專輯封面設計的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

芭樂歌 BLA BLA SONG

為了解決專輯封面設計的問題，作者PETERMANN 這樣論述：

　　腦洞系漫畫家PETER MANN 　　憑著雲霄飛車駕照，帶大家一覽人生『高潮』與『低潮』   　　有句話說，「音樂是生活的必需品」。 　　一首歌，可以代表一個時代；可以成為一位歌手的代表作；可以是某段戀情的紀念，也可以是過往遺憾的安慰。 　　音樂無所不在，而我們的每分每秒、喜怒哀樂，都有他獨一無二的主題曲。   　　以此概念，PETER以他獨到的幽默感及敘事角度，建構出一個既奇幻又現實的世界觀：奇幻的是，他企圖在視覺專門的漫畫媒介中，畫出看得見且聽得到的音樂故事；現實的是，故事裡的每一個角色心緒，都如此地貼近生活中的每一個我們。   　　書名「芭

樂歌」原本被用於形容傳唱度高的流行抒情歌，是親民、沒有門檻、有所共鳴而朗朗上口的歌曲。而書中的四個短篇內容，則藉由四首不同的歌曲，融合PETER細膩而大膽的筆觸及無厘頭的劇情鋪陳，穿梭現實與奇幻、視覺與聽覺之間，勾勒出人們心裡最深層、卻最有共感的感動。   　　✦『謊言』01 -〈A Song For You〉 　　十年來只重複播放同一首歌的咖啡店，一名記者試圖挖掘出老闆深藏心底的回憶……   　　✦『距離』02 -〈Office Love〉 　　偶然開始的辦公室戀情，偶然發現的出軌證據，偶然聽到的那首歌──偶然想起的你   　　✦『責任』03 -〈Dream ♡ B

aby〉 　　每一場惡夢，都是一段甜美療癒的起點   　　✦『需要』04 -〈Bala Song 〉 　　快樂需要比較嗎？我的快樂，才不需要被貼標籤   本書特色   　　✦台日聯手，漫畫音樂化 x 音樂漫畫化 的完美共演 　　✦漫畫家PETER MANN + 日本音樂人Summer Eye夏目知幸 + Ami Tseng曾稔文（DSPS主唱） 　　✦4篇故事 + 4首樂曲，簡直4芭樂系！ 　　✦隨書附錄QR-Code，看完漫畫直接聽歌！   誠摯推薦（依筆畫順序排列）   　　奇巧計程車動畫導演｜木下麥 　　知名作詞人｜王中言 　

　演員｜王可元 　　社群媒體人｜宇宙電波 　　音樂人｜洪申豪(vooid/透明雜誌) 　　音樂人｜李友廷 　　音樂人｜熊仔 　　漫畫家｜星期一回收日 　　漫畫家｜薪鹽 　　萬隆租書店｜Michael周 　　火神的眼淚導演｜蔡銀娟   好評推薦   　　悄悄貼近並療癒著，那些我們在每一天所感受到的壓迫感與孤獨感。 　　一部細膩且溫柔富有暖意的作品。──木下麥   　　我在一個工作結束的午後攤在沙發上試閱這本書，配合著混音好的音樂，預期著《芭樂歌》如同書名一樣輕鬆好咀嚼，但卻看著看著眼眶就紅了。讓我很驚訝的是，僅僅以四個核心概念講述

生活日常，卻能打中內心裡不願面對或是沒有時間面對的過去。小時候看童話故事的時候只明白其中的美好，但隨著年歲漸長回頭再看才發現每一個簡單美好故事的背後都有一個人生課題等著你，無論看完以後是哭、是笑，給自己一點時間，聽首歌、看個故事，來療癒自己吧。──王可元   　　喜歡PETER MANN故事中的角色。不受控的、不可理喻的發展又任性的結束；這種即興旅行式的優柔寡斷，讓用力咀嚼和輕鬆閱讀各是兩種口味。 　　《芭樂歌》的胡思亂想把讀者也拖下水，也記錄了作者創作心境上的里程碑。四個短篇搭配的原創音樂，像是一場有趣的2.25D視聽實驗。 　　可能我們都渴望從故事之中獲得原諒現實的

力量。希望你也會喜歡這本漫畫。──李友廷   　　原本聽歌只覺得是首可愛的小品，搭配漫畫劇情看著看著就破防QQ了。再次被提醒每個創作背後都有自己的故事。很溫馨感人的作品！──熊仔

專輯封面設計進入發燒排行的影片

數位雷雕科技應用於傳統剪紙技法之創作研究-以《The Monsters of Abandoned》光影立體書為例

為了解決專輯封面設計的問題，作者高雪萍 這樣論述：

剪紙藝術是具有文化意涵的傳統工藝，在古代新年過節或婚喪嫁娶等特殊節日都會剪刻剪紙來裝飾家中，讓居住的環境產生熱鬧快樂的氣息。隨著科技文明的進步，剪紙藝術創作也有了轉變，不再局限於傳統，而是將其特色融於現代設計裡；因此，本創作研究希冀透過結合數位科技的方式，創作出不同於傳統平面設計的剪紙立體書。首先，本研究藉由文獻探討歸納出剪紙藝術的文化特色與發展，以及運用於現代設計的產品，並將運用案例分為四大類進行探討，再擷取藝術家的作品進行風格分析；創作方法使用文創產品設計程序，將剪紙藝術的文化內涵與創作手法，應用於雷雕切割技術，作品最終以光影立體書的架構呈現，讓剪紙的傳統平面技法，展現出不同的風貌。研究

結果顯示現今剪紙運用廣泛，並未隨著時間消逝，透過設計的巧思，將傳統元素融合於現代設計中，讓作品除了美觀之餘，更多了機能便利性，甚至能附加商業性價值。本創作運用數位雷雕科技製作出四邊形的光影立體書，發現製作上對於媒材的特性、雷射切割的參數設定，以及圖層繪製的設計都需要細緻的考量。本研究希冀能為剪紙藝術的創作提供不同的創作方向，促進現代設計運用於剪紙藝術的發展，拓寬剪紙藝術未來運用的多面性。

改變這世界，平面設計大師力：職人學、座右銘與養分

為了解決專輯封面設計的問題，作者CarolineRoberts 這樣論述：

提出設計師宣言∣創辦TED∣提倡休假力量 Pink Floyd專輯、I❤NY、IBM LOGO、英國交通識別、網格系統 　　【1915-2017˙跨百年精選】平面設計職人的勵志人生學 　　他們做到的，不只是革命性的視覺開創！ 　　在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？ 　　首本平面設計大師專書，收錄77位大師生平，為理念行動 　　保羅•蘭德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、 　　橫尾忠則、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮諾斯底…… 　　改變昨日世界，開啟未來視覺 　　看見大師生涯保鮮的追求與路徑！ 　　巔峰之作＋座右銘＋彼此點評

＝讀了精華版平面設計史 　　※入選5分鐘讀設計「這20本書，大大升級你的風格」選書※ 　　∎令人好奇的平面設計師故事 　　◎發揮平面設計的專業，在二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉•桑德伯格 　　◎用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅•蘭德 　　◎60年代設計偶像，抹除平面設計與觀念藝術的分野，為滾石樂團設計出最吸睛專輯──羅伯•布朗瓊 　　◎當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯•加蘭 　　◎斜槓設計師第一把交椅，創辦TED演講致力於資訊傳達設計的建築師──理查•索爾•伍爾曼 　　◎日

本安迪•沃荷，融合神祕學與迷幻風的意象大爆發，與現代主義背道而馳──横尾忠則 　　◎不被金錢支配、活出自我理想，《Joy Division》第一張專輯的偉大設計師──彼得•薩維爾 　　◎玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做出一隻9尺巨大豬汽球，就為了拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底 　　◎站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的獲葛萊美獎專輯設計師──施德明 　　◎他們之中，有人擅長業務，有人專長得獎，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五

芒星 　　∎首本平面設計大師專書，為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事 　　平面設計門檻不高，在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？平面設計的演變與設計史的脈動息息相關，於生活中無所不見，但我們對於成為一位平面設計師的概念卻是過於簡單，甚至是匱乏的。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裡，但還是有一些遺珠之憾）。本書述說了1915-2017，近百年來77位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計，積極參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理

念發聲，企圖改變這世界。 　　∎不單看經典之作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人之作 　　書中不僅說出每位大師的獨門絕活、他們愛用的字體、設計手法，更道出他們的座右銘，像是「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用」、「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓了」、「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生」、「最大的意義，最少的手段」、「網格系統只是協助，不是保證」、「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節制，就不可能存活下來」。 　　除此之外，他們更互相點評，特別是美國設計教父保羅•蘭德。他曾引用蕭伯納的名言:「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教別人。」

在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結合創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。 　　∎用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啟未來視覺 　　從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐其創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平面設計不再只是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平面設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感。 平面設計師11人+ 專業4人── 讚譽推薦 　　三人制創∣何佳興∣施博瀚∣許晉維∣

彭星凱∣馮宇∣廖韡 ∣蔡南昇∣賴佳韋∣聶永真 ∣霧室 　　陳俊良∣金蝶獎召集人  陳德政∣作家  鄒駿昇∣插畫家  鄭司維 ∣臺灣科技大學設計系教師 平面設計師的推薦真心話 　　聶永真 　　我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒有被作者做任何下註（sad) 　　鄒駿昇 　　我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。 　　我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出，所圍塑的畫面可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下

橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。 　　何佳興 　　我喜歡西方的埃米爾•魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平面設計更兼容並蓄。 　　馮宇 　　横尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是台灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！ 　　三人制創 　　每次只會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。 　　能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。 　　廖韡 　　學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平面設計，嚮

往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典…… 　　賴佳韋 　　我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。 　　蔡南昇 　　横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。 　　霧室 　　Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸

摸的夢境。  

葛萊美音樂專輯封面設計之魅力研究

為了解決專輯封面設計的問題，作者卿意媛 這樣論述：

近幾年，數位音樂市場興起，將音樂專輯發行漸漸轉型為在線上數位化的影音平台發布，現在人們在各大影音平台上都能隨時隨地的聽歌，唱片已不再是人們聽歌的唯一載體，從而轉變為收藏的層面。由此可知，一張經典的唱片，不只唱片中的音樂好聽，音樂專輯的封面設計也是讓人想要收藏的因素之一，當購買專輯的因素不單單只是音樂內容而已，反而多了許多感性的層面，使得專輯封面設計將做為視覺與聽覺的平面設計產物，設計師將透過唱片包裝設計在包裝的形式及封面設計上精心製作出，能讓聽眾、粉絲感受到聽覺的享受及視覺上的衝擊，享受這種多重感官魅力。一張優秀的專輯封面設計能為帶來不斐的銷售成績，能夠直接影響大眾購買專輯的因素，在傳播過程

有著重要的作用。本研究目的，將採用魅力工學(Miryoku engineering)的研究方式來進行探討專輯封面吸引人並具有影響力得獎的魅力因素及特質，以及其抽象感受與具體設計之間的關係。本研究樣本以近三十年的葛萊美最佳音樂專輯封面設計獎(Grammy Award for Best Recording Package)之得獎作品來探索其魅力因素。首先透過質化的深度訪談法，來訪談10位在設計領域具有高涉入度者，將訪談結果整理並繪製評價構造圖(Evaluation Grid Method)，歸納出影響專輯封面設計的主要魅力元素，建構出感性魅力因子和設計要素之間的關聯性，探討出提升樂迷與評審喜好因子

。最後再利用網路所發行的問卷資料，以問卷資料之結果，進行數量化I類(Quantitative Theory Type I)的分析。研究結果得知，在音樂專輯封面設計的魅力元素，可分為「專輯構圖」、「專輯配色」、「文字排版」、「專輯風格」這四大魅力因子，而其抽象感受與具體設計特質之間的關係如下：1.在專輯構圖方面，「文字畫面排版」是最看重的魅力，在視覺設計領域中，畫面構圖是非常重要的要素；2.專輯配色方面，可得知「具有吸引力」是會吸引大眾目光的重要具體因素，色彩在生活中占很大一部份，也是進入視覺的第一線；3.從文字排版方面，可知道「文字有設計感」是大眾對於文字排版的喜愛之具體魅力，在視覺設計中，文

字已是可以當作圖案還進行編排，從而吸引大眾之目光；4.而專輯風格方面，了解到「獨特的藝術風格」是吸引大眾的喜愛具體魅力，利用獨特新穎的方式來呈現，能夠滿足喜愛不同風格的消費者群。