新詩短詩的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

桃園詩行

為了解決新詩短詩的問題，作者方群 這樣論述：

　　不是我愛流浪 　　只是我有翅膀 　　雲海湧動著山巒的旋律 　　召喚不能泊岸的思念 　　把心事泡成一壺打盹的茶，陽光在遲疑，苦澀之後是否回甘？當青春的誓言不再執著，苦難層層打磨出圓滿的年輪，穿梭在中原、新明、龍潭、八德興仁花園夜市，讓福建炒麵大火氤氳出福氣，將橙汁排骨醃製沁入底層的萬千滋味，再用一碗石門鮮魚湯頭回首，凝望，魚片細剖生命的切面，赤裸的辛香嗆辣鑽透肺腑…… 　　唯有將一生的疲憊託付給桃園的夜，在巾被攤開與摺疊的間隙，請記得我們相擁過。 　　方群走過馬祖、花蓮、金門、澎湖、宜蘭，在桃園暫時落腳，沿著濱海翻閱潮濕的記憶，走遍桃園各區的地景、蒐羅在地生活樣貌，

並用組詩紀錄夜市小吃、地方文創等，最後以鑲嵌或隱題的手法，向鍾肇政、鄭清文等出身桃園的藝文名家致敬。將桃園的自然景觀、人文風貌如實地呈現在讀者面前。 本書特色 　　★繼續以詩漫遊──方群第六本縣市專屬地誌詩集．桃園，描繪桃園的自然景觀、人文風貌，用詩映現這座城市的點點滴滴

新詩短詩進入發燒排行的影片

詩中有「道」・畫亦有「話」——林煥彰「詩畫集」系列作品之書寫特色與藝術美趣探析

為了解決新詩短詩的問題，作者盧昌昊 這樣論述：

本論文旨在探討林煥彰於2015-2021年出版的7本「詩畫集」系列作品之創作表現與藝術美趣，探究其於詩／畫的創作手法、特色及其創作意境。筆者通過對「詩畫集」系列作品的實際閱讀，參照林煥彰其他詩集作品的整體呈現，發現在林煥彰「詩畫集」系列作品中，詩與畫雖是分離不相涉的兩種表現媒材，實則又可於讀者「意會」處相互聯結、相輔相成，形成一種特殊的審美經驗。 再由創作路向以觀，「以靜觀物」、「以我觀物」、「以物觀物」，是林煥彰創作這系列作品時觀看世間萬物百態的獨特視角和創作手法之一，且開展出自由無繫的「遊戲」創作模式和物我交融的「無分別」詩心。通過詩人獨特心境和上述創作手法之綰合，使其作品

隱隱然呈現出特殊之「道意」，而與道家「復命」、「兩行」與「無待」之體道工夫和境界相諳合。 林煥彰「詩畫集」7本系列作品以詩人在生活中奉行的「半半哲學」涵融其中，將其生活哲學觀通過口語化詩風、短詩、簡畫等形式展現，融會出此系列作品的特殊美趣。在「生肖」主題的牽引下，以「畫」為「經」、以「詩」為「緯」，詩畫相輔相成，加之在「現實」與「超現實」之間跨界的特色，之於臺灣詩壇而言，亦有其開創性意義與價值。

我只為你寫詩

為了解決新詩短詩的問題，作者劉少雄 這樣論述：

　　「我試用金線織縫　一幅記憶的鍛錦」 　　當時間再度吹起流蘇的花雨，彷彿聽見一聲嘆息。 　　薔薇開在我夢的籬落，等待另一個夢中的飄零。 　　如果有一天，你已遺忘；也許來世，容顏不復辨識， 　　我依然在此，一衣素雅，一如當年你喜歡的那樣。 　　讓海芋甦醒了整個山谷，陪同我一年又一年地守著季節。 　　讓我們曾有的，永遠不會消失。而我── 　　「我無法向你細說 　　愛是甚麼不是 　　甚麼，我只想 　　為你寫詩」 　　★臺大中文系劉少雄教授出入古典與現代之間，將生命釀成詩，在不斷流逝的時間洪流中，讓一朵朵滿載回憶、生活、愛情的花一一綻放。 　　詩集選錄劉少雄2014至20

22年間的50首長短詩篇，內容涵蓋四時詠物、地方書寫、回憶成長、心靈折影等人間情事。作者長期教研中國詩詞，出入古典與現代之間，尤其關注中文的語律和意象的生成與轉化，希望能創造一種融古入今的語調，活化文字音義的抒情特色。希望讀者過目之餘，也能靜聽，字句間的音聲。

羅智成詩中的現代主義——以《寶寶之書》、《黑色鑲金》為中心

為了解決新詩短詩的問題，作者黃千芮 這樣論述：

羅智成詩作中的文字姿態，與現代主義倡導的「發揮主體性」有其相似性，詩人詩中的自我凝視，放置於個人潛意識裡，再向外拓展至與世界之間的關係，孤獨也頻繁現身於羅智成的字句中。《寶寶之書》、《黑色鑲金》兩部作品皆加注音、皆為短詩集，並都以100首作結，延續著親密的氛圍。筆者欲集中研讀這兩本詩集，透過文本的評析整理，同時藉羅智成的訪談與詩集中的序、跋、後記等，細品其詩作，追溯影響詩人之現代主義學說，並研究詩集的外在書封、內在文本的符號表徵。《寶寶之書》始於長大、終站於兒童樂園親吻新娘，代表童年的結束，兒童樂園是成年與過往交會的時刻，《黑色鑲金》開啟秘密供奉的黑金美學，經歷詩滅元年，終結在獻祭神祇。《寶

寶之書》口吻親暱的向理想讀者傾訴夢境、童話般的場景，到《黑色鑲金》更加直視自身以及文明的毀滅與進程，即使兩者都有「她」的加入仍未削減孤獨的濃度。現代主義對內心世界的描繪及異化，與羅智成一直以來嘗試的方向不謀而合，本文企圖從外在可見的符號至文字的內涵符碼，一窺現代主義對詩人的影響，深入羅智成趨黑的美學風景。