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台灣插花藝術展現之研究

為了解決高架花籃教學的問題，作者莊秀梅 這樣論述：

　　「花」是「美」的象徵之一，它融入了生活，融入了文化；透過文化的積累與錘鍊，人改變自己，也改變了自然，甚至將「花」人格化、神格化；對花的譬喻、欣賞、利用與讚頌，透過歲月芳染與沉澱，形成了「花」文化。　　早期(50年代)到最近的台灣花藝狀況，可分為四個時期，60年代為花農作業技術培時期，70年代，80年代以後，才有系統的穩定成長，90年代以來蓬勃發展，甚至融合本土與東西方元素將台灣花藝推向藝術層次與用花文化時期。台灣插花藝術的表現集中在池坊、中華花藝和西洋花三大主流。其型態與表現各有善專，池坊重在插花同時補捉對花木那一剎那的靈光，重現大自然於作品。中華花藝強調以花表意之主觀想像，演譯作者內心

深邃的思考內涵。西洋花則以理性科學為基礎，充分運用設計功能，其型式豐富多變與應用之廣，在時尚潮流裡成為不可或缺的要角。　　從技術面而言，插花藝術以原始媒材從事藝術設計，屬表現藝術，也是空間藝術。50年代池坊流在台授課開始，用劍山、鐵絲、叉木配來固定花材；西洋花則使用海棉，簡單方便，80年代中華花藝則取其方便美觀，較無限制。至於技巧手法，有繞、捆、切、灣、順……等繁多方式，唯在乎經驗運用；潮流所至，現代花藝設計當以利用枝葉特性直接架構最具特色。台灣三大主流深厚的文化性與美感表達，均有賴台灣在地性花卉的舖排；也因為在地性花卉花期耐久、色型豐富與質地美好的特質，形成台灣以簡單技術成就具有通俗美感、含

蓄、樸實和流暢之花藝文化。