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國立臺灣師範大學 創造力發展碩士在職專班 吳舜文所指導 戴裕惠的 應用創造力思考技法於國中音樂創作教學之行動研究 （2014），提出My way 歌詞 朱俐靜關鍵因素是什麼，來自於創造力思考技法、音樂創作、卡片討論法、奔馳法。
而第二篇論文國立成功大學 中國文學系碩博士班 翁文嫻所指導 蔡林縉的 夢想傾斜：「運動—詩」的可能──以零雨、夏宇、劉亮延詩作為例 （2009），提出因為有 巴什拉、德勒茲、運動－詩、零雨、夏宇、劉亮延、語言動能的重點而找出了 My way 歌詞 朱俐靜的解答。
My way 歌詞 朱俐靜進入發燒排行的影片
歌名 : 以為我可以
演唱 : 朱俐靜
作曲 : 陳又齊
作詞 : 陳又齊
專輯 : My Way
歌詞 :
以為我可以 變成了鋼筋
再也不會動心
以為你可以 寄生在心裡
再也不會 離我而去
悲傷 長成 千百 棘荊
伴著我 絆著我
以為我可以 讓眼淚暫停
永遠不流出去
以為你可以 留在我殻裡
永遠不會 離愛而去
思念 斬成 萬縷 透明
穿刺我眼睛 怎麼擦都不乾淨
以為我可以 微笑著站立 陌生你的背影
以為我可以 擁抱著自己 化成美的灰燼
以為我 可以呼吸 可以變空氣 演一輩子的戲
我以為 我可以 其實 多麼刻意
以為我可以 讓眼淚暫停
永遠不流出去
以為你可以 留在我殻裡
永遠不會 離愛而去
思念 斬成 萬縷 透明
穿刺我眼睛 怎麼擦都不乾淨
以為我可以 微笑著站立 陌生你的背影
以為我可以 擁抱著自己 化成美的灰燼
以為我 可以呼吸 可以變空氣 演一輩子的戲
我以為 我可以 其實 怎麼可以
我可以 笑著站立 陌生你的背影
真的可以 擁抱著自己 化成美的灰燼
真的我 可以呼吸 變成空氣
演一輩子的戲 我可以 其實 怎麼
應用創造力思考技法於國中音樂創作教學之行動研究
為了解決My way 歌詞 朱俐靜 的問題，作者戴裕惠 這樣論述：
摘 要本研究旨在探討創造力思考技法-卡片討論法(KJ)、奔馳法(SCAMPER)融入音樂創作教學方案在國中之實施情形。研究對象為新北市板橋區八年級學生。研究者運用音樂課時間，每次四十五分鐘，共十七次進行本研究。透過上課歷程觀察、綜合學生多面向回饋及作品來蒐集資料，以質性研究法分析，簡要以「創造力思考技法融入音樂創作教學之學生作品探析」及「教師在創造力思考技法融入音樂創作教學之探究」兩個面向歸納:在「創造力思考技法融入音樂創作教學之學生作品探析」部分-一、 學生在接受卡片討論法實施於歌詞改編教學後，確實能夠產出歌詞作品。（一） 在技能面，有88%學生學會使用卡片討論法融入歌詞改
編創作。且依據評量結果，有86%之學生作品內容順暢、合邏輯，亦扣緊校歌精神之主題且有創意。（二） 在情意面，有93%的學生(27人中有25人) 喜歡使用卡片討論法來做小組討論，且認為此技法能夠幫助他們有效歸納出討論主題之向。（三） 在認知面，根據研究者、協同研究人員觀察及學生回饋日記、調查表顯示約70%的學生在使用卡片討論法過程中，自行產生資料檢搜或尋求與教師討論相關之行為，無形中在認知層面增長。二、 學生在接受奔馳法實施於曲調改編教學後，確實能夠產出曲調作品。（一） 在技能層面，整體學生不但懂得操作奔馳法，更因為其動詞聯想之檢核刺激，產出有創意且優美之曲調。以非音樂班
之學生第一次曲調創作表現來說，其表現不但良好，且顯著。（二） 在情意面，約有74%學生喜歡使用奔馳法來刺激曲調創作靈感。不過亦有學生表示，在操作過程及小組討論氛圍方面相較之下，他們較喜歡卡片討論法。（三） 在認知層面，根據研究者、協同研究人員觀察及學生回饋日記顯示，約有90%之學生因為奔馳法之動詞聯結檢核表之刺激，使學生可以有效產出曲調作品，除了讓他們喜歡上音樂創作這件事之外，並且對於曲調創作之音樂基本元素，有更進一步的認識與收穫。三、 根據評量結果，有86%學生在音樂作品整體呈現出創意。評量方式根據Amabile(1996)的產品或作品的創造力指標:「使用他們自己主觀的創造
力定義，依照創意的層次來評定這些作品或產品」。各組在「使用卡片討論法改編歌詞」、「使用奔馳法改編曲調」以及「整體作品呈現」三大面向是否具有創意來評分(得分高低分別是4~1)，而有86%的學生在「整體作品呈現」之肢體動作設計有創意、團隊默契、團隊精神、作品表達完整性…等評分向度獲得3分或以上的分數，表現良好。四、 整體而言，學生喜歡音樂創作課程之安排。在「教師在創造力思考技法融入音樂創作教學之探究」部分-一、卡片討論法融入歌詞改編(一) 「6W」協助學生歸納時更有方向。(二) 培養學生專注聆聽習慣，使卡片討論法過程更順暢。(三) 齊全的文具準備，刺激學習意願低落學生參與討
論。二、奔馳法融入曲調改編(一) C【結合】的動詞聯想最容易操作。(二) 奔馳法、資訊設備及音樂軟體，可補學生音樂專業背景之不足。(三) 奔馳法需分兩階段實施：第一階段只用一種動詞檢核以避免學生操作混淆，第二階段再搭配其他動詞使用。(四) 奔馳法讓學生親近音樂創作：各組學生使用奔馳法於曲調改編創作時， 確實都產出良好曲調作品，體驗到學習創作之高峰經驗與成就感。本研究發展出創造力思考技法卡片討論法、奔馳法融入音樂創作教學方案之模式，供相關研究者作參考，並期望可以培育有創造力，願意不斷嘗試音樂創作之學生。關鍵詞：創造力思考技法、音樂創作、卡片討論法、奔馳法
夢想傾斜：「運動—詩」的可能──以零雨、夏宇、劉亮延詩作為例
為了解決My way 歌詞 朱俐靜 的問題，作者蔡林縉 這樣論述：
本文嘗試透過兩位法國哲學家，加斯東?巴什拉（Gaston Bachelard）與吉爾?德勒茲（Gilles Deleuze）的哲學論述，自二者思想體系裡提取些許可供對話、焊接、相互深化的概念，從中推論「運動－詩」（movement-poem）的詩學想法，並以零雨、夏宇、劉亮延之詩作進行文本閱讀──試圖透過不同詩人作品之實際分析，印證「運動－詩」此詩學概念在不同對象上可能呈現的差異與風格。希望通過不同的詩學評論方法，打開現代詩學評論某種新的批評面向。本論文架構六章：首章緒論以海德格「詩與思的對話」導出問題意識：朝向詩語言的存有論。接著說明本文之研究路徑，以及針對兩位哲人相關的研究進行文獻回顧，
介紹本論文章節內容安排，同時說明選擇零雨、夏宇、劉亮延詩作為分析對象的理由。第二章聚焦於論證「運動—詩」此詩學理念，分四步驟焊接巴什拉與德勒茲哲學論述，逼出「運動—詩」此詩學理念。接續三章則分別透過零雨、夏宇、劉亮延的詩作分析，具體實踐（實驗）「運動—詩」此詩學理念──且分別透過空間、時間、身體三種向度來閱讀三位詩人不同的詩語言風格。第六章為全論文總結，回顧本文成果並提出本研究所衍生出的問題面向。