r&b編曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

藝術，有意思：從古典樂到流行曲，從文藝復興到現代藝術，提昇文青力的必備手冊

為了解決r&b編曲的問題，作者覃子安 這樣論述：

【文青注意！】 試著回答以下問題，看看你的藝術Sense有幾分： 1.隨想曲、幻想曲、狂想曲有什麼不同？ 2.怎麼分析畢卡索的名作《格爾尼卡》？ 3.被稱為莎士比亞「最黑暗的劇作」是哪部？ 4.好萊塢的黃金時代是什麼時候？ 　　◎歌劇中的「宣敘調」跟「詠嘆調」有什麼不同？ 　　◆宣敘調（Recitativo） 　　宣敘調可稱為「說唱」，它是將語言的音調和節奏音樂化、誇張處理而形成的一種歌唱形式。十七世紀上半葉，長於敘事的宣敘調隨之進入全盛時期，早期歌劇主要由宣敘調構成。 　　◆詠歎調（Aria） 　　十七世紀末隨著歌劇發展，人們不再滿足於宣敘調的平淡，希望有更富於感情色彩的表現形式，從而產

生了詠歎調。其特點是富於歌唱性、長於抒發感情、講究伴奏和特定的曲式（多為三段式）。 　　此外，詠歎調篇幅較大，形式完整，留給作曲家和演員許多發揮空間，幾乎所有的著名歌劇作品，主角的詠歎調都膾炙人口。 　 　　◎「藍調（Blue）」到底是什麼？ 　　「藍調」原意為悲傷，約產生於十九世紀末，由被從非洲販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌結合而成。 　最初的藍調基本上都是歌曲，每段歌詞採用三句的結構形式，第二句重複第一句。在曲式結構上構成AAB的曲式，常用慢4/4拍。其歌曲的音階形式常使用降三音和降七音，切分節奏也較多。 　　藍調對西方流行音樂影響深遠，爵士樂、節奏藍調（R&B）、

搖滾樂（Rock Music）、鄉村音樂（Country music）和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調因素。 　　◎承認吧！其實你根本不認識名畫！　 　　◆莫內的《印象•日出》在哪裡畫的？ 　　《印象•日出（Impression, soleil levant）》，是莫内於1782年，在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸隨意零亂，展示出霧氣交融的景象，給人一種瞬間定格的感受。 　　◆塞尚為什麼對水果情有獨鍾？ 　　塞尚喜歡將物體幾何化變形，使普通的水果、瓶罐和桌面，完全打破習慣的透視布局，給人以質感、重量感和體積感，例如名作《廚房的桌子》。 　　◎

說到電影流派，只認識好萊塢就太嫩了！ 　　1950年代末，法國興起新浪潮電影（French New Wave）。反對傳統藝術表現手法，強調生活化和紀實性，有的還帶有現代派藝術的荒誕性和精神分析特點。 　　新浪潮電影用意識流手法揭示人的潛意識，它往往自由轉換時空，使時空錯位的電影畫面成為一種人的潛意識的外化。如被視為電影史上的一顆「核彈」的《廣島之戀（Hiroshima mon amour）》，大幅度自由運用鏡頭，電影畫面一下是1940年代，一下又回到1950年代；一下是日本的廣島，一下又回到法國的德國占領區。透過「時空錯位」的表現手法，著力揭示、渲染人物心靈深處通常難以顯露和表現出來的心情。

　　◎放下你的手機，來一份茶點，「藝術意思」一下 　　本書囊括古今中外的藝術知識，從音樂、繪畫、戲劇、舞蹈、建築與電影，包羅萬象，簡明齊全，讓讀者能在最短的時間內，收穫最豐富藝術知識！   作者簡介 覃子安 　　東部人，自小學習小提琴，雖然大學沒有選擇音樂系，仍熱愛古典樂。 　　雖然生性浪漫，卻是個不折不扣的理工腦，除了打遊戲，最喜歡跳街舞。   音樂世界 音樂是什麼 音樂語言 音樂作品 聲樂形式 歌劇 器樂形式 聲樂唱法 古典舞曲 社交舞曲 民間舞曲 流行音樂 民族樂器 西洋樂器 現代音樂流派 世界十大男高音 世界十大音樂盛會 世界著名樂曲 世界著名音樂家   美術世界 什

麼是美術 繪畫藝術 中國畫 中國著名畫家與作品 西洋著名畫家與作品 書法藝術 古代著名書法家 書法藝術欣賞 書法種類 篆刻藝術 雕塑藝術 建築藝術 中國的工藝美術 影視藝術 電影的誕生 電影風格 電影流派 電影放映形式 戲曲片 美術片 故事片 國際影展 電視的崛起 影視創作手法 影視的集體創作 影視藝術的同異性 戲劇藝術 什麼是戲劇 戲劇衝突及表現形式 戲劇結構 戲劇語言 中國的戲曲語言 中國戲曲 中國國粹京劇 劇作名家 名劇欣賞 舞蹈藝術 什麼是舞蹈 生活舞蹈 藝術舞蹈 土風舞 表演舞蹈 有氧舞蹈   器樂形式器樂形式包括奏鳴曲和交響曲、交響詩、音畫、協奏曲、套曲和組曲

、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、隨想曲和狂想曲、軍樂和進行曲、圓舞曲、變奏曲、改編曲、創意曲、敘事曲、詼諧曲、幽默曲、練習曲、觸技曲、重奏和獨奏曲等。 隨想曲、幻想曲、狂想曲：這三種形式形式的樂曲相似之處較多，多半採用民歌旋律或現成的主題加以發展，是曲體結構更自由的單樂章交響音樂作品。 隨想曲（Capriccio）中的「隨想」原意是奇想、異想，也就是帶有隨意性。隨想曲的樂曲結構形式較自由，通常以民歌旋律為基礎，發展成演奏技巧艱深的樂曲。著名作品如柴可夫斯基的《義大利隨想曲（Capriccio Italien）》，是作者在訪問義大利期間根據所得印象，以義大利民歌為素材寫成，它描繪了義大利的風俗生活

，各段落之間形成強烈的色彩對比。 狂想曲（Rhapsody）源於古希臘民間敘事詩片段，一般由流浪藝人演唱。狂想曲常指對英雄事蹟、民間傳說、風土人情的自由幻想。它也是一種根據歌曲、舞曲等主題改編發展而成的演奏技巧較難的樂曲，有時也指一種類似敘事性的器樂曲。如李斯特的《匈牙利狂想曲（Hungarian Rhapsodies）》、安奈斯可（George Enescu）的《羅馬尼亞狂想曲第一曲（Romanian Rhapsody No.1）》、拉威爾的管弦樂《西班牙狂想曲（Rapsodie espagnole）》、德弗札克的管弦樂《斯拉夫狂想曲（Slavonic Rhapsodies）》、蓋希文（Ge

orge Gershwin）的《藍色狂想曲（（Rhapsody in Blue））》等。 幻想曲中「幻想」的原意為想像、空想或夢想。幻想曲是一種形式自由灑脫、樂思浮想聯翩的單樂章樂曲。它是在十八世紀和十九世紀初，由技巧高深的即興演奏而形成，內容豐富、性格奔放。後來幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結構嚴謹的賦格曲和奏鳴曲本身形成對比，如格林卡的《卡瑪琳斯卡亞幻想曲（〈Kamarinskaja）》。 奏鳴曲（Sonata）：奏鳴曲是由好幾段音樂構成的樂曲，一般由一件（或少數幾件）樂器演奏，只用鋼琴伴奏，最常見的是小提琴奏鳴曲和鋼琴奏鳴曲。 奏鳴曲一詞源於義大利語，意為演奏樂器，無形式意義。現在

說的奏鳴曲是指形成於十八世紀的一種形式，其組織規則嚴密，一般由四段組成：第一段為奏鳴曲式，快板；第二段為三段式，慢板；第三段為小步舞曲或詼諧曲；第四段為奏鳴曲式或迴旋曲式，快板。其中的每一段為一個樂章，各樂章間在速度、情緒、主題、調性等方面產生對比，用不同的方式發展音樂材料，使作品整體結構豐滿且富於變化。

r&b編曲進入發燒排行的影片

探討資訊科技在音樂製作產業可持續發展的作用

為了解決r&b編曲的問題，作者陳宏佳 這樣論述：

資訊科技中的雲端運算、大數據以及人工智慧的突破，帶來許多產業上的革命，同時也衝擊了產業鏈之間的關係。音樂進入了數位化之後，音樂製作的過程也造成巨大的變革，音樂內容的製作與機器學習發展的應用正在與人類獨特的藝術創造能力產生衝擊，音樂藝術內容對於聽眾、技術發展、市場行銷人員產生了不同角度的需求以及認知的改變。在產業的生態系統中，科技往往會扮演產業結構破壞及再造的關鍵因素，本研究探討以及提出未來音樂製作的持續性發展的管理意涵，提供未來音樂製作相關開發及發展的策略性思考。本研究透過文獻探討建構研究模型，萃取相關因素，經問題解析設計並透過以台灣目前音樂製作人員為主的問卷調查，透過PLS方法進行量化統計

分析，以探討目前資訊科技領域中最為熱門的深度學習技術對於音樂製作過程中的影響關係。另針對科技使用轉換成本以及深度學習對於音樂製作內容以及呈現適切性進行中介關係的分析探討，最後提出管理意涵以及不同音樂製作產業從業人員持續性發展的建議。本研究顯示資訊科技的機器學習自動創作音樂內容的應用目前並無法取代音樂藝術的創作價值及聽眾對音樂內容的滿意，資訊科技在音樂製作產業中舉足輕重，但也必須更謹慎其應用方向。聽眾必須加強對於音樂藝術認知的能力，才能讓音樂製作從業人員的音樂內容受到更多肯定及需要，同時音樂製作人員需要更具備科技使用的能力以及危機意識，音樂製作從業人員必須與時俱進。

流行音樂風格訓練

為了解決r&b編曲的問題，作者尤靜波潘永峰 這樣論述：

《流行音樂理論叢書：流行音樂風格訓練》以很常見的十多種流行音樂風格布魯斯、爵士樂、搖滾樂、R&B、鄉村音樂、放克、拉丁音樂、波薩諾瓦、雷鬼音樂、流行舞曲、HIP-HOP為物件，對其音樂特徵進行分析，並用鼓、節奏、低音、旋律四個（或更多）聲部編寫練習曲，將每種風格的音樂特徵通過多聲部的方式立體的呈現出現，大家可通過試聽和練唱來加強對各種風格音樂本體特徵的認識。最後再通過兩首曲目，將其編成各種風格形成對比，提供練習。《流行音樂理論叢書：流行音樂風格訓練》配有全套音響資料。 流行音樂經過一個多世紀的發展，形成多元化的發展勢態，布魯斯、爵士樂、搖滾樂、節奏布魯斯、拉丁音樂、雷鬼音樂

……，這些各具特色的音樂風格，使流行音樂呈現出了紛繁的局面。因此，學習流行音樂的人應該充分瞭解這些音樂風格的特點，這樣對於演唱、演奏、創作、編曲等各種流行音樂專業水準的提高均有幫助。 在眾多流行音樂風格中，本書選擇了布魯斯、爵士樂、搖滾樂、鄉村音樂、R&B、放克、拉丁音樂、雷鬼音樂這8種□常見的，也是風格性□顯著的音樂風格，對其進行講解。這些風格在音樂上都具有比較顯著的特徵，掌握這些特徵，對於進一步理解流行音樂具有很大的説明。 本書分為八章，每章分為三節，□□節是“音樂特徵”，第二節是“練習曲”，第三節是“作品訓練”。 第一節總結了每種風格的音樂特徵，這些特徵也正是“練習曲”和“作品訓練

”中需要注意和掌握的音樂要素。 第二節的“練習曲”全部都是原創練習曲，本書作者根據各種音樂風格的特徵，每種風格編寫了20條練習曲，共計160條練習曲，通過這些練習曲的訓練，使大家能夠充分瞭解各種風格的音樂特徵。在練習曲的練習中，大家需要注意幾個問題：可先通過視譜或聽範唱，掌握練習曲的曲調和速度，先熟悉旋律.然後再合伴奏；要仔細分析和揣摩各種風格的內在韻味，把握住音準和節奏是基本要求，但僅僅唱准音，跟上節奏還不夠，要在掌握了音準和節奏之後，演唱（或演奏）出每種風格獨有的味道；在編寫過程中，考慮到男女聲音區的差異問題，為了使男聲和女聲均能練習，大部分練習曲均以男女適中的音區為主（因此其中某些練習

曲對於男聲而言顯得音區偏高，這是為了照顧女聲的音區）。如果你在練習中碰到個別練習曲音區偏高，可將該句降低八度演唱，或採用假聲演唱；若偏低亦可反之，可提高八度來演唱。 第三節“作品訓練”部分，所有作品均由作者改編而成。本書精選了幾十首極具中國特色的本土歌曲，其中有中國民歌、傳統抒情歌曲、經典流行歌等樂曲，通過流行音樂的編配手法對其進行重新編配，將這些民歌和傳統歌曲改編成爵士、搖滾、布魯斯等風格化較強的流行音樂作品。例如《康定情歌》《小河淌水》《繡荷包》《花兒與少年》《知道不知道》《彩雲追月》等中國民歌作品，它們的曲調均為中國民族調式，但在編配中，我們融入了爵士、布魯斯等歐美音樂語言。換而言之，

就是在中國民族調式的基礎上，融入了歐美流行音樂的節奏、和聲等元素，將中國傳統歌曲的旋律素材放置在歐美流行音樂的背景中，使其產生中西合璧的效果。因此，大家在練習作品時，要理解這種“中西融合”的概念，體會“洋為中用”的音樂要領，找到“中西合璧”的契合點，加強自己對流行音樂的進一步理解，以及對我國流行音樂本土性文化內涵的認識。 第一章 布魯斯 第一節 布魯斯的音樂特徵 第二節 布魯斯練習曲 第三節 布魯斯作品訓練 第二章 爵士樂 第一節 爵士樂的音樂特徵 第二節 爵士樂練習曲 第三節 爵士樂作品訓練 第三章 拉丁音樂 第一節 拉丁音樂的特徵 第二節 拉丁音樂練習曲 第三節 拉

丁音樂作品訓練 第四章 節奏布魯斯 第一節 節奏布魯斯的音樂特徵 第二節 R&B練習曲 第三節 R＆B作品訓練 第五章 放克 第一節 放克的音樂特徵 第二節 放克練習曲 第三節 放克作品訓練 第六章 搖滾樂 第一節 搖滾樂的音樂特徵 第二節 搖滾樂練習曲 第三節 搖滾樂作品訓練 第七章 雷鬼音樂 第一節 雷鬼音樂的特徵 第二節 雷鬼音樂練習曲 第三節 雷鬼音樂作品訓練 第八章 鄉村音樂 第一節 鄉村音樂的特徵 第二節 鄉村音樂練習曲 第三節 鄉村音樂作品訓練

基於 CycleGAN 之古箏音樂風格轉換

為了解決r&b編曲的問題，作者陳秉萱 這樣論述：

隨著科技日新月異，人們之間的距離因此縮短，文化的交流讓世界成為地球村，促使東西方的文化融合更加快速。在現代人的消遣娛樂當中，自從臺灣華語流行歌曲男歌手周杰倫與歌詞創作家方文山合力創作出《娘子》、《東風破》、《菊花台》等歌曲後，受到熱烈的回響，娛樂產業便刮起了一陣「中國風」。由於中國風的興起，更出現了西方樂曲被翻唱成中國風格的作品，翻唱（Cover）一直是樂壇中盛行之事，是由另外一位作者重新詮釋原作音樂，此種作為不僅限於歌唱，亦適用於跨樂器的詮釋，俗稱翻奏。此篇論文，主要是提出一個基於圖像人工智慧的技術，來成就更好的音樂風格轉換，並且搭上時下流行的中國風，將音樂轉換成中國古箏的版本。透過人類感

知實驗評估此方式的結果，獲得4.3的高分（0分為最低分，5分為最高分）。