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喫同音字的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦寫的 走吧!京都深度漫遊：歷史遺跡、人文風景、四季祀典，感受古都之美 和陳菘霖的 微觀類型下的受動標記研究：基於音韻及語法介面都 可以從中找到所需的評價。
另外網站“喫”的讀音資料 - 粵音資料集叢也說明：喫 ; 粵語同音字典（增訂本） 馮田獵, 1996. P.151 #05259. [jaak3] 白讀. 食也. P.133 #04625. [hek3] 文讀. 食也，受也，通吃 ; 廣州話標準音字彙周無忌、饒秉才, 1988.
這兩本書分別來自上奇資訊 和萬卷樓所出版 。
淡江大學 中國文學學系碩士在職專班 陳慶煌所指導 楊秀瑛的 張履陽〈論詩絕句〉百廿首釋義 （2018），提出喫同音字關鍵因素是什麼，來自於俟公、詩、風雅、論詩絕句。
而第二篇論文世新大學 傳播管理學研究所(含碩專班) 蕭宏祺所指導 梁庭璿的 “We’re not the same”－音樂祭樂迷品味秀異與文化實踐的民族誌研究 （2018），提出因為有 布迪厄、場域、秀異、音樂祭、民族誌的重點而找出了 喫同音字的解答。
最後網站萬里雲蹄越嶺來 歷屆試題疑義 91基測二：第24題則補充：下列各組「 」中的同音字，何者意義不同？ （A）凡被認為是垃圾的那些東西出現在 ... 吃混玩，而我為什麼卻不感謝老天爺／在這廣漠的人海裡，我獨自「混」了二十多年
走吧!京都深度漫遊：歷史遺跡、人文風景、四季祀典，感受古都之美
為了解決喫同音字 的問題，作者 這樣論述：
在任何一個季節，都能感受到京都的典雅美學 幽靜隱逸的神社 深藏巷中的匠人 精緻用心的料理 流傳百年的祭典 四季風物與山川 當地人的好去處 花見之寺：龍安寺石庭尋找第十五塊石頭、南禪寺體會靜幽之美、鈴蟲寺聆聽禪意綿綿的鳴聲 花見之匠：嵐山尋訪人力車夫的美麗、松榮堂百年線香承戴人們心願、象彥漆器表現出日本文化之美 花見之食：京料理包含著平安時代的氣息、和菓子滿載著季節風情、番菜帶領遊客走入京都人家裡 花見之玩：走入錢湯裡體會不同的澡堂味、挑選數種精緻小物感懷京都美學生活 本書特色 1.深度性質的旅遊書籍，分成四大區塊講解京都的千年風貌，有
從數字中窺見京都之最，從京都當地人口中得知京都的美麗等。 2.針對京都代表性的寺廟、百年老鋪等，詳細介紹其歷史源流，最為精彩必須一探的地方，還有說明老鋪對於經營理念的觀感，讓你玩的更深刻。 3.別冊分區提供適合漫步的路線，並規畫出路線上值得細細賞玩，或是品嘗美食地方。亦有針對其賞櫻、賞楓，規畫出相應的路線，讓你不錯京都的每一寸美。
張履陽〈論詩絕句〉百廿首釋義
為了解決喫同音字 的問題，作者楊秀瑛 這樣論述：
本論文主要以張履陽（1887-1923），號俟公，的手稿《筍香吟館詩存•論詩絕句》為研究對象，探究俟公從先秦以來，下迄明末的一百廿位詩人所創作的一百廿首論詩絕句之要義、詩學思想及詩作主張。第一章緒論，說明研究動機、目的和方法。第二章探討俟公生平經歷及其詩文著作。第三、四章，針對每首詩，以「註解」介紹所評論詩人生平及著作之梗概、詩中詞句之意義、事件典故之記載。次以「釋義」著重於將整首詩句作詮釋，旁徵博引，試圖揭其詩意之大旨所在。第五章結論，綜觀俟公〈百廿首論詩絕句〉論詩要旨，及其詩論主張。俟公在其《筍香吟館詩存•論詩絕句》序言及詩文中肯定「風雅」價值，透過俟公對詩人及詩作的評論，體認到他在詩中
所展現的「風雅精神」。其涵蓋了關注現實的熱情、強烈的風骨情操和道德意識、真誠積極的人生態度，俟公當時處於國家動盪、文化改革之際，期盼「風雅」的詩學傳統能在後世詩人的創作中得以延續。此外，俟公尊崇被譽為詩聖、詩史的杜甫及其詩作，說明發揚論詩絕句「以詩存史」的論詩宏觀是令人期待的。
微觀類型下的受動標記研究：基於音韻及語法介面
為了解決喫同音字 的問題，作者陳菘霖 這樣論述：
本書以理據分析語言事實，參照其他跨語言材料，由小見大窺探語言普遍性，建立語言類型下的受動標記發展脈絡，成就漢語方言被動標記的新探索。運用方言比較語法突顯漢語及其方言特色，並且從古漢語語法找尋歷史發展，引進語法分析，達到發掘語言事實和理論分析的雙面適切性。本書落實宏觀研究精神，跨方言、跨區域及世界語言內向受動被動式的異同，包含動詞語義來源、語法化歷程、句式結構和論旨角色變化，語言操作不同的語法策略，體現外向主動和內向受動的區別。核心觀點認為被動句式在歷史上由原初的多樣分工，經由類推及句式競爭後，逐漸趨同為某一類被動標記，但因歷史殘存不一，所以在方言表現上呈現非均質的語法擴
散。
“We’re not the same”－音樂祭樂迷品味秀異與文化實踐的民族誌研究
為了解決喫同音字 的問題，作者梁庭璿 這樣論述：
音樂載體的改變使閱聽眾聆聽音樂的方式跟著不同，音樂在由實體轉為數位的過程中變得更加破碎及缺乏存在感。在音樂由實轉虛之際，現場展演這個更加真實、震撼且需觀眾十足投入的音樂聆聽方式成為閱聽眾的新寵兒，演唱會、拼盤演唱會、音樂祭、Live House展演成了音樂產業的新戰場，其中，音樂祭的聲量更是隨著日漸茁壯的獨立樂團水漲船高。研究者關注音樂祭已有六年之久，參與近30場音樂祭，在參與過程中注意到：樂迷在參與音樂祭時除聽音樂、看表演外，同時也在展現自己獨特的音樂品味與樂團知識。本研究中試圖透過布迪厄的理論解釋樂迷在音樂祭中的行為，故提出以下疑問：1. 音樂祭為何種場域，該場域的不成文規範又為何？2.
樂迷如何透過參與實踐來進行文化資本的秀異策略，表現自己的文化品味？本研究使用民族誌作為研究取徑，透過參與觀察與網路田野調查蒐集資料。結果發現音樂祭形成一個聚集諸多樂團及曲風的特殊時空，此時空成為樂迷展示資本、實踐慣習的最好時機。透過外在的穿著打扮，樂迷展現其慣習所結構的品味；透過音樂祭中對特定樂團的追隨，樂迷展示對該樂團的忠誠及熟悉；透過認識與某曲風相關的所有樂團，樂迷展示對該曲風的豐沛知識；透過認識那些在地、小眾的獨立樂團，樂迷展示了對獨立樂團文化的深度瞭解；透過正確地在台下衝撞，樂迷展示對樂團歌曲結構及衝撞文化的熟悉；最後，樂迷透過參與特定音樂祭來展示自己對音樂祭的品味。透過知識及資本後
，樂迷在音樂祭中找到了自己的位置與隸屬的族群，並持續地與其他族群進行劃分。