音樂專輯封面的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

迴環記憶三部曲：迴圈奇譚✕洪水過後✕電幻國度

為了解決音樂專輯封面的問題，作者SimonStålenhag 這樣論述：

科幻作品久違的唯美詩意・建構出獨特細緻且宏大的世界觀 關於科技、戰爭、宗教與人性的反烏托邦故事   ※復古未來科幻圖像小說※ ※瑞典視覺敘事家→賽門・史塔倫哈格※ 迴環記憶三部曲：迴圈奇譚✕洪水過後✕電幻國度   　　▍ 故事關鍵不僅在文字，更在畫作細節之中 　　席捲全球視覺衝擊體驗的圖像小說   　　圖像小說（graphic novel）迴環記憶三部曲：《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》，故事破碎憂傷，科幻主題圍繞著生死、成長、家庭與時間，同時有關於遺忘與記憶，還有人類意識的哲學探討。緩慢而優美的敘述文字建構出比畫面更龐大的世界觀，大幅畫作營造出寧靜悲傷的氛圍、以細節補足文字敘述空

白提供更多故事線索，兩者相輔相成，缺一便無法完整故事，而透過個人內心風景的投射，每個人都會創建出不同的劇情想像。迴環記憶三部曲將晃動記憶裂隙，模糊現實與虛幻的界線，是獨一無二的小說閱讀體驗，絕對衝擊視覺感官。   　　▍ 復古未來✕超級寫實主義✕情緒物件 　　瑞典視覺敘事家賽門・史塔倫哈格打造獨特的詩意科幻   　　視覺敘事家（visual storyteller）賽門・史塔倫哈格成長於瑞典斯德哥爾摩，受到瑞典著名鳥類學畫家拉爾斯・榮松（Lars Jonsson）以及野生動物、風景畫家布魯諾・利耶福斯（Bruno Liljefors）所啟發，畫風細膩且極度寫實，擅長描繪鄉村風景，除此之外，他從

小尤其熱愛B級恐怖片和大型機器人：「我無法不在作畫時畫些大機器人和觸手之類的。」而書中畫作的場景不僅寫實，還帶有情緒，像是故事主角內心的投射，賽門將現實生活中的真實場景作為素材，套上一層情緒濾鏡，創造出悲傷的物件，每幅畫都彷彿深藏未知的祕密，如夢似幻的超現實場景就像身處平行時空的真實。   　　鄉野風景加上大量的機器人、未來機械殘骸、巨型建築，以復古未來的過去未來想像，還有賽博龐克的高階科技、低質生活為故事題材，結合投射飽滿情緒的物件，賽門藉視覺敘事創造出獨特的詩意科幻作品。   　　▍ 與過去記憶共鳴，迴環往復映照當代現實生活 　　關於科技、戰爭、宗教與人性的反烏托邦寓言   　　「我們的世

界與過去之間的唯一通道已深埋在我們自己的潛意識裡，在我們的想像力與記憶間模糊的邊陲某處，那就是現在想帶你們去的地方。」   　　迴環記憶三部曲：《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》，透過第一人稱視角回憶敘事，背景不在遙遠的未來與繁華的都市，而是設定在八〇年代末期至九〇年代末期的瑞典鄉村和美國公路，賽門・史塔倫哈格在那已然消失的過去，重新植入巨型機械、機器人與科技殘骸，錯置兩億多年前的恐龍，以及隨之而來的生態浩劫，建構出獨特細緻且宏大的世界觀，過去的未來想像成了懷舊共鳴，像無聲的訊號牽引著每個人的潛意識。   　　文明與科技認知帶來美好與幸福，然《迴圈奇譚》政府為國家開發大動作建造「迴圈」以

及巨型基礎建設，召集慧能組織進行祕密實驗，而後《洪水過後》迴圈除役，由民間機構克拉夫塔公司接管，廢棄機械散置各處，洪水淹沒鄉野，再到《電幻國度》末日景象，衝突因而戰爭，戰爭過後人手一台Sentre公司生產的神經投射器，致使科技網絡主宰社會經濟，這些外在世界發生的劇烈變化，終究反映回到人的自身，更彰顯了親情、友情、愛情，以及內在自我認同與信仰的問題，跟隨著童稚的眼光探尋那些超現實與不尋常，看見人性安逸於平和社會之下的貪婪與軟弱，將迴環往復詢問心底的自己，現在的生活真是我們所追求的嗎？   　　✺《迴圈奇譚》 ［八〇年代末期］ 　　鄉村風景✕童年記憶✕怪異巨型機械   　　◎ 與卡夫卡《審判》和格

麗特・愛特伍《使女的故事》共同名列《衛報》十大最佳反烏托邦作品 　　◎ 亞馬遜影音（Amazon Prime Video）改編為八集同名影集，各界盛讚久違的詩意科幻作品   　　「有些日子宛如緊繃、冷酷無情的發條——有時候某些狀況會在動作中凍結，我們在幾秒之內就老了好幾歲。」   　　一九五四年，瑞典政府下令建造世界最大的粒子加速器。該設施於一九六九年完成，位於瑪拉洛阿納島鄉野地下深處，由慧能組織進行祕密實驗，當地人將這項科技奇蹟稱作「迴圈」。本書是八〇年代末期，關於它周邊的奇聞怪談。無數怪異的巨型建設散落鄉間，鄰居朋友將手伸進搖控手套操控麥田裡的機器人走向警車，隔壁班的雙胞胎宣稱曾在斯德哥爾

摩公路邊的莢艙交換身體。時空出現裂縫，有恐龍、生化野獸，還有童年裡突然消失的人事物，包括爸爸或者媽媽，以及那個最要好的朋友。   　　✺《洪水過後》［九〇年代］ 　　田園鄉野✕校園惡作劇✕流浪機械   　　◎ 亞馬遜影音（Amazon Prime Video）即將改編八集同名影集，延續迴響熱烈的前作《迴圈奇譚》   　　「或許，如果我們仔細聆聽，我們也會聽見。我們可能聽見從被遺忘和被封閉的深處洞穴中所傳出的聲音：有東西想要出來的模糊敲打聲。」   　　延續《迴圈奇譚》的故事，時間從八〇年代轉移到九〇年代，也是外界開始真正影響到北歐各國的劇變年代。迴圈除役了，而政府的慧能組織被民營的克拉夫塔公司

取代。就在生活逐漸恢復正常時，田園鄉野卻突然被來自廢棄巨大地下設施的洪水淹沒。校園裡謠傳著關於洪水與它帶來了什麼東西的故事，變異的生化生物隨之而來，還引發了機械癌。到處都是流浪的棄置機器人，還有無數棄置家庭的青少年，當時無法向誰訴說的初吻、瘀青、鄰居怪人、水中細菌，都被留在網路時代初期的那些電子產品裡。   　　✺《電幻國度》［九〇年代末期］ 　　末日公路之旅✕逃家少女✕黃色機器人   　　◎ 世界級科幻小說獎「軌跡獎」入圍 　　◎ 英國最負盛名科幻小說獎「亞瑟・克拉克獎」入圍 　　◎ 改編電影將由《美國隊長2》、《復仇者聯盟4》導演羅素兄弟製作，《牠》導演安迪・馬希提執導，影集《怪奇物語》女

主角米莉・芭比・布朗主演   　　「你肯定像我一樣，某天醒來突然發現無可避免之事：我們已不再活在文明時代了。」   　　無人機戰爭過後，人們全都戴上Sentre公司所生產的Stimulus TLE神經投射器，這台看似帶領大家走向更高文明的科技產品，就在一九九六年那年，公司將系統更新至Mode 6，一切都變了調。一九九七年，逃家少女帶著黃色機器人一同去尋找失蹤的弟弟，駕車往西穿越奇異的美國，鄉間散落巨大戰鬥機器人的殘骸，與衰敗中的科技資本主義社會所拋棄的垃圾堆在一起。他們一路追尋人類心智與大腦運作的真相，還有肉身形體的意志，而究竟所謂「腦際智慧」這種高階意識的目的是什麼。隨著他們的車子越接近大陸

邊緣，窗外的世界崩解得越來越快——彷彿在地平線外的某處，文明的空洞核心終於坍塌。   本書特色   　　◎ 台灣版獨家三部曲典藏高質感書殼，完美呈現作品唯美詩意風格   　　◎ 套書限定附贈黃色機器人海報（56×25cm）＋知名書評、影評人超級歪專文導讀「從怪奇迴圈到致命幻象：科技資本主義的自由幻夢」   　　◎ 特別進口未來復古科幻色調霓虹桃、霓虹橘、血紅色荷蘭布裱布精裝，日本新浪潮紙印製書中經典畫作、打凹鑲嵌於封面，具高度收藏價值   　　◎ 三冊各收錄六十多幅精美畫作，進口埼玉紙大開本全彩印製，搭配第一人稱視角敘事，宛如紙上VR，身歷其境的閱讀體驗   震撼推薦   　　Hally Ch

en／設計師、作家 　　RayRay／DJ、音樂人 　　李取中／《週刊編集》、《大誌雜誌》總編輯 　　黃崇凱／小說家 　　超級歪／書評、影評人 　　鄒駿昇／插畫家   　　「擱淺海灘上的廢棄船艦、山谷裡荒蕪的工廠建築⋯⋯童年時的你，是否曾經站在這些巨大的東西面前，內心充滿畏懼，同時滿懷想像著，相信這些大人們漠不關心的棄物背後，藏著有不為人知的陰謀與故事。 　　賽門．史塔倫哈格筆下的迴環記憶三部曲，是寫給成人的圖像小說，以如詩般精湛的超現實插畫，文字故事的大量留白，讓讀者藉由暗示與聯想，自動填補出冷冽孤寂的立體世界，充滿魅力又具有說服力，美得讓人想游走在那崩壞的荒野與城鎮，捨不得離開。不同的人讀

，都可能出現不同的想像，充滿了閱讀的樂趣。 　　高級科技、低級生活，這三本書具備所有賽博龐克小說的經典元素。有趣的是，故事並非是對未來的預言，而是發生在上個世紀的冷戰期間，作者利用自己家鄉瑞典的地理與美國公路，將事件建構在真實的時間上，懷舊中充滿未來感，一股隱隱地悲傷，恰好呼應這個悵然若失的疫情時代。」──Hally Chen／設計師、作家   　　「瑞典視覺敘事家賽門・史塔倫哈格的科幻圖像小說三部曲《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》與其說是科幻反烏托邦故事，不如說是為活在科技資本主義美夢的人們做的一次『認知校正』，透過回憶敘事的方式描繪主角童年所見證的瑞典與美國，在科技資本企業主導的時

代，如何改變整個社會中人與自然、科技、時間性之間的動態關係。三部曲的故事看似科幻唯美又怪奇詭譎，卻弔詭地與我們的現實相去不遠，彷彿一面黑鏡照映出我們的真實生活，在我們還來得及看清楚以前。」──超級歪／書評、影評人   　　「每一幅畫都具有攝影般寫實的臨場感，光線和色彩拿捏得相當細緻且協調。科幻、滄桑同時透露著一股末日般的頹靡氣息，值得細細品味。」──鄒駿昇／插畫家   　　「反烏托邦在現代藝術中由絢麗景象的科幻作品主宰，那些適合出現在前衛搖滾音樂專輯封面的樣貌，全都展在瑞典畫家賽門・史塔倫哈格的作品之中，但是是以生鏽、和緩的形式呈現，迫使與日常鄉村景緻並存。實境的數位畫作圍繞著他所謂的『慧能組

織』，在一九八〇年代中後期的斯堪地那維亞半島。當地居民身著工作服日常作業，身處廢棄的機器人與磁合飛船卻絲毫不關心——被拋棄的政府科學計畫帶來的宿醉。連恐龍也出現在這場多重世界的無聲戰爭中。」——英國《衛報》十大最佳反烏托邦作品（《迴圈奇譚》）   　　「如果你要找針對人類處境美得令人難忘的沉思，加上一些很酷的機器人，你一定會很滿意。」──《電視指南雜誌》（《迴圈奇譚》）   　　「《迴圈奇譚》是引人深思、尖銳的科幻作品。⋯本系列帶有老電視節目的裝飾性。故意設定成叮叮噹噹、反覆的鋼琴曲步調，傳達出目的的嚴肅性。最終，一切都有助於節目深入你的腦海。節目令人著迷地反省共通的人類體驗，因此經常很情緒化

。它雖是安詳寧靜的調性，角色們經常蒙受可怕的損失，迴圈奇譚述說的故事終究感覺很樂觀。即使是悲劇，角色也有辦法克服他們的處境抱著對更好未來的希望努力前進。⋯部分節目的衝擊來自它完美無瑕的演出。全體卡司極佳。⋯⋯本劇是個獨特系列，剝開迷人角色的層次製造出有時深奧的東西、有時庸俗的人性觀察。很難簡短地以文字概括本劇，但是令觀賞體驗豐富又滿足。」 ──美國動漫影視網《CBR》（《迴圈奇譚》）   　　「不可思議的科幻郊區繪畫，會讓你巴不得成為瑞典人。」──美國科技新聞網《The Verge》（《迴圈奇譚》）   　　「《狗臉的歲月》與《變形金剛》的融合，絕對精彩。」──瑞典國家電視台《SVT》（《迴圈

奇譚》）   　　「賽門・史塔倫哈格沒有忘記機器人。更重要的是，他不能忘記機器人，因為在他將它們植入他傑出且美麗的書《迴圈奇譚》，在我們集體的過往之中，給予八〇年代後期和九〇年代瑞典架空的歷史全新視角，它們喀噠喀噠走過郊區街道、潛伏在後院的樹叢中，或躺在冰冷的、廢棄的下雪田野空地上。⋯如果你家中有怪咖需要聖誕禮物，這本書絕對適合。他們一定會愛你直到永遠。如果你身邊有個年輕的書呆子需要解放？有個小孩會受到現實搖晃，腦中充滿各種不可思議的事物？這將會解決你的問題，因為《迴圈奇譚》的奇聞怪談有魔力。裡頭有機器人、怪異之事，還有恐龍。」──《美國國家公共廣播電台》（《迴圈奇譚》）   　　「頹美怪異的

人類。」——《美國國家公共廣播電台》（《洪水過後》）   　　「《電幻國度》是個令人驚嘆的科幻故事，一場安靜、悲傷的公路旅行以及衝擊的視覺享受，值得收藏。」——《出版者週刊》（《電幻國度》）   　　「難忘的圖像小說。情緒豐富的反烏托邦科幻小說，讀者將會對史塔倫哈格描述細節的方式著迷。」——《書目雜誌》（《電幻國度》）   　　「科幻小說與現實世界懷舊流行文化的融合，非常直接地引人注目，但這故事實際上還有更多除了表面價值以外的意義⋯《電幻國度》是一個非常美式的故事，裡頭探討諸多議題：關於戰爭與科技的交匯，宗教對LGBT的青少年萬劫不復的影響、疏離的家庭關係，在當代極具普世性。」——《洛杉磯時報

》（《電幻國度》）   　　「賽門・史塔倫哈格的故事爬進我的腦袋裡，混亂了我記憶中的歷史、時間和地點。他的藝術（超級寫實、褪色的，鑲嵌進霓虹和冰冷之中，懷舊與未來感同時存在）進到我眼中便持續縈繞不斷。⋯如果你也像我一樣，你將會帶著這些畫面上床，夢見史塔倫哈格式的美國——迷失在沙子、乾旱、戰爭、寂寞，以及總被那些自地球之外朝你而來，並且遙遠的低沉的轟隆噪聲纏繞。」——《美國國家公共廣播電台》（《電幻國度》）

音樂專輯封面進入發燒排行的影片

葛萊美音樂專輯封面設計之魅力研究

為了解決音樂專輯封面的問題，作者卿意媛 這樣論述：

近幾年，數位音樂市場興起，將音樂專輯發行漸漸轉型為在線上數位化的影音平台發布，現在人們在各大影音平台上都能隨時隨地的聽歌，唱片已不再是人們聽歌的唯一載體，從而轉變為收藏的層面。由此可知，一張經典的唱片，不只唱片中的音樂好聽，音樂專輯的封面設計也是讓人想要收藏的因素之一，當購買專輯的因素不單單只是音樂內容而已，反而多了許多感性的層面，使得專輯封面設計將做為視覺與聽覺的平面設計產物，設計師將透過唱片包裝設計在包裝的形式及封面設計上精心製作出，能讓聽眾、粉絲感受到聽覺的享受及視覺上的衝擊，享受這種多重感官魅力。一張優秀的專輯封面設計能為帶來不斐的銷售成績，能夠直接影響大眾購買專輯的因素，在傳播過程

有著重要的作用。本研究目的，將採用魅力工學(Miryoku engineering)的研究方式來進行探討專輯封面吸引人並具有影響力得獎的魅力因素及特質，以及其抽象感受與具體設計之間的關係。本研究樣本以近三十年的葛萊美最佳音樂專輯封面設計獎(Grammy Award for Best Recording Package)之得獎作品來探索其魅力因素。首先透過質化的深度訪談法，來訪談10位在設計領域具有高涉入度者，將訪談結果整理並繪製評價構造圖(Evaluation Grid Method)，歸納出影響專輯封面設計的主要魅力元素，建構出感性魅力因子和設計要素之間的關聯性，探討出提升樂迷與評審喜好因子

。最後再利用網路所發行的問卷資料，以問卷資料之結果，進行數量化I類(Quantitative Theory Type I)的分析。研究結果得知，在音樂專輯封面設計的魅力元素，可分為「專輯構圖」、「專輯配色」、「文字排版」、「專輯風格」這四大魅力因子，而其抽象感受與具體設計特質之間的關係如下：1.在專輯構圖方面，「文字畫面排版」是最看重的魅力，在視覺設計領域中，畫面構圖是非常重要的要素；2.專輯配色方面，可得知「具有吸引力」是會吸引大眾目光的重要具體因素，色彩在生活中占很大一部份，也是進入視覺的第一線；3.從文字排版方面，可知道「文字有設計感」是大眾對於文字排版的喜愛之具體魅力，在視覺設計中，文

字已是可以當作圖案還進行編排，從而吸引大眾之目光；4.而專輯風格方面，了解到「獨特的藝術風格」是吸引大眾的喜愛具體魅力，利用獨特新穎的方式來呈現，能夠滿足喜愛不同風格的消費者群。

迴圈奇譚

為了解決音樂專輯封面的問題，作者SimonStålenhag 這樣論述：

※復古未來科幻圖像小說※ ※瑞典視覺敘事家→賽門・史塔倫哈格※ 鄉村風景✕童年記憶✕怪異巨型機械 　　◎ 與卡夫卡《審判》和瑪格麗特・愛特伍《使女的故事》共同名列《衛報》十大最佳反烏托邦作品 　　◎ 亞馬遜影音（Amazon Prime Video）改編為八集同名影集，各界盛讚久違的詩意科幻作品 　　✺ 八〇年代末期，時間加上空間的迴圈，反反覆覆 　　記憶回到心底模糊的故鄉風景，童年印象中無數奇聞怪談 　　「有些日子宛如緊繃、冷酷無情的發條──有時候某些狀況會在動作中凍結，我們在幾秒之內就老了好幾歲。」 　　一九五四年，瑞典政府下令建造世界最大的粒子加速器。該設施於一九六九年

完成，位於瑪拉洛阿納島鄉野地下深處，由慧能組織進行祕密實驗，當地人將這項科技奇蹟稱作「迴圈」。 　　本書是八〇年代末期，關於它周邊的奇聞怪談。無數怪異的巨型建設散落鄉間，鄰居朋友將手伸進搖控手套操控麥田裡的機器人走向警車，隔壁班的雙胞胎宣稱曾在斯德哥爾摩公路邊的莢艙交換身體。時空出現裂縫，有恐龍、生化野獸，還有童年裡突然消失的人事物，包括爸爸或者媽媽，以及那個最要好的朋友。 　　▍ 故事關鍵不僅在文字，更在畫作細節之中 　　席捲全球視覺衝擊體驗的圖像小說 　　圖像小說（graphic novel）迴環記憶三部曲：《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》，故事破碎憂傷，科幻主題圍繞著生死、

成長、家庭與時間，同時有關於遺忘與記憶，還有人類意識的哲學探討。緩慢而優美的敘述文字建構出比畫面更龐大的世界觀，大幅畫作營造出寧靜悲傷的氛圍、以細節補足文字敘述空白提供更多故事線索，兩者相輔相成，缺一便無法完整故事，而透過個人內心風景的投射，每個人都會創建出不同的劇情想像。迴環記憶三部曲將晃動記憶裂隙，模糊現實與虛幻的界線，是獨一無二的小說閱讀體驗，絕對衝擊視覺感官。 　　▍ 復古未來✕超級寫實主義✕情緒物件 　　瑞典視覺敘事家賽門・史塔倫哈格打造獨特的詩意科幻 　　視覺敘事家（visual storyteller）賽門・史塔倫哈格成長於瑞典斯德哥爾摩，受到瑞典著名鳥類學畫家拉爾斯・榮松（

Lars Jonsson）以及野生動物、風景畫家布魯諾・利耶福斯（Bruno Liljefors）所啟發，畫風細膩且極度寫實，擅長描繪鄉村風景，除此之外，他從小尤其熱愛B級恐怖片和大型機器人：「我無法不在作畫時畫些大機器人和觸手之類的。」而書中畫作的場景不僅寫實，還帶有情緒，像是故事主角內心的投射，賽門將現實生活中的真實場景作為素材，套上一層情緒濾鏡，創造出悲傷的物件，每幅畫都彷彿深藏未知的祕密，如夢似幻的超現實場景就像身處平行時空的真實。 　　鄉野風景加上大量的機器人、未來機械殘骸、巨型建築，以復古未來的過去未來想像，還有賽博龐克的高階科技、低質生活為故事題材，結合投射飽滿情緒的物件，賽門

藉視覺敘事創造出獨特的詩意科幻作品。 　　▍ 與過去記憶共鳴，迴環往復映照當代現實生活 　　關於科技、戰爭、宗教與人性的反烏托邦寓言 　　「我們的世界與過去之間的唯一通道已深埋在我們自己的潛意識裡，在我們的想像力與記憶間模糊的邊陲某處，那就是現在想帶你們去的地方。」 　　迴環記憶三部曲：《迴圈奇譚》、《洪水過後》、《電幻國度》，透過第一人稱視角回憶敘事，背景不在遙遠的未來與繁華的都市，而是設定在八〇年代末期至九〇年代末期的瑞典鄉村和美國公路，賽門・史塔倫哈格在那已然消失的過去，重新植入巨型機械、機器人與科技殘骸，錯置兩億多年前的恐龍，以及隨之而來的生態浩劫，建構出獨特細緻且宏大的世界觀，

過去的未來想像成了懷舊共鳴，像無聲的訊號牽引著每個人的潛意識。 　　文明與科技認知帶來美好與幸福，然《迴圈奇譚》政府為國家開發大動作建造「迴圈」以及巨型基礎建設，召集慧能組織進行祕密實驗，而後《洪水過後》迴圈除役，由民間機構克拉夫塔公司接管，廢棄機械散置各處，洪水淹沒鄉野，再到《電幻國度》末日景象，衝突因而戰爭，戰爭過後人手一台Sentre公司生產的神經投射器，致使科技網絡主宰社會經濟，這些外在世界發生的劇烈變化，終究反映回到人的自身，更彰顯了親情、友情、愛情，以及內在自我認同與信仰的問題，跟隨著童稚的眼光探尋那些超現實與不尋常，看見人性安逸於平和社會之下的貪婪與軟弱，將迴環往復詢問心底的自

己，現在的生活真是我們所追求的嗎？ 本書特色 　　◎ 特別進口未來復古科幻色調霓虹橘荷蘭布裱布精裝，日本新浪潮紙印製書中經典畫作、打凹鑲嵌於封面，具高度收藏價值 　　◎ 收錄共六十四幅精美畫作，進口埼玉紙大開本全彩印製，搭配第一人稱視角的敘事，宛如紙上VR，身歷其境的閱讀體驗 名人推薦 　　Hally Chen／設計師、作家 　　RayRay／DJ、音樂人 　　李取中／《週刊編集》、《大誌雜誌》總編輯 　　黃崇凱／小說家 　　超級歪／書評、影評人 　　鄒駿昇／插畫家──震撼推薦 　　「以如詩般精湛的超現實插畫，文字故事的大量留白，讓讀者藉由暗示與聯想，自動填補出冷冽孤寂的立體世界，充

滿魅力又具有說服力，美得讓人想游走在那崩壞的荒野與城鎮，捨不得離開。不同的人讀，都可能出現不同的想像，充滿了閱讀的樂趣。」——Hally Chen／設計師、作家 　　「當今高科技產業想像的未來技術在《迴圈奇譚》的宇宙裡實現，從靠地球磁場進行的磁合飛行，到能夠感覺與推理的人工神經系統，一切都讓人感到充滿著未來感，然而，在這科技高度發達的社會背景中，我們卻同時看到一個陰森詭譎的瑞典小鎮，充斥著廢棄的機器機台、自然景觀與廢棄物工廠並置、水池裡重金屬污染產生的突變怪物。」——超級歪／書評、影評人 　　「每一幅畫都具有攝影般寫實的臨場感，光線和色彩拿捏得相當細緻且協調。科幻、滄桑同時透露著一股末日般

的頹靡氣息，值得細細品味。」——鄒駿昇／插畫家 　　「反烏托邦在現代藝術中由絢麗景象的科幻作品主宰，那些適合出現在前衛搖滾音樂專輯封面的樣貌，全都展在瑞典畫家賽門・史塔倫哈格的作品之中，但是是以生鏽、和緩的形式呈現，迫使與日常鄉村景緻並存。實境的數位畫作圍繞著他所謂的『慧能組織』，在一九八〇年代中後期的斯堪地那維亞半島。當地居民身著工作服日常作業，身處廢棄的機器人與磁合飛船卻絲毫不關心——被拋棄的政府科學計畫帶來的宿醉。連恐龍也出現在這場多重世界的無聲戰爭中。」——英國《衛報》十大最佳反烏托邦作品 　　「如果你要找針對人類處境美得令人難忘的沉思，加上一些很酷的機器人，你一定會很滿意。」──

《電視指南雜誌》 　　「《迴圈奇譚》是引人深思、尖銳的科幻作品。⋯本系列帶有老電視節目的裝飾性。故意設定成叮叮噹噹、反覆的鋼琴曲步調，傳達出目的的嚴肅性。最終，一切都有助於節目深入你的腦海。節目令人著迷地反省共通的人類體驗，因此經常很情緒化。它雖是安詳寧靜的調性，角色們經常蒙受可怕的損失，迴圈奇譚述說的故事終究感覺很樂觀。即使是悲劇，角色也有辦法克服他們的處境抱著對更好未來的希望努力前進。⋯部分節目的衝擊來自它完美無瑕的演出。全體卡司極佳。⋯⋯本劇是個獨特系列，剝開迷人角色的層次製造出有時深奧的東西、有時庸俗的人性觀察。很難簡短地以文字概括本劇，但是令觀賞體驗豐富又滿足。」 ──美國動漫影視

網《CBR》 　　「不可思議的科幻郊區繪畫，會讓你巴不得成為瑞典人。」──美國科技新聞網《The Verge》 　　「《狗臉的歲月》與《變形金剛》的融合，絕對精彩。」──瑞典國家電視台《SVT》 　　「賽門・史塔倫哈格沒有忘記機器人。更重要的是，他不能忘記機器人，因為在他將它們植入他傑出且美麗的書《迴圈奇譚》，在我們集體的過往之中，給予八〇年代後期和九〇年代瑞典架空的歷史全新視角，它們喀噠喀噠走過郊區街道、潛伏在後院的樹叢中，或躺在冰冷的、廢棄的下雪田野空地上。⋯如果你家中有怪咖需要聖誕禮物，這本書絕對適合。他們一定會愛你直到永遠。如果你身邊有個年輕的書呆子需要解放？有個小孩會受到現實搖

晃，腦中充滿各種不可思議的事物？這將會解決你的問題，因為《迴圈奇譚》的奇聞怪談有魔力。裡頭有機器人、怪異之事，還有恐龍。」──《美國國家公共廣播電台》  

兩岸視覺設計風格之發展研究(1960s~2020) --以設計類刊物《工業設計》與《裝飾》為例

為了解決音樂專輯封面的問題，作者黃劍平 這樣論述：

20世紀60年代，全球設計格局發生轉變，現代設計向後現代設計快速轉變。視覺設計構建了諸多設計面向的視覺基礎，而風格作為構成設計差異化的重要特質，其不僅是外在表徵的表現，亦是內在意涵的傳達，更是社會背景文化脈絡的體現。臺灣與中國大陸作為華人文化的核心區域，由於政治經濟發展不平衡而造就迥異的社會面貌，進而使得兩岸的視覺設計風格呈現不同的步伐與軌跡。在科技不發達的時代，雜誌作為傳播訊息的主要載體，紀錄了會社文化和設計發展的脈絡。本研究以視覺設計風格作為研究範疇，以臺灣和大陸為研究區域，遴選兩本創刊於60年代並存刊至今的設計類刊物——《工業設計》和《裝飾》為研究標的，從封面設計結合文本內容兩個面向，

對兩岸從上世紀60年代迄今的視覺設計風格之發展脈絡進行探究。研究分三階段進行：一，《裝飾》封面設計。以文獻資料、研究者分析和專家驗證構成三角資料檢驗法，探究大陸視覺設計之外在表徵的發展脈絡；二，《工業設計》文本內容。以Python語言結合文本K-means++算法之文本探勘技術，探勘臺灣設計主題的趨勢脈絡；三，兩岸視覺設計風格之比較分析。以專家訪談比較兩岸視覺設計風格發展之異同處。研究結果顯示：（一）、大陸的視覺表徵具有12個類別：具象傳統、工藝寫實、平面裝飾、具象多元、形式構圖、肌理拼貼、數位技術、極簡主義、具象擬物、抽象扁平、三維立體、視覺秩序；（二）、臺灣設計主題趨勢：60～80年代，以

評估策略、技術實務為主；90年代以意象偏好、人因工程和數位技術為主，21世紀以來，以本土美學和智能科技為主。「本土文化」以及「高科技技術」為當下設計領域之主要動力；（三）、兩岸視覺設計在外在表徵上，隨著時間進程，呈現日趨相似之趨勢；在主題趨勢上，60～70年代，大陸為工藝美術，臺灣為設計技術；80～90年代，大陸為設計技術，臺灣為設計形象；21世紀以來，大陸為本土永續，臺灣為感性科技。本研究之成果不僅對兩岸各自的視覺設計發展進行耙梳，並透過比較分析，為兩岸提供互相瞭解、借鏡和參酌之方向，更可為當下以西方區域為主的設計史研究，提供華人文化區域的視覺設計風格之發展視角。希冀本研究對兩岸視覺設計史的

建構有所貢獻，進而對兩岸未來的視覺設計發展趨勢展開預測。