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烏克麗麗的音樂生活：Aguiter老師教你完全學會烏克麗麗

為了解決lullaby歌手的問題，作者Aguiter郭志明 這樣論述：

　　★本書榮獲烏克麗麗音樂檢定指定用書 　　★附加教學QR Code  Aguiter老師親自示範每一首曲子!   　　繼第一本《Aguiter教你8堂課完全學會烏克麗麗》之後，第二彈！ 　　《烏克麗麗的音樂生活──Aguiter老師教你完全學會烏克麗麗》 　　Aguiter老師教你進階 　　用 烏克麗麗 輕鬆彈出古典音樂及世界名曲   　　還有──【彩色】隨身超好用C大調．F大調音階卡片   　　「全世界最簡單好聽的彈唱樂器」「療傷系樂器第一名」 　　烏克麗麗風潮，已經在全世界蔓延，掀起全民學音樂的熱潮！  

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lullaby歌手進入發燒排行的影片

索羅門群島瓜達卡納爾流行音樂之研究

為了解決lullaby歌手的問題，作者張瀧云 這樣論述：

　　索羅門群島（Solomon Islands）有著豐富的音樂文化，筆者藉由長期的田野工作，除了進行瞭解當地流行音樂文化的歷史脈絡之外，也經由調查各類音樂活動和進行的方式，以及透過與民眾以及歌手的多層次訪問，來進行描述與建構流行音樂市場的一個概貌，並在數位音樂市場中，調查現今青少年對流行音樂喜愛的程度和偏好，分析消費者和音樂的產銷關係，以期對當地的流行音樂文化，有一個較為全面而整體的瞭解和掌握。　　論文內容共分五個章節，第一章是緒論，包含了研究動機目的、文獻回顧以及研究方法及步驟。第二章概述索羅門群島生活環境、經濟現況和音樂與教育現況。第三章為瓜達卡納爾島（Guadalcanal）首都荷尼阿

拉（Honiara）的流行音樂相關環境與歷史背景的耙梳，以及現今音樂活動、網路與音樂的發展現況。第四章述及流行音樂市場歌手的經歷、網路平台對數位音樂的影響、音樂噪音的防治以及將音樂納入教育課程的諸多現象。其中並以當地的二首傳統歌謠〈Bilikiki〉和〈kokosu〉為例，進行歌曲樂譜化的可能性研究。第五章為整體音樂環境現況及調查研究後的心得與想法，並為日後更進一步的可能相關研究提出參考與建議。

卯

為了解決lullaby歌手的問題，作者張心柔 這樣論述：

　　「我先是個詩人，然後才是女詩人。」──張心柔 　　《卯》承襲前作《寅》而來， 　　歷經了黑夜中漫長的冥思，一個更加自覺的靈魂正在誕生。 　　吟遊詩人張心柔首次採用體裁式分類，將之分為「抒情詩」、「歌行」、「頌」和「短詩」四類。「抒情詩」即lyrics、是西方詩歌；「歌行」有如樂府詩的長篇敘事詩；「頌」依照《詩經》定義的祭祀歌曲，闡述個人心靈獨白式的祈禱；「短詩」則為十行以內的小篇幅作品。 　　詩集收錄了二〇一五至二〇一九年初的作品，音樂性強烈的詩句中飽含女性意識的自覺。是當今少見赤裸又真誠的性靈書寫。 本書特色 　　★詩集充滿音樂性與結合中西方詩體的創作，吟遊

詩人張心柔再度浪漫出擊！ 　　★限量．燙金珍藏版書衣！典雅粉紅箔吐露女詩人最幽微的心靈獨白！  

冷戰聽覺轉向第三世界的音樂生產：李雙澤、楊祖珺、王明輝的思想實踐

為了解決lullaby歌手的問題，作者劉雅芳 這樣論述：

本論文以通俗音樂的生產通向聲（身）在第三世界／殖民亞洲所遭逢的，以二戰後美國主義為開啟徵兆的「冷戰聽覺」想像結構。這是同處於此想像與意識再生產結構的台灣，它聲（身）在第三世界／殖民亞洲的聲音、情感與精神的面貌。這段啟動「冷戰聽覺」的歷史至今尚未終結，它是「過去」但是也從未離開「現在」。經過重疊著新舊帝國殖民視線、冷戰、美國在亞洲參與的戰爭、反共戒嚴的歷史，而貼近全世界青年耳朵的民謠、搖滾樂，到現在已經是各地當代音樂生產內容，但是這股音樂形式所曾主／被動攪動的文化與意識形態的鬥爭卻仍未止息。為描繪與再問題化這段主要形構冷戰聽覺的二戰後歷史階段（1960-1970年代），本論文進入三位成長於冷戰

年代的音樂工作者的生命軌跡，他們是：李雙澤（1949-1977）、楊祖珺（1955-）、黑名單工作室王明輝（1953-）。在他們的聽覺與音樂生產軌跡當中，我們可以發現他們身歷音樂所思考的歷史與社會問題，或身處在地與世界的歷史與社會轉折之處透過創作／製作音樂表達情感和思想的聲音。第二章由重新解讀李雙澤的音樂書寫、遊記隨筆、小說，探看其經歷與思想活動中的「第三世界／亞洲」文化視野。重新勾勒他參與創作新民歌行動的豐富精神世界。第三章以承接「唱自己的歌」文化運動之精神為歌手的楊祖珺為線索，探論1970年代民歌運動的後續效應。尤其是1980年代她籌劃與製作的黨外錄音帶與黨外政治／文化運動參與。第四章探論

王明輝與黑名單工作室介入冷戰戒嚴史與本土化意識形態結構的音樂實踐。特別是他在《搖籃曲》（1996）之後擔任合輯製作人、成立Nature High Asia，再到劇場音樂設計所逐步進行的亞洲音樂計畫。最後，本論文提出「面向『唱自己的歌』的亞洲／第三世界」作為開放式的結論以及重新連結聽覺經驗的起點。同時介紹同聲（身）在冷戰–殖民亞洲也共享冷戰聽覺經驗，並以製作音樂走出不同思想與實踐路徑的其他亞洲創作歌手。