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閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決高雄 拍照 工作室的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

高雄 拍照 工作室進入發燒排行的影片

臉上的光彩：編導攝影創作研究

為了解決高雄 拍照 工作室的問題，作者王鼎元 這樣論述：

本論文主要探討智慧型手機自問世以來，搭配連結網際網路的便利，人類對於通訊設備的使用習慣出現了重大的改變，加重對其使用上的依賴，自此產生了「低頭族」的社會現象。本創作者藉由觀察「低頭族」這個社會現象，以編導式攝影創作《臉上的光彩》系列作品，本文研究編導式攝影的定義，分析攝影與繪畫的傳承關係，並結合了藝術史上名畫畫作，對其挪用與戲仿，作品以傳承肢體符號的圖像迷因作為出發，使觀賞者透過既有圖像對作品產生既視感，結合數位影像的後製與合成效果，編導出具戲劇效果的畫面。本創作者作品主要從戲仿挪用名畫作品的構圖，再現畫面與改編故事內容出發，並提出兩種不同的創作手法分析作品；以不同時間所拍攝的素材合成入作品

中，創造畫面豐富性；於出租攝影棚或是教室中，從無到有的搭景拍攝創造虛構故事。在本次的主題《臉上的光彩》創作後，經由本篇創作論文做文字上的整理，本創作者得理解編導攝影的歷史脈絡，以及完整實踐編導攝影的創作過程及影像呈現方式。更期待自己對未來的創作難度不斷的升高，持續用虛構的畫面，有趣的影像，反映或嘲諷社會的各種現象。

美無定相

為了解決高雄 拍照 工作室的問題，作者黃文樹 這樣論述：

　　本書寫的是書畫家李伯元的藝術世界。《美無定相》書名，乃習佛有年的李伯元得自佛教「法無定法」、「佛無定相」之牖發，由他親定並題字。主體內容，除簡述李伯元的行誼之外，著重在他的書畫創作及其與佛法之內在聯繫。他旅居美歐二十餘年，不為名，不為利，書畫風格兼融東西，脫俗中充滿童趣，是當代一位重要而特出的藝術家。

建築設計課程應用多元教學方法與學習意願提升之研究－以南部某大學建築系為例

為了解決高雄 拍照 工作室的問題，作者蔡萱諭 這樣論述：

　　本研究藉由研究現行的建築教育環境與社會對於建築師職責的期待，進而探尋現行建築教育中因專業知識及設計思維養成困難所造成的建築設計學習者學習意願低落問題。多元教學方法藉由學習遷移與多元智能的基礎理論下，於本研究中嘗試藉由大學一年級中學習者的生活經驗及能力，採用多元教學的方法如工作坊、成果展、走秀等，期望能在更活潑有趣的活動中，提高課程滿意度及培養學習意願，繼而從中奠定建築設計的基礎能力。經量化及質化分析，同學對於本學期採用多元教學活動皆持正面評價，在活動過程中也能夠發現學生對於課程的滿意度與學習意願都有顯著的提升。唯因多元教學方法所布置課業較多及團隊合作中個人特質因素對於學習意願有所影響，需

透過教學者居中說明及協調，才能使多元教學方法更有效的發揮。