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郭菉猗的繪畫世界

為了解決北部攝影棚的問題，作者郭菉猗 這樣論述：

　　本書整理並精選出畫家郭菉猗自1981年至2016年，共84幅創作，媒材囊括國畫水墨紙本、油畫及綜合媒材。作品主題涵蓋人物肖像、風景、靜物、中國文化抽象意念。結構布局傾向抽象寫意，著重於後現代主義的構思，融合具象與抽象的圖像與理念，同時表達現實與夢幻中的寓意。筆法細緻與粗獷並容，色調則明亮多彩。 　　後半段收錄郭菉猗的名畫賞析教學精華，包括有米開蘭基羅、委拉斯蓋茲、米勒、梵谷、馬諦斯、畢卡索與趙無極等著名畫家的作品，並在末段分享近代展覽與畫作研討心得。 　　此畫冊內容豐富精采，力求帶給讀者煥然一新的感受，並加深對藝術的認識與興趣。   作者簡介 郭菉猗 　　自幼喜歡畫畫，16歲時

（1959）先後拜師黃君壁教授私人畫室學國畫山水，及馬白水教授私人畫室學水彩畫，成為這兩位大師的入室弟子之後，更深植了她對繪畫的執著與熱愛。 　　郭菉猗於1963年進中國文化大學美術系攻讀油畫，在當時名師廖繼春及李石樵等多位教授教誨下，讓她的繪畫基礎更為扎實。在學期間同時擔任台灣電視公司文教節目「美術大千」之節目製作及主持，後於1966年前往德國慕尼黑藝術學院研習一年。兩年後返台進中國文化大學藝術研究所，專攻中國藝術史。先後受教於莊嚴先生（前故宮博物院院長、書法家）及譚旦冏先生（前故宮博物院副院長、器物家）指導下，於1970年完成碩士論文《明朝民窯青花繪瓷與文人畫的關係》，同年擔任該校藝術史

講師。 　　1971-1976年於台灣電視公司節目部擔任美術指導。1976年遷居美國芝加哥，四年後創瑞柏畫會，推廣國畫，並在當地多所社區學院（芝加哥市立學院、杜培基學院、喬治威廉學院）開課講學，1983年獲得杜佩基郡(DUPAGE COUNTY)年度繪畫金牌獎章，隔年遷居加州洛杉磯郊區，創如意畫會，繼續在當地多所社區學院授課，推廣國畫不遺餘力，於1991年榮獲加州州務卿頒發之「加州特殊貢獻獎」，並先後擔任加州聯合華美協會理事，與加州橙縣華人藝術家協會副會長。1993年在加州寶爾博物館之中國文化藝術協會，擔任首任會長，安排國內藝術收藏品到美國各大城市巡迴展出，以及國內藝術家來美訪問。於1994

年榮獲中華民國文藝學會之八十三年度「海外文藝工作榮譽獎章」，表彰其對僑社文藝工作的傑出貢獻。 　　1997年回台定居，創台北女性畫會(W.A.T.)，竭力鼓勵台北女性發揮繪畫藝術潛力，並應邀於世新大學任教，提升下一代國民對西洋藝術文化的了解，以期能提升與國際社會的接軌。   序言 辜嚴倬雲（中華民國婦女聯合會主任委員） 江丙坤（前海基會董事長） 成嘉玲（世新大學董事長） 林柏亭（故宮博物院前副院長） 廖桂英（鴻禧藝術文教基金會會長） 自序-郭菉猗 專文 郭菉猗的跨文化現代性──曾長生 形有限而意無盡──徐澄琪 彼德凱樂（美國加州洛杉磯包爾文化博物館館長） 余江月桂（美國加州州務卿）

大師名言 個人畫作 名畫賞析 投稿精選 活動照片 郭菉猗年表 附錄──畫作索引、文獻出處   序 　　繪畫是我從小就非常喜愛的項目！高二時開始在黃君璧教授（當時師大美術系主任）的私人畫室，學習國畫山水。不久又在馬白水教授（當時師大美術系教授）的私人畫室，學習西畫水彩。表姊陳明湘（當時是師大美術系助教）則不定時教我國畫花鳥。記得當年每次我去習畫的時候，總是最快樂的時光。 　　高中畢業後考入文化大學美術系，選讀西畫組。我們非常幸運，當時文化大學美術系的師資，都是頂尖的教授。孫多慈教授的素描，李石樵教授的素描及油畫，廖繼春教授的油畫，馬白水教授的水彩寫生，王壯為教授的書法等等，都是一時之選，

時至今日，這幾位前輩的作品更被收藏家視為珍寶。在文化大學期間，因為當時校方規定必須統一住校，因此，我們以校為家，學習切磋的時間更多了。那是一段非常快樂又值得回憶的時光。當時由於電視台要加強文藝節目，而我因為美術系的背景，有機緣在台灣電視公司製作兼主持，一個每週一次的文藝節目「美術大千」。這個工作使我有幸認識了許多前輩畫家。這對我在繪畫藝術的知識增長與觀念啟發，都有極大的幫助！ 　　婚後，隨夫去德國慕尼黑。慕尼黑位於歐洲大陸的中心，是歐洲文化藝術融匯的大城，也是抽象畫大師康丁斯基Kandinsky（1866-1944）起家之地，是個藝術非常有深度的城市。這期間我參觀了歐洲許多美術館。因地利之便

，我最常去的 是慕尼黑古代藝術博物館（Alte Pimakothek, Munich），此館藏畫十分豐富，從北方文藝復興（德、荷、比等國），以至義大利文藝復興，再到巴洛克藝術（Baroque Art），以及洛可可藝術（Rococo Art）的精彩作品，真是美不勝收，讓我對西方繪畫的形式及其內涵有了更深的瞭解。 　　不久，因外子返台任教，先後擔任新竹清華大學物理系系主任及研究所所長；而我則再返文化大學藝術研究所專攻中國藝術史，當時的老師有莊嚴先生（時任故宮博物院副院長）、中國古代玉器專家那志良先生，以及我的論文指導教授、中國古代銅器與瓷器專家——譚旦冏先生（時任故宮博物院副院長）。這是我再次深

受，我國古文明薰陶的，珍貴學習期！ 　　得碩士學位後，我再返台視工作，這次是擔任幕後工作，負責節目部美工組的「美術指導」。這個職務的工作是電視攝影棚內，佈景的設計，並指導裝置完成。這份工作給我對繪畫的「空間安排」及「光源運用」是極大的磨練！使我往後在繪畫「空間層次的營造」有很大的助益！人生的每個階段都是在耕耘，而收穫會隨之而來的！ 　　1976 年，外子應聘去美國伊利諾州（Illinois）加哥郊區的西北大學（Northwestern Univ.）物理系任教。我及兩個兒子也隨之同往。美國與歐洲的人文與藝術的環境，是有差異的；美國的文化藝術，相對而言，是開放自由的。但最前衛的藝術，卻常自英國

興起。旅居芝加哥八年（1976-1984），期間參觀美術館及畫廊，是我精神上最大的收穫，而去選修繪畫課，則是我最開心的事。芝加哥在當時是美國第二大城，也是美國女權主義的女藝術家Judy Chicago（1939-）的故鄉，文化藝術活動也十分興盛。當時，許多美國人都對東方繪畫很有興趣，我應邀在許多社區學院或繪畫社團教授國畫，同時也為我們台灣同胞開國畫課。教學期間，東西民族與文化的交流，忙得不亦樂乎！ 　　但是冬季一到，北國的酷寒氣候，令我這台灣長大的亞熱帶動物非常思鄉！常看著窗外的冰天雪地，懷念著家鄉的「四季紅」，不禁提筆揮毫，將心中的惆悵訴諸畫上。這段期間：我試以充滿東方思想與情懷的心境；用

國畫的媒材及技法；創作西畫理念的畫作。 　　八年後，外子應邀前往加州洛杉磯北部PASADANA 的NASA 太空實驗室工作，我們全家從芝加哥搬到洛杉磯。洛杉磯位於美國西岸，亞裔的移民很多，來自全球各地的移民也逐年增加，確是文化大融爐！文化與藝術的面向是非常多元。1986年，我進入加州大學長堤分校（Cal State Univ. at Long Beach）藝術研究所，專攻油畫。當時的教授是Prof. Dominic Cretra, 他擅畫人物畫是位非常熱忱，誨人不倦的教授。很幸運地，當時適逢Mr.Ed Moses（1926-）也在學校授課。他是近代美國西岸最被推崇的抽象畫家，獲獎無數，其中包

括古根漢獎金的創意藝術類。在這位名師的教導之下，我也和其他同學一樣，深深被他的理念感動，試著創作抽象畫，但我認為我仍必須保有我們傳統東方精神的抽象畫。我開始用壓克力(Acrylic) 顏料。因為稀釋的壓克力顏料有近似水彩、水墨的效果；濃厚的壓克力顏料，則有近似油畫顏料的厚重質感。 　　在加州大學長堤分校的求學期間，我同時也在多所社區學院授課傳統國畫及東方抽象繪畫的課程，並在寶爾博物館（Bowers Museum）創立中華文化藝術協會，宣揚我中華文化，舉行多次從台灣運來的中華文物展覽。洛杉磯的氣候與環境給了我很大的啟發。我的畫用色更多變；構圖更開放；而題材上，則多了一些環保、科技與種族和諧的意

涵；媒材也嘗試運用各種新興的材料。 　　我常常逛美術材料行（Art Supply Store）找尋新產品，有些可運用剪貼在畫布上（Collage），與顏料交替運用。這些新材料的運用，對我而言是變化無窮的新挑戰。在洛杉磯的這20 年，是我在創作上「開放」與「沉潛」交互研習的時期，我的心境也更開闊、更無忌於習慣的規範，也無慮於他人的看法。只要完全地沉浸在自己的畫室裡，天地似乎就無限大。 　　先後在海外共旅居22 年後，1997 年，我返台定居。國內的「人」與「情」是我們離台22 年最思念的鄉情。翌年，我開始在世新大學，開通識課程「世界名畫賞析」及「現代繪畫賞析」，迄今第18 年。與青年學子們相

處，是一件令我非常開心的事。「教學相長」這句話讓我確實地感受到非常深切的體會！因為我每年都重溫一次西洋繪畫史；從文藝復興直到當今的中外繪畫趨勢。這對我個人的創作有很大的啟發。因此我的創作風格也變化多端、不拘一格。有人說，「風格不一致」；也有人認為我的畫是屬於「君子不器」。而我自己認為，我真的只是「畫隨心改」而已。 　　應朋友之邀，也在畫室中授油畫課。在繪畫課中，我仍堅持要抽出一些時間，為畫友們介紹一下藝術史，以增進大家的藝術史知識。希望大家不只「會」畫，也要「懂」畫。畫室中，大家亦師亦友，非常有趣！我自己的創作，依然繼續努力不懈。畫作的觀念或技法，都不斷力求突破。活在當下，就「畫出當下」。當

今的世界，不論生活各方面，都已全球化，東西融合。而我相信，「人類的基本情感」古今中外皆然！是「行諸四海皆準」的心境！我希望將自己對現代生活感情，誠懇地表達出來。並繼續探討：如何將東方與西方的繪畫內涵與精神，及技法運用的特點融會貫通。這將是我向前續航的動力！對自己的畫作，自忖當然是有很大的精進空間，及很多挑戰的方向；有待探討及追求！我生有涯，而藝海無涯！但總要不計毀譽，盡力而為！或⋯⋯量力而為？！繼續向前行！ 郭菉猗 2016 年6 月25 日 推薦序 　　看了郭菉猗女士1996 年夏天的新作「台北人在L.A.」，再看她早年的水墨山水及近代油畫柯林頓總統肖像，讓從沒有看過郭女士作品的我，得

以略窺她從傳統中創新，不斷地自我超越的心路歷程。 　　初看之下，郭菉猗的畫作彷彿著意掙脫傳統山水、花鳥、及肖像的束縛，甚而超越紙絹、捲軸、畫布、水墨、油彩單一媒體的限制，但是她又將它們重新排列組合，其實她所組合整理的不僅是東、西藝術的題材、形式、及媒體，更是她近年來生活在洛杉磯，身為第一代移民的敏銳觀察，體會及感觸，也是一個現代人對與宙自然及人文世界的關心與反省。 　　「台北人在L.A.」的畫面，乍看之下是兩個層次的，四幅傳統中國式的掛軸，大氣磅礡地呈現在觀者眼前，主題是四季花卉，也是福祿壽禧。淡彩寫意的蘭、菊、紫藤、芍藥，讓觀畫者彷彿回到了古老的中國廳堂，但是，細看之下穿插在畫面上的局部

，台北總統府、華西街牌樓、好來塢的連鎖餐廳、洛杉磯加大的校園建築，甚而南加州海邊的弄潮客，族裔各異黑白對比的幼童，卻又將觀者帶入另一個時空，寫實的粉彩插圖式地交錯落在寫意的花卉之間，讓人有一種突兀而不諧和的感覺，但是郭女士由左而右，由綠而藍而橙紅的用色，又將整個畫面巧妙地揉合成一體。 　　正當觀者立意由遠而近，細細咀嚼畫面的豐盛，一抹帶有金屬粉與綠的不透明壓克力白彩，如一縷長虹橫貫畫面，打破了傳統寫意花卉的閒適與優雅，也混亂了畫家刻意經營的畫面。再細讀虹形白彩左下角題字「L.A.----Taipei」。觀者才體會到畫家匠心獨運之處。原來這一道白彩描繪的是往來台北及洛杉磯頻繁的交通，也是現代尖

端科技通訊畫下的軌跡，是一縷維繫過去與現在的虹彩，也是濃濃地鄉情。但是，它所帶來的快速動感，卻又似一筆抹去了時空、身心、甚而傳統與遠近的差距。 　　洛杉磯的台北人所縈念的台北。無論是古老的台大傳鐘，還是夏日的鮮果，因現代科技的發達所帶來的社會、經濟，乃至生態環境的變遷。不再是遙不可及。就像盛在第凡內名貴水晶碗中的蓮霧，不再是鄉土的。更像盛行全球的Evian 瓶裝水，無所不在地提醒人類對生態的質疑。甚而季節亦不再分明，一芍藥盛開於冬季的洛杉磯 :時空亦復錯亂如台北的高爾夫球場和洛杉磯的狄斯耐樂園，同時出現在紫藤花盛開的夏季。 　　郭女士意味深長地運用她獨特的藝術語言，將過去與現在，台北與洛杉

磯，如此色彩分明，如此強烈地呈現在觀者眼前，卻又不免帶著些許的躇躊與悵惘。正如白色拱樓下一抹淡淡卻又揮之不去的陰影，而畫面上若穩若現又無所不在的電話線路，更像是頻頻提醒觀者，現代科技帶來的困擾及穩憂。 　　郭菉猗的主題是嚴肅的，她的藝術語言卻帶有傳統中國文人畫" 墨戲" 式的淘氣，在詼諧中夾著些許反諷的突兀。「台北人在L.A.」的畫意是多層次的，一如郭女士所設說: 「畫要傳達訊息」。「畫要有現代性」。看她的畫讓我再次體會到畫面的形象是有限的，而畫外的意念卻是無窮也無盡。   美國加州大學河邊分校 歷史系榮譽退休教授 徐澄琪

北部攝影棚進入發燒排行的影片

台灣電視新聞鏡面視覺設計創作研究：以民視氣象為例

為了解決北部攝影棚的問題，作者楊佳瑜 這樣論述：

台灣電視新聞鏡面其脈絡發展至今，各家媒體競爭激烈，為了提高收視率吸引閱聽眾，於新聞鏡面上好以強調複雜花俏的版面呈現，除了視覺感、閱讀性、功能性不佳，也缺乏頻道形象視覺一致性。本研究希望探討氣象新聞鏡面的表現方式，優化質感的視覺形象頻道包裝設計。內容針對該視覺形象，包含片頭、主視覺、圖卡（CG）、天氣圖像（icon）、天氣預報部分進行創作。如此的頻道包裝也與電視媒體品牌文化與形象有所契合，進而統整設計出適合該電視台視覺風格鏡面。本研究採用之研究方法，以文獻探討和與資深媒體從業人員進行深度訪談，藉此定義出新聞鏡面視覺上之關鍵因素，根據色彩學、版面配置、美術設計和閱讀視覺動線之技術理論，與分析目前

國內外氣象新聞鏡面，歸納統整出視覺感、閱讀性及功能性所需之關鍵鏡面設計要素，其目的為增加閱聽眾視覺感受所萃取而出。同時，藉由以上研究結果，整理出技術面上最適切之鏡面風格，並用於本次創作，進而設計出措置合宜之氣象新聞鏡面，期望在未來提供更有閱讀品質之鏡面給閱聽眾。

阿芳老師手做美食全紀錄（加贈限量木砧板+提袋，一套三冊）

為了解決北部攝影棚的問題，作者蔡季芳 這樣論述：

第一套從早餐、糕點、小吃、甜品、節慶食物到醬料高湯的良食全紀錄 20年精華的料理壓箱寶，超過3000張詳細做法圖解 15萬字對食物的情感與故事，化做超過200道食譜手藝 跟著阿芳老師做，簡單實際又吃得安心。一套美食傳家聖經 　　☆限量加贈阿芳老師設計的精致手感實木砧板與實用提袋 　　擔心孩子家人在外面吃的不健康，自己煮又怕失敗做不來，阿芳老師針對爸爸媽媽們以及想要吃得安心的大眾，推出第一套從早餐、糕點、小吃、甜品、節慶食物到醬料高湯的良食全紀錄。 　 　阿芳是個愛做菜的媽媽，更是個樂於分享的料理老師，為了做出讓全家人都吃得開懷的菜，不論工作再怎麼忙，她總是利用時間，思索各種化

繁為簡的方法，讓做 菜變得更貼近忙碌的生活步調，為了呈現曾經吃過卻已經不常見的好味道，不論倒掉多少鍋失敗的料理，也不曾挫滅過她重現美味的決心。然後透過電視、網路與書 本的傳播，讓無數熱愛美食的朋友直接看到她不藏私的分享。 　　一波波的食安問題攪得大家人心惶惶，阿芳老師決定傾囊相授，將料理、將美食回歸家庭手做，從早餐開始，就讓家人能吃得安心又開心。 本系列特色 　　◎全系列三冊共計200多道手做食譜，各具實用主題 　　◎ 15萬字對食物的情感與故事，超過3000張詳細做法圖解 　　◎ 完整詳實的步驟呈現，一看就會，讓你馬上就想跟著做 　　◎搭配阿芳老師心得分享，勾起記憶底層對食物的悸動

　　★卷一《媽媽的早餐店：70道早餐、點心、私房醬》 　　早餐吃飽了，一天的活力就足了！ 　　提供一日之中最重要的早餐各式變化選擇 　　早餐吃好了，身心就療癒了！ 　　中西式麵包糕餅，搭配獨門私房抹醬 　　――27道簡易操作的吐司麵包饅頭及常見早餐單品 　　――26道讓人吮指回味的蛋糕、甜點與中式小點 　　――17道家庭必備、香氣誘人的抹醬與私房醬料理 　　★卷二《媽媽的小吃店：80道小吃、甜品、飯油料高湯》 　　帶你找回記憶中的味道，用美食撫慰心靈 　　傳統美味輕鬆做。一碗就可以吃飽，四季冷熱皆宜！ 　　搭配經典飯品、靈魂油料、關鍵高湯 　　讓家常美食變得豐富而多樣 　　――22道讓你一碗

就可以吃飽的銷魂小吃 　　――37道時時美味、甜鹹兼具的甜品 　　――21道讓料理增色增味的米飯、油料、高湯 　　★卷三《媽媽的私房味：80道節慶必備美食、醃醬泡私房味 　　各種時令節氣必吃美味，跟著阿芳老師簡單上手！ 　　節慶裡的味蕾小確幸，搭配最合味的自製醬料！ 　　醃、醬、泡手法製作的私房味，不藏私完整公開 　　――27道讓媽媽從此不用煩惱的節慶料理 　　――45道讓家人愛上回家吃飯的醃、醬、泡私房味 　　――08款讓食物變美味的獨門好做醬料 名人推薦 　　城城邦出版集團執行長 何飛鵬、購物台專家 林姿佑 　　行政院食品安全會報委員 洪美英、知名美食節目主持人 焦志方 　　保證推

薦

日治時期大稻埕政經文化研究

為了解決北部攝影棚的問題，作者郭基泰 這樣論述：

清領與日治時期的大稻埕曾為台北的經濟中心，以政治、經濟及文化而言，在台灣歷史都佔有一席之地。咸豐十年（1860），淡水開港後，大稻埕成為台北最繁華的物資集散中心，茶葉與布料等的貿易，不僅造就驚人的財富與繁榮，當時的菁英人士與特殊文化亦影響台灣日後發展至為深遠; 蔣渭水催生的「台灣文化協會」和王井泉催生的「山水亭」也在大稻埕推動了台灣的文藝復興運動。本文要特別探討的，是在當時臨淡水各河港，大稻埕何以能特別凸出?探究其天時、地利與人文特色，是撰寫本文最主要的動機。透過文獻的爬梳，探討「大稻埕」。第一章「緒論」，旨在闡明論文的研究動機與目的，同時也規劃出研究方法、文獻探討及章節安排。第二章「淵源發

展：從清領到日治時期的大稻埕」，本章以大稻埕地理位置與行政區劃、台灣人意識覺醒和文化重建，進行分析。第三章，「經濟面向：世界物質文明匯集的市集」，分述經濟財富開啟文明智識、大稻埕的茶香歲月及迪化街是百年前的台灣「華爾街」。第四章，「文化催生：大稻埕推動台灣文藝復興的夢想」，以大稻埕文人與地方菁英、大稻埕之各種文化和戲劇萌芽生根、大稻埕推動「台灣文藝復興」的夢想為區塊，探討在大稻埕蔣渭水催生的「台灣文化協會」與王井泉催生的「山水亭」，對大稻埕與台灣的影響。第五章，「日臻繁榮：台灣區域政經文化的黃金時代」，主要討論台灣區域政經文化的黃金時代，強調大稻埕是台灣實體經濟產業文化縮影區域發展的典範及大稻

埕是「本島人的市街」，政經文化菁英的搖籃的看法。第六章「結語」，由於大稻埕「包容性」的典範特色，在「故本」與「固本」的聯結，讓台灣的發展更有未來性。