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偉大作曲家群像-舒伯特

為了解決高雄樂譜店的問題，作者PeggyWoodford 這樣論述：

　　浪漫派的先驅，後古典樂派代表人物－舒伯特！ 　　一七九七年出生於奧地利維也納。舒伯特只有九歲的時候，彈奏樂器的能力已比父親和兄長為高，還學會了彈風琴、聲樂及和聲，十一歲時進入維也納皇家神學院學習音樂。他在創作歌曲方面的能力極強，在他短短的31年生命中，總共譜出了約一千多首作品，其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外，他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌曲中，鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效

果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作曲手法，影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲（Character Pieces）方面的創作。 　　雖然舒伯特的鋼琴造諧頗深，以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除了少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視，一般大眾對他幾乎一無所知。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。 　　後人筆下的舒伯特是一個懷才不遇的天才，作者伍德福

特（Peggy Woodford）在本書中追溯舒伯特在世時的生活與交友情況，解析其音樂創作之發展，與維也納在1814年國會時期開始後，社會政治之風氣。籍著當時的文件記載，舒伯特的私人信件，以及親密友人的回憶，重現一代作曲大師生前的風貌。書中還收錄了舒伯特的手稿及生前出版的曲譜等珍貴史料。

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探討斯特拉溫斯基《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》和《嬉遊曲》

為了解決高雄樂譜店的問題，作者花苾茲 這樣論述：

伊果．斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）的《D調小提琴協奏曲》創作於1931年，這首樂曲是斯氏第一次為小提琴創作協奏曲。斯特拉溫斯基本人並不會演奏小提琴，這使得他可以從完全不同的觀點來思考，以較不常出現的技巧、非小提琴正常的演奏方式（anti-violinistic）來創作。從《D調小提琴協奏曲》開始的十年間，斯特拉溫斯基與小提琴家杜希金（Samuel Dushkin, 1891-1976）密切合作，兩人從斯特拉溫斯基的芭蕾舞劇、歌劇、鋼琴作品中選曲，為小提琴與鋼琴改編了多首二重奏作品並且巡迴演出，為小提琴的聲響和演奏技法開創一個新的格局。這些二重奏曲目包含

1932年改編自芭蕾舞劇《仙女之吻》（The Fairy’s Kiss, 1928）的《嬉遊曲》（Divertimento），以及1933年改編自芭蕾舞劇《普欽奈拉》（Pulcinella, 1920）的《義大利組曲》（Suite Italienne）。斯特拉溫斯基的新古典主義時期（neoclassic period）為1920-1951年，他的小提琴作品大多是這個時期的創作。在這三十年間，斯特拉溫斯基試圖以客觀、理性的態度創作，音樂風格冷靜、簡約。最重要的是，斯特拉溫斯基運用二十世紀的創作手法來重新詮釋十八世紀的作曲形式與作品，保留巴洛克時期的特色並且巧妙地加入新穎的音樂元素。本篇論文將簡述

斯特拉溫斯基的生平、時代背景、音樂風格，以及小提琴作品，進而針對《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》、《嬉遊曲》的創作背景做研究，並且深入了解這三部作品的樂曲結構和演奏詮釋。

臺灣作曲家樂譜叢輯V：陳主稅 歸途 作品六

為了解決高雄樂譜店的問題，作者unknow 這樣論述：

　　《歸途》（作品第六號）是陳主稅畢生創作中唯一的一部弦樂四重奏作品。這部作品於1974年在臺北市實踐堂舉辦的「中國現代音樂協會」（原「中國現代音樂研究會」）第一屆作品發表會中首演。同年12月14日，作曲家於「寒月小集」第一次發表會中，邀請小提琴家蔡瑞嬌、林勝雄，中提琴家劉城及大提琴家蔡素貞，於高雄市華王飯店萬壽廳為南部愛樂人再度演奏此作品。陳主稅的鋼琴家妻子劉富美曾描述他為一位斯文、有感情、愛寫景、且重情義的人，如此的性格使他經常將作品題獻予身邊的親友。《歸途》便正是他獻給摯愛雙親的一部作品。

關迺忠竹笛協奏曲《蝴蝶夢》作品分析與指揮詮釋

為了解決高雄樂譜店的問題，作者林克威 這樣論述：

關迺忠的竹笛協奏曲《蝴蝶夢》創作於1988年，是一首三個樂章的大型竹笛協奏曲，樂曲的創作取材於中國古典哲學中，莊子的辯證思維與風雅之事，分別是寓言故事「莊周夢蝶」以及傳奇小說「莊子試妻」，除了運用文學的思想當作創作基底之外，作曲家關迺忠在竹笛的演奏上也做了拓展，打破了傳統竹笛的調性限制，使用了非調性旋律、半音階、大量的複雜變化音等創作手法，為當時的竹笛創作開拓了新的篇章，並深刻地影響著後世的竹笛作品。 透過中國音樂的特點思維與西方音樂的創作手法，巧妙地將其融合其中，這部作品產生之中西音樂交會是實屬難得的，時至今日，《蝴蝶夢》依舊頻繁地在音樂會的舞台上演，歷經20餘年的各版本演繹，已經為

竹笛作品中留下了不凡的價值。 本篇論文共分為五個章節，透過作曲家關迺忠的生平經歷，以及時代背景與作品之間的連結進行探究，在理性分析的基礎上，建構屬於自身的想法，並作出指揮詮釋，綜合了研究者對於總譜上的各種音樂理解，包含實際排練及演出經驗。 希望此篇研究能夠更加理解關迺忠在創作此曲中的意涵，並期盼為未來的詮釋者有更多不同的想法與建議。