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高雄攝影 空間的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦YamazakiMasako寫的 日式庭園茶室設計套書(共五冊):住宅植栽+日式茶室設計+明治初期日本住屋文化+日式竹圍籬+日式自然風庭園 和卓天仁,何金樹,林孟偉,張登凱,張逸忠,曾敬道,楊國輝,廖國斌,劉文中,蔡林良,錢柏均的 《重生效應:自己的人生就要自己定義,十位更生人重新定義 人生的精采展現》都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自易博士出版社 和白象文化所出版 。

國立高雄師範大學 美術學系 楊明迭所指導 林富莉的 精準與想像的距離 林富莉創作論述 (2018),提出高雄攝影 空間關鍵因素是什麼,來自於咖啡膠囊、抽象測量、精準。

而第二篇論文國立高雄師範大學 國文學系 林文欽教授所指導 孫瑋騂的 台灣現代女詩人記憶詩寫研究 (2012),提出因為有 現代詩、女詩人、記憶書寫的重點而找出了 高雄攝影 空間的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了高雄攝影 空間,大家也想知道這些:

日式庭園茶室設計套書(共五冊):住宅植栽+日式茶室設計+明治初期日本住屋文化+日式竹圍籬+日式自然風庭園

為了解決高雄攝影 空間的問題,作者YamazakiMasako 這樣論述:

單書介紹 第一冊:住宅植栽:110個栽植重點與主題設計╳植栽選用規劃全圖解   提升居住品質、親近自然生態, 打造會呼吸的綠色美宅! 不只是美觀,根據植栽的不同特質, 能夠有防止土壤流失、遮斷視線等功能, 甚至有掌握微氣候、調節日照、溫度與風速以及防煙隔音等效果! 從環境條件、設計預算等初步規劃,本書涵蓋住宅與植栽設計的基礎必備概念,扼要地介紹植栽相關知識 並依適合的環境、優點特色與主題風格加以分類,將植物與建築物有規劃地組合搭配,此外也將常見的特 殊植栽如竹子、苔蘚、椰子等彙整起來獨立說明,並重點解說植栽工程的注意要點與後續的長期管理。帶 領讀者了解植物特性,全面掌握住宅植栽的挑選

種植與養護管理方法原則,美化建築體的視覺印象,打造 出生意盎然的居家生活! ●依照各種需求清楚分類,具體提出適宜樹種,幫助實務上選擇使用 ●全彩印刷,精美插圖,迅速建構專業知識 ●中英日專有詞彙對照表,查找資料方便又省時 原來植栽還有那麼多功能: [ 活化水土 ] ⊙樹木往下扎根可強化建築周邊的水土保持,預防山坡地的土石鬆落。 [ 綠化景觀 ] ⊙無論是屋頂、牆面、車棚,還是狹窄的庭院,都可依照需求搭配不同的植栽配置,營造出多彩的風景綠意。 [ 維持居住環境的品質 ] ⊙樹木的蒸散作用可調節周遭環境的溫度變化。 ⊙依照配植的位置、樹種的不同,植栽還能發揮防盜、防煙、隔音等功能。

⊙植栽能遮斷、轉移視覺焦點,可強化住宅隱私。 ⊙植栽量的多寡及顏色的搭配,能改變建築物本身所呈現出的印象。  [ 意想不到的功能 ] ⊙植栽能吸引蝴蝶、鳥類來訪,讓生活更加愜意。 ⊙開闢菜園、香草花園,在觀賞、聞香之餘,還能拿來烹煮或調味。 ⊙栽種會結果的植物,可享受採果、豐收的樂趣。 ⊙依個人喜好,可將庭院營造成北歐風、地中海風等主題,或將庭木修剪成特殊的造景,皆能為庭院增添風情。     第二冊:日式茶室設計最新版:飽覽茶道珍貴史料、茶室設計表現手法,領略名茶室的空間意匠   「在器物、格局配置中展現謙虛及待客之心」,是日式茶室設計的根本 ★百張精美平面設計圖、細部圖、繪製圖和史料圖 ★格

局‧道具之材料種類、工法與施工全圖解 ★細說茶室茶道歷史‧剖析名茶室重要之作   茶室是為茶事特別設計的空間,也是茶道精神的具體展現。日式茶室並非講究形式、而是看重形式內的豐富精神意涵,只有實際了解才能應用形式,又不受形式侷限。 作者師事茶室權威中村昌生門下,長年專研茶室、茶道文化等,是現代數一數二的茶室專家。本書從茶道茶室的脈絡發展、茶室空間配置形式、構成要件、茶庭構造、材料種類,至現代茶室,帶領讀者細細追尋茶道文化精隨、茶室設計要領,窺探日式茶室的堂奧。 ●115個茶室專門知識與實務設計施工要領,迅速建構茶室設計專業 ●深度解說豐臣秀吉「黃金茶屋」、日本國寶「如庵」、千利休「待庵」、小堀

遠州「擁翠亭」、北大路魯人「星岡茶寮」……古今18座名茶室的空間配置 ●茶道歷史精華和茶室演變簡史 ●中日專有詞彙對照表,方便快查資料     第三冊:明治初期日本住屋文化:建築結構風格、空間配置擺設、庭園造景布局及周邊環境   總結日本西化前住屋建築的最後紀實經典 307張手繪圖、詳實記述,再現消逝的時代   明治維新後日本歷經西化洗禮,一方面發展成今日所見的高質量現代化社會,另一方面,用心維護的傳統則日益精緻化。西化前,那些從日本土地上一點一滴型塑而成的住屋文化,猶如過去漫長歷史歲月中的時代總結,然後大舉消逝、變形(融合),或者特殊化,不再是生活日常。  一百五十年前,日本在美國人眼中還是

個貧窮的國度。木造、屋瓦、榻榻米、緣廊、庭園、茶道、跪坐,看似質樸卻又在細微處雕琢,對剎那殞落之美的追尋銘刻於工藝和儀式的職人技法,卻又與今日日本若符一契。  本書作者以民族學研究方法,耗時三年的田野調查,輔以栩栩如生的手繪圖,讓西化前、明治初期建築風格和裝飾配置的獨特樣貌躍然紙上,並記述、闡釋、比較這個時代的生活、美學和工藝技術,留給後人正宗日本文化的最後身影。   本書特色: 作者用細膩生動的文字敘述搭配猶如照片般真實的手繪圖,復刻出明治初期日本的都市和鄉村的各種住宅類型及當時工藝發展樣貌: 【建築技術】屋頂、天花板、隔間和牆壁、隔扇、紙拉門、大門等各式類型和構造,精準解析其建築結構、工法

、外觀、機能。 【空間配置】床之間的構成、榻榻米房屋的結構、室內裝潢、庭院造景、緣廊和陽台等,呈現留白和彈性調整的空間配置手法。 【職人手法】木造建築的榫接手法、木材紋理的拼接、工藝品的設計和雕刻技法,茶道的器皿配件等,解析工序或步驟的講究。 【文化生活】蠟燭與燭台、燈具、屏風、畫軸、門扣、門簾、手洗缽、盆栽等小物,窺見當時不同階層間的生活脈絡和搭配巧思。   第四冊:日式竹圍籬:竹材結構╳特性應用╳編織美學,解構14種經典竹圍籬實務工藝技法   領略日本特有的美學意識與匠人精神 日常竹籬變身為高級精緻工藝的技藝之道   本書編者吉河功先生是日本竹籬大師,將數十年的實務經驗透過圖片輔以文字說

明,鉅細靡遺傳授竹籬製作的竅門,涵蓋了日本各式竹圍籬的代表、共14種經典竹籬樣式。掌握其法、觀其用心,既可做為初入門的實用工具書籍,另一方面亦可領略美學意識、與匠人精神,進一步深化或重新思考工藝之道。   從各項設計、製作時必備的基礎知識和技法教起,徹底學會14種經典竹圍籬: ‧建仁寺籬-基本型,具平衡和諧的美感。 ‧清水籬-表裡相同,輕盈高雅無厚重感。 ‧御簾籬-模仿貴族的簾子,有格調又瀟灑有趣。 ‧大津籬-編竹代表,圖樣特殊,源自江戶時代。 ‧鐵砲籬-京都禪寺之作,氣勢孤然傲岸。 ‧木賊籬-簡而有味,展現竹節與綁繩之美。。 ‧竹穗籬-分長白穗或短黑穗,散發質樸氛圍。 ‧蓑籬-狀似蓑衣,帶有

懷念的田園寂靜感。 ‧創作籬-依庭園需求創作,具原創獨特性。 ‧四目籬-簡單但技術高,茶室庭園必備。 ‧金閤寺籬-全以粗竹構成,可穿透卻深具分量。 ‧矢來籬-只靠繩結不用釘子,具男子印象。 ‧龍安寺籬-京都風代表,細部凝聚諸多巧思。 ‧光悅籬-獨特圓弧造型,呈現神聖寧靜感。   第五冊:圖解日式自然風庭園:向昭和紀念公園造園名家小形研三學小庭園美學和造園手法   住家的庭園應該是一個美麗、讓人沈靜舒暢的空間 ──小形研三   小形研三是日本現代雜木林庭園最受推崇的名家之一,代表作品包括國營昭和紀念公園、新宿中央公園、以及福武書店迎賓館、豊島園庭之湯、齊藤家宅邸等處所的庭園。曾獲美國景觀設計師

協會(American Society of Landscape Architects)泛太平洋造園賞。   雜木林庭園的要旨在於刻劃出不著痕跡的「自然秩序」。現代的日本庭園,早已不像古老的庭園那樣有權威貴族之氣,轉而追求一種自然、明朗的閒適氣質,使散步其中的人身心放鬆。簡單來說,這種庭園風格標榜著貼近自然的景色和氛圍,並與庭園周圍的設施相互協調,是現代人所憧憬的無壓力療癒空間。           本書作者秋元通明於小形門下修習二十六年,將一點一滴師承而來的感悟,結合長期實作的職人心得,整理成容易理解、人人都可在自家操作的庭園設計學習書。從庭園形式的發想、空間規劃、構成元素(植栽、石材、流

水)的配置、氣勢營造、到後續的庭園維護等,精髓畢包。         原著在日本出版二十年,歷久彌新,已成為業界設計、施工的典範。 本書特色   ◎ 500 多幅彩圖解析植栽和造景物的配置原則   ◎ 「師法自然」職人親授 8 大庭園設計關鍵   ◎ 19 套現代居家的日式自然風庭園經典範例   ◎ 專業多元的雜木林庭園設計樣式與素材參考

高雄攝影 空間進入發燒排行的影片

我不需要因為創作而感到痛苦,光是對不公不義的事情太過敏銳,跟身為女人,就讓我的生活痛苦。」

——Karen Finley,《怒女》

黃亦晨擅長以自身情感為出發點,並透過黑白暗房來抒發她的生命故事。在2016年所出版的《如露亦如電》攝影集,透過高反差的黑白,顯影出她青春時的糾結、感情、與心情。在出版攝影集後,她像是將過往的記憶陳封在照片中,並前往人生的下一個階段。

除了關注自身的狀態,黃亦晨亦關注著社會案件。2019年,她無意間看到了一則情殺案件,這個案件讓她意識到,即便在親密的關係中,也可能藏匿著暴力。因此在蒐集新聞、拍攝案發地點後,黃亦晨藉由破壞底片,並結合被害者們最後身影的監視影像,讓那些曾經發生過的暴力,透過《最後身影之後》這套作品,浮現了出來。

《最後身影之後》日前在也趣藝廊展覽。黃亦晨的概念是,讓觀眾在一樓感受她當時被震懾到的情殺案件,隨後在二樓穿梭於各個命案現場,最後再到三樓,聆聽她的合作夥伴,小蜆和大栩,談論著親密關係的暴力事件與倖存者的心境。透過展覽,觀者能感受到那些潛藏在黑暗中的暴力,並最後在小蜆與大栩的生命故事中,找到一個可以暫停與抒發的空間。

黃亦晨的創作歷程,從自我的情感,跨足到親密關係中所隱藏的暴力。經由自身的感知與收集資料,抽象的情感逐漸構成具象的影像。她也從這過程中,體悟到自己要先在一個好的狀態下,才能帶給周遭的人正向的影響力。

小檔案:

黃亦晨,台北人。2011年、2018年先後畢業於舊金山藝術大學(Academy of Art University)及英國皇家藝術學院(Royal College of Art)攝影所。展覽跨足英國、美國、法國、義大利、日本及台灣,並在2018年參展於高雄攝影節「自拍狂潮」。

2016年出版第一本攝影集《如露亦如電》,她認為如果能透過攝影來溝通,如果照片可以被人感受到精神渴望被表達的本質層次,那麼,攝影正就應該是這樣。

精準與想像的距離 林富莉創作論述

為了解決高雄攝影 空間的問題,作者林富莉 這樣論述:

跨越過往「精準」的束縛,奔向「想像」的彼岸,這個距離有多遠,是時間的長短?觀念的挪動?技術的精進?距離僅僅只是一種心理的想像,還是真實存在各個創作轉折的度量之間;觀看整合自2015至2018的系列作品,常常流動擺盪於精準及想像之間,顯見過往的理性邏輯訓練與內在感性直覺的系統,始終糾纒拉扯著。然而這個往返於兩端的現象,伴隨著學習及能力的增長,似乎越來越靠近並且逐步融合中。本論述分為五章:第一章緒論:以研究動機、研究目的,概述全文的範籌及創作發想的起源。第二章學理基礎與相關文獻:藉由整理布希亞的物體系(Le système des objets),新現實主義(Nouveau Realism),集

合藝術(Assemblage),觀念藝術(Conceptual art)等理論及杜象(Henri-Robert-Marcel Duchamp),阿曼(Armand Pierre Fernandez),石晉華等相關藝術家,探討創作作品中各種創作語彙及元素所受到的影響。第三章創作理念分析與詮釋:分析系列作品中各個隱晦流動的意涵,並解讀詮釋其觀看的角度。第四章作品與媒材解析:將作品逐一剖析,並且闡述創作理念,各種相關媒材應用及現成物挪用之技巧。第五章結論:整合創作的脈絡及共融貫穿於作品間的思惟。

《重生效應:自己的人生就要自己定義,十位更生人重新定義 人生的精采展現》

為了解決高雄攝影 空間的問題,作者卓天仁,何金樹,林孟偉,張登凱,張逸忠,曾敬道,楊國輝,廖國斌,劉文中,蔡林良,錢柏均 這樣論述:

  十位更生人最真實,最真情的重生之路,就發生在我們身邊。   過去不等於未來,未來發生在現在,   從面對自我開始,為人生找出希望。     十位更生人最真實;最真情的重生之路,   你我無法想像的事;就發生在我們身邊。  

台灣現代女詩人記憶詩寫研究

為了解決高雄攝影 空間的問題,作者孫瑋騂 這樣論述:

記憶書寫充滿了記憶與詩人之間相互碰撞與叩問的迴音,藉由記憶,過去和現在得以聯結,觀察詩人的記憶空間,便可感知詩人對生活的體驗與情感的體悟,亦可見記憶建構的歷程。本文試圖闡述:如何發生?記憶詩寫的創作過程和創作面貌。如何發聲?記憶詩寫的主題分類和創作特色。期望為記憶詩學勾勒出較為清晰的脈絡,使「記憶」成為一種對文本分析的歸納方向。 故本文以「台灣現代女詩人記憶詩寫研究」為題,以1919至1989年出生的100位女詩人為研究範疇,突顯記憶主題及詩中的「憶」象,進而呈現台灣現代女詩人所展現的記憶詩學。全文凡六章: 第一章說明研究動機、問題意識與章節概述。第二章聚焦於「孤獨,是記

憶的另一個開端」,探討詩人在創作的過程中,孤獨和記憶生發的微妙關係,說明詩人寫作環境和記憶脈絡的追尋。第三、四章「記憶場域的詩寫與展演」為記憶書寫的主題,以「自我」、「家鄉」、「情感」、「社會」、「國家」等五個面向,一窺記憶牽引出的情感表現,並從室內走出室外,透過城市觀察、自然體悟等,更加了解記憶的存在對生活的意義和生命的真諦。第五章「記憶,該留給誰回憶」呈現記憶的細微感受,透過虛實、常變的面向,進而了解記憶主題並非抽象,是具體可感知的,還是觀看、認識和理解自我和生活的一種方式。第六章結論。記憶,正是人們投注了感情,記憶的書寫才被賦予一種獨有的意義和解釋,回歸創作的本質,用生命的記憶與生活的軌

跡來寫詩,與其說詩人寫詩再現了記憶,不如說看見了記憶是如何形塑一個詩人。