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用攝影說故事：感動人心的訣竅，自拍或提案立刻上手

為了解決高雄人像攝影地點的問題，作者芬恩．比爾斯 這樣論述：

　　一名平面設計師苦惱於找不到滿意的照片素材，於是拿起相機親自上陣， 　　且看他如何從素人自拍進化為替Apple、LandRover、Audi、Cartier等國際知名品牌操刀的專業攝影師，其關鍵在於每一張「有故事」的照片…… 　　 　　照片，可以說故事，只要你知道如何敘事（人物、地點、事件） 　　有故事的照片（結構、主題、氣氛、簡約），可以感動人心，只要你懂得拍攝技巧， 　　不必花重金添購高檔相機，也不用另外報名任何攝影課程， 　　僅需一台數位相機或人人都有的智慧型手機，以及上網功能， 　　即可拍出讓你的IG追蹤人數暴增的精采作品！   　　此外，隨著網紅行銷的浪潮興起， 　　為品牌量身

打造內容以便於在IG等各大媒體平台曝光， 　　這種商業行銷手法尤其實用。 　　直接在影像中置入商品省事又容易，但毫無創意； 　　根據商品特質發展出貼切的故事， 　　並在宣傳時為受眾帶來愉悅的心情，才是最理想的作法。   　　IG 部落客教你用照片說故事，掌握 5 步驟，你也可以成為很會說故事的攝影師。   　　1. 完美提案。與大客戶建立合作關係。精通談判的藝術。 　　2. 預先準備。製作情緒板、備妥通告單、拍攝前勘景，穩健地邁向成功。 　　3. 從容拍攝。依步驟完成數位單眼的專案演練及智慧型手機的拍攝練習，在任何類型的攝影中靈活應用。 　　4. 妥善編輯。在情節和重要技巧的加持下，使照片獨樹

一格。 　　5. 定稿交件。以故事突顯內涵，在客戶心中留下深刻感受。   　　如何讓人記住一幅圖像或攝影師的作品？ 　　關鍵在於影像所要述說的故事； 　　故事才是影響力的真正來源。 　　從童話到傳奇，乃至宗教文本和政治宣傳品， 　　全都是透過故事吸引大眾的注意力並激起情緒， 　　這麼一來，其背後隱含的訊息才能永久傳遞。   好評推薦   　　本書旨在引導你不斷嘗試和測試，將故事置於核心位置，協助你創作雋永的攝影作品， 　　也就是美國新聞攝影師朵洛西亞．朗格（Dorothea Lange）口中的「值得反覆品味的照片」（second looker）。 　　業界競相爭取合作的攝影師，其攝影作品的質感

與某些好萊塢電影的設計和美感不相上下。──《赫芬頓郵報》   　　如果你想走出IG成為貨真價實的專業攝影師，你可得認真看待芬恩在這本攝影教學書中分享的想法、祕訣和思維。──@alexstrohl

高雄人像攝影地點進入發燒排行的影片

臺灣當代超驗藝術的地域性生產

為了解決高雄人像攝影地點的問題，作者郭家勳 這樣論述：

本論以「想像的共同體」作為臺灣當代超驗藝術地域性生產之精神指標。臺灣當代藝術於解嚴後迅猛的發展中，具有超驗美學特徵的藝術作品，一度成為臺灣在國際藝術界重要的文化象徵。「超驗藝術」一詞是本論文提出的重要美學概念，「超驗」意指超越經驗的感知，與經驗之外的神秘和神聖世界，本論文定義為運用超驗技法與內容生產的藝術，稱為「超驗藝術」。就超驗世界的構成要素而言，臺灣多由移民人口組成，信仰具有海島地理的揉雜性，包含了閩粵的傳統信仰、儺文化、儒釋道及傳教士帶來的西方一神教，以可見的神佛之像、十字架、圖騰、靈媒、法器、儀式、符咒、神禡、典籍、經文、聖經及廟堂，構建出臺灣超驗世界中的看不見的祖靈、聖靈、神靈、庇

佑、規戒、禁忌、魂魄、中陰身、重生、陰間與來世，其相互間的糾纏與混血，形成臺灣當代超驗世界的地域特徵。臺灣超驗界比物質界更值得關注之因，在於臺灣社會中的宗教多元性，以及傳統信仰中的祖先崇拜、海神及大航海時代開啟的基督教信仰，已然構成了宗教文化象徵性與臺灣主體性孿生的現象。臺灣社會人口多數源於閩粵地區的移民，其傳統信仰成為臺灣超驗世界的主要脈絡，而存在更為長久的原住民祖靈信仰，以及同漢民族移民史時間相當的西方傳教士帶來的基督教信仰，在文化主體建構上扮演了相互的作用力。這三條信仰脈絡，在臺灣四百多年的移民史上，超越政權更迭的影響，在面對認同分裂時，被視為凝結認同的地域力量。臺灣當代超驗藝術從超驗世

界尋找養份，以「重複曝光」與「多重顯影」等表現手法，產生地域性的超驗美學，黏合碎化的認同感，並提供面對後殖民主義的解決方案。本論文旨在提出臺灣當代超驗藝術的文化價值及其美學特性，以利探勘臺灣當代「想像共同體」之內外部結構，以及「神話真空」與「返魅」語境在亞洲解殖問題上扮演的角色。本論文探討的超驗藝術與臺灣在地三大信仰體系密切相關：包括原住民祖靈及聖靈信仰、漢人傳統儒釋道信仰，以及漢人基督教信仰等範疇。本研究著重於分析臺灣當代藝術家，如何將超驗世界與科儀進行再現、再敘事、測繪、解構與重構，進而成為這塊島嶼對外重要的文化象徵主體。

救心：王志鴻副院長和他的心臟內科團隊

為了解決高雄人像攝影地點的問題，作者王志鴻,張濟舵,陳玫君 這樣論述：

花東地區首位施作心導管的心臟內科醫師 從單槍匹馬不分晝夜搶救病患，到發展醫療團隊造福鄉親 桃李遍布寶島、救人無數的他，仍堅守於醫療崗位，救心、救命！   　　心血管疾病是全球死亡頭號殺手， 　　臺灣每年有超過六千人死於急性心肌梗塞， 　　要避免猝死，送醫過程就得分秒必爭。 　　三十年前，王志鴻來到花蓮慈濟醫院， 　　成為花東地區首位施作心導管手術的心臟內科醫師 　　從二十四小時搶救危急病人， 　　到發展團隊治療冠心病患者， 　　如今依然堅守崗位，為救心而努力。 　　「心痛喘、冒冷汗，卡緊叫救護車」是中華民國心臟學會提出的救心、救命口訣。 　　心臟問題通常不易察覺，心肌梗塞從發

作到休克再到死亡，往往只有幾個小時。三十年前，宜花東地區沒有一位能執行心導管的心臟內科醫師，而王志鴻醫師則剛學了一身好本領，正想找一所願意發展心導管的醫院，大展身手。就這樣，他單槍匹馬來到花蓮。剛到花蓮慈濟醫院時，接觸到的心臟病人有限，要做心導管的病人更是寥寥無幾，慢慢發現是因為病人和家屬對當地醫療的不信任，患者大多往臺北做心導管手術。王志鴻醫師便從做心導管開始累積病患，逐漸建立了好口碑，病人的親朋好友也紛紛找他看診。 　　自美國回臺灣的張濟舵，在健檢時發現冠狀動脈嚴重阻塞和鈣化，但自覺沒有症狀，起初不願意接受心導管檢查和治療，後經勸說才接受手術。手術中，心臟突發狀況，王志鴻醫師與救心團隊緊

急搶救，在加護病房住了二十多天，才終於奇蹟般地恢復生命跡象。 　　一九九一年七月到一九九五年八月，王志鴻醫師共完成九百四十三例心導管，是花東地區首位做心導管的心臟內科醫師。如今，他在複雜性冠狀動脈介入性治療的經驗豐富，早已揚名海外。困難度極高的冠狀動脈高速鑽頭研磨術，他完成後的成功率達九成五以上，是世界級心導管治療嚴重鈣化冠狀動脈中專家的專家。 　　體切到花東心血管病患的需求，他一肩擔起籌畫責任，在一九九三年成立心導管室，也讓花蓮慈濟醫院成為訓練心臟內科專科的中心，隨著年輕醫師加入，帶領團隊成長。他常告訴年輕醫師，有些事情是來自「堅持」。一九九八年六月，花蓮慈濟醫院引進花蓮第一臺葉克膜；八

月，二十四小時救心小組成立，為有需要的患者提供立即性服務。王志鴻醫師和他的心臟內科團隊，一同堅守在崗位上救心、救命。 醫界推薦 　　三十年前，他單槍匹馬，深入後山；篳路藍縷，以啟山林，一步一腳印建立花蓮慈濟醫院心臟內科團隊，服務後山百姓。他執行手術，如行雲流水，不疾不徐，信手拈來，就是一次次的佳作！後山百姓能享受到跟西部一樣高水準的心臟科治療，志鴻兄絕對功不可沒。──殷偉賢（振興醫院醫療副院長） 　　王志鴻副院長在跟死神「搶」病人的活路上，是非常拚的。他的醫術帶給病人及家屬希望，他對待病人的那分誠真心意，就像古人所言猶如綠過江南岸的春風；他的直心與溫暖，更有如日月照亮東臺灣，也深刻影響年

輕的醫師。──林欣榮（花蓮慈濟醫院院長） 　　心臟外科手術要靠心臟內科診斷，有三年時間，花蓮慈濟醫院心臟內科是靠臺大醫師支援。一九九一年王志鴻來了，總算有一個固定的心臟內科醫師；而今，累積三十年豐富經驗的他，做困難的冠狀動脈支架手術，更是臺灣數一數二。──趙盛豐（花蓮慈濟醫學中心心臟外科主任）  

台灣Cosplayer之認同類型與認同建構

為了解決高雄人像攝影地點的問題，作者黃桔誠 這樣論述：

　　在台灣Cosplay圖像來自兩報導，和Cosplayer的論述。1996年後台灣媒體以「角色扮演」作Cosplay的中文翻譯。報導的圖像隨時間不同，從第二世代的「群魔」，第三世代「奇裝」轉向第四世代的「男性凝視」。一般民眾藉由媒體認識和了解Cosplay，報導帶來更多的參與者，提供Cosplay社群反對外界定義的凝聚力，從而Cosplayer以實踐和論述創造別於外界的認同圖像。　　現有的研究大多著重於將Cosplay做為目的，探討在迷文化、亞文化、青少年文化和性別解放等較宏觀的範疇，缺少以Cosplay場域脈絡的論述、實踐和抵抗策略，形成對認同層面的討論。因此，本研究希望以Cosplay

er社群為對象，探討Cosplay做為自我認同的手段，如何在場次與網路社群中，去理解與經驗Cosplayer的前後台邊界、攝影與論述型態，以及她們如何從媒體事件中獲得怎樣的意義，建構自我認同的圖像。本研究於2014年到2021年間，在Cosplay活動場次與網路社群採取深描法與田野觀察法，透過立意抽樣進行。　　Cosplay來自粉絲對於二次元作品的三次元再現，但再現的脈絡在台灣具有雙重斷裂性，來自歷史Cosplay因外來文化的歷史脈絡斷裂，及台灣社會藉由媒體認識Cosplay。斷裂歷史的脈絡使Cosplay在台灣獲得再定義的空間，然而定義的話語權，始終受到壓抑；使Cosplay被直觀與形式框架

。網路社群的興起帶來Cosplayer的話語權，透過網路社群形成自己的言語方式，但網路同時帶來內部的輿論戰。技術條件改變使Cosplayer獲得能動性，然而輿論戰最終又成為Cosplayer的壓抑性。在網路社群的圖像建構下，「Cosplay」逐漸成為一種明確的形式方式，透過探索Cosplayer在社群的養成過程可以發現：在網路社群的治理之下，Cosplayer的認同形式正悄悄改變。　　本研究透過考察論述類型指出Cosplay做為一種再現的表現形式、身體美學、技術所組成的價值，如何將迷群的二次元(紙本)幻想，實踐在三次元(身體)，轉變成一般人能解讀的形象與情緒。最後希望藉由了解Cosplayer

不同層次的身體經驗，讓建構對Cosplayer而言有意義、再脈絡的分析架構。