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音樂家傳記的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦林夕寫的 別人的歌+我的詞 和RobertClarsonLeach的 偉大作曲家群像-白遼士都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自亮光(香港) 和足智文化有限公司所出版 。
國立臺南藝術大學 音樂學系碩士班 何婉甄所指導 李庭慧的 布索尼《D 小調夏康舞曲》之探究與詮釋 （2020），提出音樂家傳記關鍵因素是什麼，來自於布索尼、改編曲、巴赫、夏康舞曲。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系碩士在職專班 莊思遠所指導 邱奕嘉的 邱奕嘉法國號學位音樂會 （2020），提出因為有 的重點而找出了 音樂家傳記的解答。
別人的歌+我的詞
為了解決音樂家傳記 的問題，作者林夕 這樣論述：
《別人的歌》，既是林夕出道時寫的一首流行歌的名字，以此為書命名，不但概括了書中文章的主題，是那些寫於年青時代，多年前有關歌詞、歌曲、樂壇的，時間使一切變得好奇妙。林夕說這批文章比較特別，都是在『講流行曲的是非、講歌詞創作的閒話，入行幾年後幾乎沒寫過寫歌的一切。難得，所以有價值。』 再者，當寫關於寫歌詞的一些雜事，因為時代久遠，說著的，寫下的，彷彿都是別人的歌。如同他的自述： 「今日的我重遇當年的我，換了一個人似的，說是別人的歌太傳神了。」 誠如序中寫道：「張愛玲說過，忙著談戀愛，就沒空戀愛，忙著寫歌詞，就沒時間也沒心情講歌詞。比如寫小說的人，很少會說寫
小說之道，太理性的腦袋，孕育不了自然順產的生命；想太多寫太多構思橋段的竅門，作品也會流於機械化，缺少靈氣。至少，為了保持傲嬌孤冷有型的形象，還是少說為妙。」 一個寫了三十多年歌詞的詞人，現在還很努力地寫；在『我的詞』這章裡，回顧自己寫的一批國語歌詞；林夕說文章「是超越旋律，在歌詞未曾盡情處追加：延伸、補白、聯想、註釋、眉批，我手眉批自己的詞，這舉動未必絕後，肯定空前。」。 本書更難能可貴的是，還刊有林夕那些年，寫在原稿紙上的歌詞手稿多幅。 不敢說，這是林夕寫歌詞的唯一，但，編入書的，仍然可貴。
布索尼《D 小調夏康舞曲》之探究與詮釋
為了解決音樂家傳記 的問題，作者李庭慧 這樣論述：
布索尼(Ferruccio Busoni, 1866-1924)，是十九世紀浪漫樂派時期中極為出色的鋼琴家之一，同時也是一位作曲家，音樂風格相當多元。布索尼一生除了作曲亦改編了非常多的作品，從鋼琴獨奏小品至交響曲皆有改編。本文研究布索尼改編自音樂之父巴赫(Johann Sabastian Bach, 1685-1750)第二號小提琴無伴奏組曲中的《D 小調夏康舞曲》(Chaconne in D Minor)。以下將分成五個章節；第一章說明研究動機與目的、範圍與方法。第二章將從布索尼的生平背景為起點，並探究其音樂創作風格。第三章有兩個部分，首先概述十九世紀鋼琴改編曲之發展與影響，隨後介紹夏康舞
曲之架構與特性。第四章為《D 小調夏康舞曲》的分析與詮釋，除了研討其創作背景和改編技巧，並以和聲、節奏和素材等多種面向進行樂曲分析，並說明演奏詮釋方式。第五章則是為全文總結與心得分享。
偉大作曲家群像-白遼士
為了解決音樂家傳記 的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：
「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士 音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身
即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。 白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放
光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。 白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。 本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓
娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。
邱奕嘉法國號學位音樂會
為了解決音樂家傳記 的問題，作者邱奕嘉 這樣論述：
節目單第一章 樂曲規劃理念1第二章 保羅．亨德密特F大調法國號與鋼琴奏鳴曲3 第一節 亨德密特生平背景3 第二節 樂曲解說4第三章 哈拉爾．根慈默法國號與鋼琴小奏鳴曲5 第一節 哈拉爾．根慈默生平背景5 第二節 樂曲解說6第四章 尤金．波札遙遠的歌7 第一節 尤金．波札生平背景7 第二節 樂曲解說8第五章 弗朗茲．史特勞斯法國號幻想曲作品二9 第一節 弗朗茲．史特勞斯生平背景9 第二節 樂曲解說11第六章 沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特第三號法國號協奏曲K.447 12 第一
節 莫札特生平背景12 第二節 樂曲解說13第七章 結語15參考文獻16