐富寶藏 亦如片長跨越百年的膠捲，用影像探索下一個百年 　　從日治時期在台製作的電影、台語片黃金時期，到健康寫實主義電影及瓊瑤電影等，詳述台灣電影延續與轉變的各個階段，以及不同社會與文化脈絡中，幾位作者導演如李行、白景瑞與胡金銓等，如何迎合與挑戰既有電影拍攝模式，從而建立自己的作者標記。 　　接下來則進入台灣電影的重要階段――新電影時期，分析幾位推動新電影運動的重要旗手如編劇兼製片吳念真、小野與王童、萬仁等導演，再以專章討論四位台灣影史上的重要導演：楊德昌、侯孝賢、李安、蔡明亮。這四位導演接連獲得影展大獎，建立起台灣電影在全球影史上不可或缺的地位，更以各自

獨特的影像敘事，記錄下不同的台灣。 　　從台灣電影的萌芽談起，進而討論如何建立國族主義式的威權電影，再深入探究導演如何在此情境下發展出作者風格與主題，本書亦藉由歷史、政治、社會、文化及作者論等不同面向，寫下台灣電影的歷史。 本書特色 　　1、深度且細緻地探討台灣電影發展與重要導演。 　　2、研究台灣電影、文化、大眾傳播、歷史研究的重要參考文獻與教材。 名人推薦 　　林文淇、吳珮慈、孫松榮、聞天祥、鄭秉泓 推薦（按筆畫排列）

女英雄電影的敘事與符號分析：以《神力女超人》與《驚奇隊長》為例

為了解決電影意義的問題，作者陳蕾安 這樣論述：

在蓬勃發展的影業中，電影類型變得多元，其中超級英雄類型的電影儼然 已成為電影票房保證，推出便會引起風潮，在女性意識逐漸抬頭的現今，超級 英雄電影也開始發展出以女性為主的類型。仰賴英雄電影起家的漫威娛樂與 DC 娛樂分別於 2019 年及 2017 年推出各自宇宙的第一部女性英雄電影《驚奇隊長》與《神力女超人》，總是參考民眾取向來發行電影的好萊塢系統，會如何 在這兩部電影中來向觀眾介紹女英雄呢? 本研究依序以人物形象分析、敘事結構分析拆解《驚奇隊長》及《神力女超人》中的英雄形象，先藉由圖像呈現人物形象，再以皮爾斯的三分法進行分類，敘事結構則參考佛格勒的英雄原型及英雄旅程，藉此解讀兩部電影

中的英雄敘事，最後再以女性主義的觀點回頭審視人物形象及敘事結構分析。 服裝上，《驚奇隊長》及《神力女超人》兩人的服裝都以美國作為符號義，《神力女超人》卻更多的展現了身體的曲線，而兩位英雄在旅程中發展出了屬於《驚奇隊長》及《神力女超人》自己的原型及旅程，雖然旅途的過程中偶遇男性的壓迫，但都是為了凸顯他們的不屈不撓，並且在旅途的終點兩位英雄都因為接受自己的女性特質而變得更加強大，進而完成英雄旅程。 本研究藉由研究女性超級英雄電影來找出當中呈現的形象以及敘事結構，盼能提供更多元的觀點來解讀女性英雄電影。