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查無此人

為了解決poe驕傲的問題，作者曾國平 這樣論述：

　　《查無此人》是一部可以用來演繹（Performance Poetry）的詩集，收錄了六十首詩人對於父親的敬畏、懷念與記憶。通過父親及家族史，試圖還原「下南洋」後的物換星移，並開始重新探索自己的身份認同與文化。 　　詩人堅持「老派之必要」，希望在文明與歷史的恒河裡挖掘共鳴——六十首詩皆無題目，可連綿成為「史詩」，首首亦可「獨立成篇」。以家族的移民史作為敘事脈絡，回望與拼湊歷史洪流裡的大人物、小人物，乃至無名可考者。好多歷史問題，可以沒有答案，或是多種答案，甚至是永恆的拷問——沒有題目的詩對應著已然模糊的臉龐，給自己和「查無此人」留下文字的深深烙印。 本書特色 　　•

洋洋灑灑的六十篇組詩，史詩般的波瀾壯闊，從移民、離散、國族、族群等，重新譜寫南洋和新加坡華人的民族記憶；並以尋找父親在歷史洪流裡的足跡，反觀與檢視自己的族群、文化身份認同。 　　•《查無此人》在藝術表現上，採取了篇篇皆無題目的方式，有企圖地發揮詩的無限可能與特性。散文化的句式為詩歌演繹（Performance Poetry，又譯口語詩）提供了更大空間與韌性——不論靜態閱讀、舞台表演，能靜能動，寧願「詩」的力量和影響力能有更深遠的傳播。 　　•曾國平之作曾經獲得台灣詩學創作獎散文詩佳作獎，台灣「華文現代詩五週年詩獎」正獎，台灣「人間魚詩社年度詩人金像獎」，入圍新加坡文學獎，第四屆「方修文學獎

」詩歌優秀獎等等。 誠意推薦 　　紀小樣、冼文光、林高、秀實、林廣、陳志銳、游以飄、喜菡、無花、鴻鴻、簡政珍 　　•如果人如螻蟻之生，那麼戰亂應該就是宇宙的暗物質、暗能量了。《查無此人》成詩的諸多意象片段，無非告訴我們：詩是文字喊痛的聲音！——紀小樣，台灣著名詩人 　　•《查無此人》流淌一種難得的淡然的傷懷；似於新加坡河畔遊思水中魚的一瞬或一生。以長篇組詩探問父親（歷史）且沒有落於「僵化的南洋臉孔」刻板框架，實乃詩人的高明之處。——冼文光，馬來西亞著名詩人 　　•《查無此人》是一首長篇組詩，由六十首詩組成。作者從親情出發，逆溯時空，書寫自己和父親對居地與故土的感懷，是一本具有歷史格局

的詩集。詩集溫潤的筆觸與厚實的感情，首首令人動容。詩集中寫出了「代溝」，但也看到「和解」；看到時間的裂痕，也看到歷史的傳承。希望也有讀者帶著探源的心，一步一步走入書中的時空。——林廣，台灣著名詩人 　　•在近年回歸新華詩壇的國平，憑著堅毅不懈、如火山迸發式地書寫，一躍成為詩踪處處的一支新華健筆，本書乃又一力證。詩集從「個人的父親」渺小卻重要的故事，以及私密卻不私藏的小歷史為起點，層層構架起家族的父輩、國族的祖輩、乃至華族的先輩之大歷史。充滿詩意的文字娓娓梳理間中千絲萬縷的情感血脈，與離散開枝的深刻因緣。其龐大的企圖心穿越古今中外，讓一首上承神話傳說，下接當下在地的長詩，壯麗又動人地於焉完成。

——陳志銳，新加坡著名詩人，博士生導師 　　•《查無此人》軸線圍繞與延伸的範圍，涉及華人移民、離散族裔、歷史文化等脈絡，涵蓋多個地理空間。曾國平的詩人之手，巧妙串連不同的圖景，上下追溯父輩、祖輩的踪影，其實就是考究個人與族群的存在意義，以文學力量叩問有無的懸念，深邃而不淺薄，遼闊而不狹隘。——游以飄（游俊豪)，新加坡著名詩人、學者，新加坡南洋理工大學副教授 　　•思父想父再循著父親走過的線，尋尋覓覓一顆種子就好，竟是查無此人。以父為名，何嘗不是作者對家族歷史的追索省視？亦旁敲自身行過的路途以鏗鏘的情感，以強化對父之種種苦與甜的情懷。——喜菡，台灣著名詩人，詩刊主編 　　•我們身上留下多少

祖輩的鄉音和輪廓？時代的遷徙濃縮成一本族譜，抑或一冊父子未完成的對話和筆錄？唯有文字，能橫跨時間的永夜，「他的聲音是火 / 身體是石頭」。這是一部勇敢的作品，一場精彩的魔術秀。看詩人如何不露痕跡，把兔子、白鴿和玫瑰，一件一件從讀者的帽子內，傾倒而出。——無花，馬來西亞著名詩人 　　•枕著歷史，一面遙想過往，一面覓路前行。自我疊影先人的生存，於是歷史也成了自我成長的路徑。其中不確定處，卻開啟了更多想像的歧路，詩的可能。——鴻鴻，台灣著名詩人、導演，台北詩歌節策展人 　　•國平這本新詩集，幾乎翻轉了我過去對他詩作的印象。他過去一向擅長短詩，語言表象平凡（正如他的筆名：語凡），但出入人間，經常觸

及人生的痛處、微妙處。這本詩集則呈現了非常不同的面向。 　　•「父親與查無此人」這組詩是時間與空間的歷程。明晰提到的歷史有唐宋明清；讓詩中人感到驕傲的是明朝的鄭和下西洋。空間則是上海、北京、西安、台灣。所有的時空經由歲月的沖刷都淡化成一片朦朧，讀者從中感受到的是蒼茫與無奈。表象是寫父親，但無數的臉孔真正留在意識的幾乎是「查無此人」。 　　•綜觀詩作，雖然一反過去語凡詩作給人的印象，但在山河歲月的流變中，讀者仍然不時在時空的縫隙裡「撞見」動人的詩行。——簡政珍，台灣著名詩人、學者  

poe驕傲進入發燒排行的影片

在地知識的建構：以台江文化運動為例

為了解決poe驕傲的問題，作者李思揚 這樣論述：

一個被認為「沒有文化」的地方，究竟是文化沙漠還是文化沃土？全台灣第一座由民間發起、公部門執行的文化中心─台江文化中心─即將於今（2018）年9月完工，做為反轉政府與民間主從的文化中心首例，它不只是一棟從無到有的公共建築，背後還蘊藏一股「台江文化運動」。這股運動使「台江」從沒沒無聞的歷史名詞，再到國家公園、文化中心的官方名稱，未來則是台江為文化沙漠/沃土的決定因素。與此同時，在推動各項硬體建設外，台江文化運動也一路透過專家與在地居民合作，建構出豐富的在地知識與文化認同。　　本研究以半結構式訪談法和參與觀察法，收集六位台江文化運動行動者在運動中的經驗，以了解運動的歷程；並轉化林崇熙（2018）對

地方學本體論的分類，將台江在地知識分為「方志式」、「文史式」、「村史式」、「創生式」等四種建構模式，探討台江行動者如何建構在地知識，進而發覺台江在地知識與學院知識螺旋共構的現象。　　台灣發展土地深耕已久，從1994年社區總體營造、1998年第一所社區大學，直到2017年教育部的高等教育深耕計畫，政府不斷希望融合社區與學院。但在學院、NPO，以及民營機構等不同體制內，行動者的能動性會有所不同，其生命經驗也不一，進而帶來不一樣的框架；如何在不同的框架下透過構框來孕育在地知識，更挑戰行動者們的做法。在楊弘任提出「文化轉譯」概念以說明論述知識和實作知識如何互動後，台江文化運動的經驗則更說明了行動者如何

透過「投身/返身」在地文化與環境，成為「文化在地師傅」，與居民一同建構在地知識。

死亡賦格：西洋經典悼亡詩選

為了解決poe驕傲的問題，作者 這樣論述：

　　「不要站在我的墳前哭泣，我不在那裡，我沒有沉睡。我是千縷微風吹，是輕輕的飄雪，是柔柔的落雨，是成畦的吐穗。」（弗萊） 　　「親親，當我死去，哀傷的歌曲不必，蒔植玫瑰無須，絲柏遮蔭多餘……」（克莉斯緹娜．羅塞蒂） 　　「月光照耀她來入夢，我美麗的安娜貝爾麗；星辰升起如她雙瞳，我美麗的安娜貝爾麗；於是我在夜潮裡躺在我的新娘我此生的摯愛在她的墳山在海邊——在她的墓裡在潮畔。」（愛倫坡） 　　「他曾是我的南北東西，╱他是週一到週五，他是週六和歇息，╱他是我的月，我的夜，我的話，我的歌，╱以為愛情會地老天荒，是我錯了。」（W.H.奧登） 　　面對逝去，詩歌應答著我們無盡的

失落與追憶， 　　悲傷得以獲得撫慰，剎那成為永恆 　　首次全面譯介的西洋悼亡詩選輯 　　中英對照賞析 + 延伸影音聆賞 　　每一首詩，都是一則生命的故事 　　死亡，是生命交響樂譜上的休止符，是樂曲中最令人低迴的片段，但演奏者每每視而不見。死不是死者的不幸，而是生者的不幸。除了哀傷、失落，面對死亡的巨大陰影，我們想要回憶過去和思考存在的意義，往往注定失敗…… 　　在西方文學歷來的悼亡詩與輓歌作品中，詩人帶領我們沉思生死，與逝者一起前行向臨界。 本書特色 　　1.首次全面譯介西洋悼亡詩 　　貫穿兩千年文學史，橫跨英國、美國、歐洲、墨西哥，集合名家與桂冠詩人、吟誦詩人、反戰詩人作品選輯。

　　2.跨界流傳與影音閱讀 　　跨越語言文化傳頌的名曲、舞台劇、電影改編源頭，作品賞析之外，提供延伸影音資訊，體會朗讀唱誦的音韻效果。 　　3.讀詩，也讀生命的故事 　　由各首詩作的創作緣由、背景故事、與後續影響，折射出人情世故、社會情境、文學潮流等豐富意涵。 　　4.西洋生死觀與悲悼傳統 　　認識西洋文化鮮明的死亡符號與象徵，一覽源自希臘神話與基督信仰的生死觀。 名人推薦 　　單德興（中央研究院歐美研究所特聘研究員）  專文推薦 　　高天恩（中華民國筆會會長）、陳義芝（詩人）  推薦

瑪麗.雪萊之<科學怪人>:一部突兀卻突顯其時代的產物

為了解決poe驕傲的問題，作者陳慧儀 這樣論述：

摘 要 瑪莉雪萊的「科學怪人」乃是全世界讀者皆耳熟能詳的小說．但是一般讀者對此小說的認知大多是關於一個人造怪物嗜殺的可怕情節．然而，真正閱讀其原著後，讀者大多會為這個外貌醜陋駭人，可是本性卻是善良無辜，有血有淚的生物，附予無限的同情，並對其所受不公平待遇叫屈． 如此與原著迥然不同的認識，大多來自電影誇張的拍攝手法．為了滿足觀眾的視覺效果與製造懸疑氣氛，幾乎所有改編自「科學怪人」電影，都只著墨於怪物如何殘酷，對於其復仇的前因後果皆加以刪除．這個人造的生物，便往往與吸血鬼和狼人劃上等號．從影片取名為Frankenstein meets Wolfman和Th

e Ghost of Frankenstein，可見端倪． 近幾十年來，由於女性主義的興起，很多女性作家的作品都重新被檢視．瑪莉雪萊的「科學怪人」己成為現今研究１９世紀女性主義的重要文本．其實，若讀者了解當時社會中女性作家的困境與瑪莉個人的成長歷程後，就不難發現為何小說中所有的女性角色，一律皆是刻板之“女性”形象與孤兒的身分．另外，怪物在森林中所遭遇的事件和具備了知識後的痛苦，讀者也往往會體認瑪莉身為女性作家／母親／妻子三種角色的內心衝突． 身有女性主義先驅Mary Wollstonecraft 之女，瑪莉也承襲了母親的聰慧與勇敢，不畏世俗，追求理想．然

而也和母親一樣，最終仍傾向保有傳統女性的特質，如順從與依賴男性，以做一個好母親與好妻子為目標．最主要的原因應是歸諸於社長久來對女性形象的認定，使得女性每每內化了這種男女二元對立的觀念．所 以一位女性作家，也常是在內心憤怒與不安時，才會從事寫作．賢妻良母是女性天職，發展自己的興趣，在當時並不被允許．而一位“有教養”的女性，在不能渲洩情緒的情況下，寫作卻也是唯一可以轉化的媒介． 吳爾芙曾說：「女性需在沒有憤怒的情緒中，才能寫出好作品」．這句話對於瑪莉和其時代的女性作家也許就不適用了．現今距離瑪莉的時代近二百年了，但女性肩負的角色和責任仍比男性沈重，因為面對新舊價值觀的衝擊，女

性更得努力在家庭與事業中求得平衡．或許當有一天性別二元對立真正瓦解，女性的作品所表現會是身為女性的快樂與驕傲，而非歧視與壓抑了！