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靜物攝影打光的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦FilHunter、StevenBiver、PaulFuqua寫的 攝影的光法〈國際經典第6版〉:圖解光線的科學與魔法,向大師學習最基本的極致 和長安花的 霜月白:古風人像攝影與後期藝境解構都 可以從中找到所需的評價。

另外網站商品靜物攝影帶狀課- 大俠學習也說明:廣泛運用在生活到個人微商經營的攝影能力。 第一階段基礎課程分四堂,完成從持續光到閃燈的拍攝。 課程內容第一堂: 靜物拍攝基本要領畫面編成持續光打光要領控光 ...

這兩本書分別來自PCuSER電腦人文化 和人民郵電所出版 。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了靜物攝影打光,大家也想知道這些:

攝影的光法〈國際經典第6版〉:圖解光線的科學與魔法,向大師學習最基本的極致

為了解決靜物攝影打光的問題,作者FilHunter、StevenBiver、PaulFuqua 這樣論述:

美國絕對經典的用光教學聖經,首度授權國際中文版 最系統性的知識傳授,造就無數攝影大師的光線法則教本 無論相機多進步,光線永遠是攝影基本的基本 將一件基本的小事發揮到極致,就是無比的專業      跟隨攝影大師理解光線存在的合理性,解開攝影用光的難題,打造商業攝影的基石。    詳細地步驟解說。為你拆解困難的被攝體——學習光線方向、場景觀察、拍攝對象細節,如各種性質的表面、金屬體、玻璃製品、液體、後製處理、人像攝影等用光控制實作,為你打好基礎。 想要擁有一個專屬的商業攝影棚,卻毫無頭緒?本書為你解說攝影棚必備設備清單,讓你規劃攝影工作室能更得心應手! Amazon五星長銷經典書籍

。攝影是用光的藝術,即便打光的方式及技巧一直在改變,光的性質原理掌握住,便能以不變應萬變。 【本書適合】 從基礎到進階攝影教學用書 人像攝影師及商業攝影師

霜月白:古風人像攝影與後期藝境解構

為了解決靜物攝影打光的問題,作者長安花 這樣論述:

這是一本以古風人像攝影創作為切入點,側重講解攝影創意與合成,並且注重思維訓練及提升的教程,並非攝影技法工具書。作者基於多年大學攝影教學經驗,結合自己的創作心路歷程,用新的知識體系及視角講解如何學習攝影,通過剖析自己作品風格的形成,帶領讀者一步步學習,讓其形成屬於自己的攝影創作風格。 本書共7章,首碼和每章都附有一封信,收信人是作者虛擬的剛接觸攝影的人(羽楓),也是十多年前的作者自己。本書的內容涵蓋如何選材立意,如何用光影、色彩等攝影造型語言解構並設計畫面,靜態攝影敘事方式的探索,對畫面元素細節合理性的把控,通過攝影後期完善作品等。作者還分享了關於創作的一些常見問題。相信本書能給想要在攝影創作

上有進一步提升的讀者帶來幫助。本書的內容專業,講解深入淺出、通俗易懂。 本書適合攝影相關專業學生、人像攝影愛好者及有創作或提升需求的攝影師閱讀。 長安花,POCO人像攝影紅人,曾在四川師範大學影視與傳媒學院教授攝影創作專業課,從事文化人類學中民族起源與神話傳說研究,2018年獲米拍年度攝影獎,作品入選2020第20屆平遙靠前攝影大展,主持策劃並參與網易LOFTER與創域影像社區古風人像攝影20人聯展。 第一封信山頂之上的山頂/17 一作品選材與靈感獲取方式/19 第二封信從零開始構想一個世界/20 從大眾熟悉的題材入手/22 專題案例:《孔雀公主》主題拍

攝選材分析/22 學會深挖題材背後的故事/26 專題案例:《輝夜郎王》主題拍攝選材分析/26 養成廣泛閱讀的習慣/28 專題案例:《蛇雉》主題拍攝選材分析/28 接受遊歷所饋贈的寶藏/30 專題案例:《大黑天》主題拍攝選材分析/30 二光影帶來的美感和氛圍/35 第三封信光影照進現實,就是氛圍/36 光的基本知識/38 光線的作用/38 光線的4個特徵/39 混合用光的原則/41 光線的用法/42 光線的造型作用/42 經典布光法中主光的3種常用形式/46 “3+2”經典布光法的運用/48 經典布光法與自然光效法的區別/50 光線設計流程/52 燈光設備及控光附件/54 燈光設備/54 控光

附件/56 測光表/60 拍攝時的幾種精彩打光技巧/62 短側單燈布光法/62 雙燈立體布光法/63 平調布光法/64 鉗形布光法的外景應用/66 雙燈擴展延長布光法/68 分區布光法/71 用投影儀“畫皮”的技巧/73 專題案例:《畫中仙》內景實景布光分析/74 專題案例:《姑射神人》陰天外景實景冷色調布光分析/78 專題案例:《宿楚國寺》晴天內景實景布光分析/82 專題案例:《寸縷》影棚內景暗調布光分析/86 專題案例:《嗽金鳥》陰天外景實景暖色調布光分析/89 三用造型語言解構並設計畫面/93  第四封信“會說話”的照片/94 造型語言是分析畫面的基礎/96 畫面的氛圍/98 畫面的框

架/104 畫面的質感/107 畫面的內容/108 攝影構圖的原理/110 厘清三維空間中的層次關係/110 “留白”不是“空白”/112 尋求線條形式美/116 把控畫面的平衡感/119 專題案例:《宿楚國寺》從場景入手進行畫面設計/122 專題案例:《妙音天》以光線結構統一畫面/126 專題案例:《孔雀明王》色彩對立統一與服化道場景美術借鑒/128 專題案例:《鏡花水月》改變對空間透視與物體比例的固有認知/131 專題案例:《遊園驚夢》明清時期繪畫空間構成語言的借鑒/134 四靜態攝影敘事方式的探索/139 第五封信把故事講得恰到好處/140 對攝影敘事的基本認知/142 基於情節發展的

線性敘事方式/143 線條結構對敘事的影響/143 專題案例:《端陽白府》單圖中線性時間的表現/147 通過決定性的瞬間確定時間線/149 專題案例:《妖怪友人帳·畫中仙》組圖中線性時間的表現/150 基於地理空間的非線性敘事方式/155 五注重畫面元素細節的合理性/157 第六封信獨一無二的視界/158 觀察與想像的重要性/160 思維慣性是創作的絆腳石/160 訓練抽象能力,從生活中提煉素材/161 觀察生活細節,還原腦海中的世界/162 細節合理性是畫面設計的關鍵/163 專題案例:《淩波曲》整體與細節的把控/163 專題案例:《赤帝女》火焰細節的處理/167 專題案例:《妖怪友人帳·

白無垢》和《妖怪友人帳·偃師》煙霧細節的處理/170 專題案例:《大黑天》雪景細節的處理/176 六通過攝影後期完善作品/181 第七封信錦上添花與雪中送炭/182 “集錦”合成理論分析/184 後期合成素材的拍攝與製作/187 拍攝景物素材/188 拍攝靜物素材/189 拍攝動物素材/191 用拼接合成方式製作高圖元環境素材/192 古風人像後期實例/196 用沙姆定律移軸拍攝配飾素材並合成及快速人像修容/196 《大黑天》遠景圖的後期合成分析/204 《大黑天》近景圖的後期合成分析/208 《宿楚國寺》後期合成分析/211 《許願為仙》後期合成分析/214 《姑蘇黛玉》後期合成分析/21

8 《遊園驚夢》後期合成分析/224 七關於創作的一些常見問題/231 第八封信慢一點,不著急/232 如何學習/234 培養屬於自己的風格/234 從藝術作品和攝影史論中尋找參考/236 用好手裡的器材/238 我的常用器材/238 如何避免鏡頭“跑焦”問題發生/244 像場與畫幅的匹配/247 建立並優化攝影工作流程/252 專題案例:《紅樓黛玉》創作與改進手記/253 跋流轉的時間/262