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圖解 大腦單字大全

為了解決記得chord的問題，作者原島廣至 這樣論述：

～依詞源記誦解剖學名詞～ ★日本醫學排行NO.1 ★連年高居亞馬遜暢銷排行榜！ ★醫學、護理、研究人員、專科生必不可少！ ★國立成功大學基礎醫學研究所博士、長庚科技大學副教授 鄧志娟審定   　　◆◆依詞源記誦解剖學單字◆◆ 　　【解剖學單字大全】為楓書坊最新出版的醫學名詞專書， 　　以圖解指出專有名詞代表部位，並標示「中、英、日」三國語言以利對照。 　　當今的國際解剖學術語為拉丁語，英文中使用的解剖學術語，也幾乎源自希臘語和拉丁語，內文詳述名詞的拉丁、希臘等詞源，讀者可據此推測專有名詞的定名原由、詞語與詞語間的聯繫，減輕入門時需立刻記憶大量解剖學名詞的苦惱。   　　◆◆1000個左

右醫學中腦神經學相關辭彙！◆◆ 　　《大腦單字大全》網羅了主要的腦神經學專有名詞， 　　清晰、新穎的圖解讓人能快速理解。 　　書中分為【中樞神經】、【腦部周邊構造】、【末梢神經】等3大部分。 　　清楚標示各個腦區的功能，並搭配模式圖說明， 　　收錄神經傳遞物質相關資訊，以及有關腦、神經的疾病與症狀。 　　文內也盡可能對歷來文獻標示略有不同的部分加以解說， 　　使讀者便於歸納、比較、總結。   　　◆◆醫療、體育、藝術專業讀者工具書◆◆ 　　本系列可當作醫療教學教材，也推薦專科學生自習， 　　是人體科普、臨床醫療、教育等工作者的絕佳參考書， 　　研究者或護理人員等皆可透過本書，提升自己的知識與技

術。   本書特色   　　◎3種記憶解剖學名詞的方式：【看圖記憶➜中文名詞】、【英文、日文記憶➜中文名詞】、【語源記憶➜中文名詞】。 　　◎中、英、日文相互對照：3種語言，連結【大腦圖解】、【拉丁、希臘語源解說】，相互應證、對照，利於快速理解、記憶。 　　◎穿插有趣小故事專欄：詞源故事＋1000個左右醫學中腦神經學相關辭彙！有利理論實踐、臨床結合，拓展知識領域。

記得chord進入發燒排行的影片

基於樂曲譜面資訊之和弦進行與旋律匹配

為了解決記得chord的問題，作者林煒婷 這樣論述：

不論是古典、爵士、或是流行音樂，大部分樂曲都是由旋律和伴奏所組成。伴奏和旋律兩者的關係可以說是相輔相成，旋律是樂曲最明顯的表現形式，而和弦則是樂曲的色彩基調。有趣的是，有些和弦進行非常受歡迎。以流行樂為例，無論是中文或西洋歌曲，很多歌曲都使用了相同的和弦進行。例如：張惠妹《記得》、王菲《紅豆》、周杰倫《千里之外》、Maroon 5《Memories》使用了IVviiiiIVIIVV和弦進行（”Pachelbel’sCanon” Progression）；五月天《轉眼》、Beyond《真的愛你》、Jason Mraz《I’m Yours》、OneRepublic《Apologize》、Alan

Walker《Faded》使用了I–V–vi–IV 和弦進行（4chordsong progression），等等。因此我們好奇是否可以將一首歌曲的和弦進行配上其他歌曲的旋律，或是修改旋律的部分音符就能匹配。本論文提出一個可以搭配不同歌曲的旋律與和弦進行的系統，以MusicXML 格式的lead sheet 作為資料集，首先由使用者指定資料集中的一段和弦進行片段，系統會根據和弦外音與休止符長度將資料集中的候選旋律片段排名，並提供可以調整旋律音高或音長的選擇來產生更多變化，最後再重新排名並根據與原旋律的相似度輸出旋律結果。我們使用一個序列對序列的自編碼器（客觀）來計算旋律間的相似度，並做了聽力

測試（主觀）來驗證這個方法。

啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 和聲篇

為了解決記得chord的問題，作者謝啟彬 這樣論述：

　　▋華文世界最知名最專業「啟彬與凱雅的爵士棧」廣受好評之教學文章集結出版。 　　▋徹底整合古典樂、爵士樂、流行樂的歷史脈絡與來龍去脈，從經典作品中導聆聽重點，學到跨領域與跨時代卻同樣的樂理與和聲概念，以及各種變化與活用。 　　▋依照難易與建構順序，安排36堂課練功秘笈，可以依序閱讀，也可獨立閱讀，針對不同的重點加強練習。 　　▋QR Code直接連結至影音資源，隨時隨地打破學習的時間、空間限制，並能幫助更快更好的理解，習慣即興演奏時的恆定動態。 　　▋透過作者多年教授爵士樂、流行音樂、世界音樂的縱橫整合，幫助讀者掌握共通的元素與細微的差異，鍛鍊學習者的耳朵，以及舉

一反三、觸類旁通的進步方式。 　　▋內容包括上百首百老匯歌舞劇名曲、爵士樂標準曲、流行樂經典之和絃進行譜例，以及衍生應用對照曲目、範例與講解，對於理解和聲概念有極大的幫助。 　　▋設計給所有樂器與歌手都能使用的教戰手冊，無論對自學爵士即興者，或是從事音樂工作者，甚至想追根究底的愛樂者而言，都是一個豐富的資料庫。 各界佳評推薦 　　啟彬在爵士教育耕耘十數年，許多學生已是台灣知名爵士音樂家。他精心設計的「《36堂即興解密－和聲篇》」教材，從音樂、理論、樂史多方面整合爵士和聲理論，是台灣罕見的相關專書，推薦給欲一窺堂奧的學子們。 　　李欣芸／電影音樂作曲家、金馬獎最佳配樂得主 　　和啟彬相

識，在1991 年的秋天，十幾歲的啟彬個性熱情，主動和我聊了起來： 　　「學長；你的主修老師是誰啊？他怎樣？」 　　「來自比利時的Michel Pieters 貝邁克老師，He is the best！」 　　帶著啟彬去拜會了貝邁克老師，啟彬便成了我的學弟兼師弟了，老師喜歡讓我們一起演奏，常常挑了些小提琴二重奏的曲子給我們，我和啟彬便更加形影不離了，我們一同練琴、買唱片、去老師家上課、洗車、被我拉去看古蹟…我們總是一輛機車一同去老師家上課，我上課時他旁聽，他上課時我旁聽，這樣便上了兩堂課，一趟的行程真是收穫滿滿，老師也喜歡這樣的教學，老師是位博學之士，古典音樂領域不用說，他在爵士音樂、文史研

究、自然生物方面都是專家，現在回想起來：我和啟彬共同承繼了老師的古典音樂，我的文史研究、啟彬的爵士音樂，都受惠於老師良多。 　　1992 年，啟彬問我：「我們一起跟老師學爵士音樂好不好？」，我們便一起合資，再跟老師多上一堂爵士音樂課，但沒過多久我便放棄了，倒是鍥而不捨的啟彬便這麼一頭栽了進去，熱情又好學的啟彬一旦咬住了愛上的事物便是一輩子的追尋，啟彬在大二時便在系上開了許多的爵士音樂講座，將爵士領域的堂奧介紹給學長學姐們，儼然便是位天生的學者。 　　1994 年我服役休假時去北投啟彬的宿舍小坐，一進門還以為是走進了錄音間，「簡直比專業錄音室還豪華啊！」啟彬很自豪地向我一一介紹那些我不認識的

器具。 　　「了不起！能夠從一而終地去熱愛一件事，這人能成功！」我在心底計較著…果不其然；啟彬在大學畢業後便去了比利時布魯塞爾皇家音樂院深造去了，不多時便拿著「臺灣第一位留歐爵士音樂碩士」載譽歸國了，日後的啟彬不用我贅言介紹，啟彬不僅活躍於音樂界，更難得的是他勤於筆耕，今日已是著作等身，卓然成家了！ 　　今日欣聞啟彬之新作即將出版，啟彬囑我為文，吾僅以「我所認識的啟彬」為之序，憶及昔時啟彬之熱情、堅持、專注、勤奮，思其今日斐然之成就，良有以也！ 　　江敬業／古典小提琴家、文史工作者與模型飛機達人 　　當時認識啟彬與凱雅老師，應該算是個誤會。 　　以前總夢想著自己可以站在台上，成為全場焦

點，演奏那些厲害的歌。於是我高中的時候加入熱音社，也因為我是貝斯手，總覺得聽某些日本的貝斯手演奏很炫。例如以前聽到Casiopea 還有T-Square 的時候，讓我好有衝動想把貝斯的Solo 練成跟他們一樣。 　　直到我在實踐大學聽到了兩位老師的課，我才知道原來我覺得超炫的那些音樂，居然是從黑人的Blues 演變而來。而我喜歡的那種音樂，居然跟我幾乎不聽的RAP 有親戚關係。 　　當時我驚為天人，才知道自己對於音樂的理解其實非常狹隘。回頭看當時的我，我都想笑當時其實我不是在彈奏樂器，而是在玩「跳舞機」。我完全不知道我為什麼要彈出這個音，我就是去找譜，接著把這個音記起來，跟著音樂瘋狂練習，

我告訴自己自己彈的手速很快，每個音都對，還能擺出厲害的pose。 　　所以我想我當時根本不叫做樂手，而是玩跳舞機，我只是把我在某個時間點該按下的鈕按下去罷了。而當我把兩位老師在大學的課修完，還加入了音樂系的爵士即興合奏技巧課後，我才發現一件很可怕的事。 　　「那就是彈的跟音樂一樣，其實是證明了自己甚麼都不會」在爵士的世界中，我們根本就不是去記彈了那些音，而是依循和絃進行的原則內，表現自己的創意。這絕對不是亂彈，而是讓音樂從你的心中流出，用樂器來表達。 　　更重要的是，這不只是自己的獨奏，還要隨時和身邊的樂手用眼神或任何小動作交流，時而合作，時而競爭。這聽起來跟打仗一樣，但如果是厲害的樂手

，你在現場聽到的絕對不會是「雜亂」，而是「和諧」。 　　我也是在課程中，確定我只想好好當個欣賞者，而不是演奏者。雖然我現在再也沒有和樂器培養感情了，但當時和兩位老師學習的時光中，讓我即便陪女朋友聽韓國歌，甚至看中國有嘻哈的時候，我都能煞有介事地介紹一下這個音樂的原理。 　　而這些都是歸功於當時與兩位老師學習時，他們有系統且深入淺出的方式，讓我即便過了好多年，還是記得音樂的一些皮毛。所以我想和你推薦啟彬老師的這本書，當時老師只是每堂課用一張黑板，寫下幾個和絃進行和原理原則，就讓當時的我能夠與音樂系的學生一起合奏，甚至即興一段。 　　相信你也能夠在這本結合理論，實作，影片，延伸閱讀的好書中，

找到你的爵士之魂！ 　　張忘形／人氣「忘形流」簡報講師、網路名人 　　看到啟彬老師新書稿件的第一頁第一段，讓我想起了一段陳年往事。 　　2010 年，我遇見了一組喜歡的樂團。不久之後他們發片了，我很高興可以訪問他們，訪問完後的小聊，主唱問我未來想做什麼，我毫不遲疑地說：「加入你們！」團員當然覺得我是在開玩笑，但我說那話時是真的這麼想的。於是我開始學習爵士音樂，2012 年我參加了啟彬老師所舉辦的爵士營，滿滿的資訊與知識，讓我每天的腦內啡多到溢出來，像個已經充到百分之百的電池，可是卻還有源源不絕的電要進來那樣炸開。 　　快樂嗎？ 　　非常快樂。 　　現在你手上拿的這本書，我相信它也能給你

同樣的快樂；一樣有著滿滿的資訊跟知識，一樣可以讓你的腦內啡噴發，但是，但是但是，如果你只讀不做，只用眼不動手，不去練習或是不求甚解地盲讀，我想跟你分享會發生什麼事。 　　2012 的爵士營，我的同學現在是盧廣仲的演唱會鼓手，另外一位，是9m88。而我呢？我還是我。 　　我沒有加入我想加入的樂團，我沒有成為我想成為的人，因為我停止了練習；而那些沒有停止持續前進的人，去到了我想去的地方。 　　今天你拿起了這本書，代表你比其他人更看重音樂這件事，同時你也比其他人更幸運，因為你遇到了對的老師，得到了正確的工具，找到了有效率的進步方式。 　　剩下的就看你自己了。 　　開始練習吧！ 　　歐馬克／知名

電台DJ、主持人、專業廣告配音員 　　如果啟彬是台灣傑出音樂家的第二名，那第一名絕對是張凱雅，他們倆是音樂界的台灣之光。我聽啟彬老師講課，有一種讓人愉悅且充滿旺盛生命力的感受，聽他和凱雅老師的音樂演奏就是一種進入亢奮喚醒全身音樂細胞的聽覺饗宴。 　　雖然我不是專業音樂人，但我從就讀北藝大戲劇系時打工賺學費都在跑音樂班教鋼琴，就讀金華女中合唱班的時候我就有著自以為很厲害的視譜能力，伴奏譜加上合唱三部或混聲四部，一目數十音的超能力，很跩的度過無知青春歲月，直到我遇見啟彬與凱雅，我從天堂掉落到地獄啊！原來幾十年的自認懂音樂是如此的外行，沒了譜，我什麼都不懂，更別說音樂的創作或音樂的欣賞和音樂的即

興演奏……等，關公面前不敢耍大刀了，也沒有刀能耍了！ 　　關於音樂的運用和觸類旁通，是我在認識啟彬老師之後才開始重新學習的。 　　正因為我專業學習是戲劇，所以一直期許能當音樂劇和歌舞劇的導演，這次能等到「啟彬老師36 堂課即興解密」，真的是老天給了最棒的音樂贈禮，讓我能跳脫必須視譜才能彈奏的囧境，在祝福這本書大賣的當下，也期待愛音樂的你我也要打通在音樂上的任督二脈，真正進入音樂殿堂。 　　謝良欣／藝人導師、莊敬高職電影電視科主任 　　身為一個毫無音樂專業背景的人，為這本專書寫推薦文，大概像是一種不負責的即興展現吧？對我而言，啟彬與凱雅最大的特點在於能用兼具輕鬆與專業的態度詮釋音樂，同時也

能用最深入淺出的方式推廣音樂知識。此外，兩位老師學識淵博，在網站上常對於流行樂曲「信手捻來」予以「解構」，透過樂理的探討，分析這些樂曲與其他音樂類型之間的關係。 　　撇開嚴肅的部分不談，兩位老師最讓我印象最深刻的，莫過於他們驚人的記憶力。雖然在十幾年前參加過他們不少的爵士演奏會，但我記得只有在一次誠品講座結束後上前向兩位老師自我介紹。而過了十幾年，啟彬老師大概看我常常在他們的臉書專頁按讚，勾起了一些記憶，而主動聯繫我，凱雅老師也傳訊息給我， 　　記得我對於拉丁音樂情有獨鍾，讓我這個樂迷又驚又喜。 　　這本「36 堂課即興解密：和聲篇」是先前「旋律篇」與「節奏篇」的延續，其中關於樂理的討論

，相信可以讓樂手受用無窮。雖然對於音樂門外漢有一定的門檻，但老師的文筆幽默詼諧，散發出讓人想要學習的吸引力。在此誠心推薦！ 　　蘇彥斌／國立政治大學政治學系副教授、爵士樂迷  

從《海角七號》到《艋舺》的媒體論述：分析台灣電影生產文化的轉變

為了解決記得chord的問題，作者杜胤廣 這樣論述：

2008年《海角七號》創下台灣電影票房奇蹟後，陸續帶動起近年來的電影消費風潮，並引起主流媒體的持續關注，如《不能沒有你》與《艋舺》。不僅在許多學者與民眾的迴響之下，開啟了國內電影票房奇蹟的話題，更可在這股現象中發現觀眾對台灣電影的認同與共鳴。重要的是，作為文化中介者的記者、影評學者專家等知識份子，不斷在平面、電視與網路等各大媒體空間中引起相當程度的評論與反省，在整個社會環境與娛樂的表象下中介了「國片復興」現象中的一股論述。從評論中表達個人想法與評價，也給予電影生產與文化政策上的建議之外，都開始正視台灣電影所帶來的文化、經濟價值。媒體不僅呈現台灣電影消費問題，也包含如何在此論述的過程中扮演

實踐場域的角色，並藉由這群文化中介者的身分與發言權力，中介了台灣電影在生產觀念上的對話，也重塑了台灣電影生產文化上的可能。 觀察過去台灣電影與媒體之間的關係可以發現，早期台灣電影不只受到國家機器的監控，甚或當時的平面媒體與電影雜誌都在尚未解禁的年代中處於言論自由壓迫的社會氛圍。隨著70年代社會改革運動與文化藝術的反思潮流，過去習得電影知識的影評學者開始不斷藉由電影雜誌引薦西方電影的美學知識與思維，開啟了他們對國內電影的反思言論。80年代新電影的出現，媒體的角色就中介了影評學者對當時台灣電影的批判性言論，在媒體場域中展開作者藝術電影與觀眾娛樂電影之間的言論鬥爭。而認同新電影文化自覺的創作者與影

評人也相對造成市場品味的嚴重分歧，並創造出台灣電影史上的革命性力量。這股力量也不斷延續影響不同世代的創作者與影評人，甚或不只是在電影評論性雜誌占據媒體場域，也開始在台灣各個電影文化場域。從80年代各自成立的電影學會團體、中時晚報電影獎到不同大專院校的電影教育，及至90年代的影展風潮，佔據了部分台灣電影文化機構，不論是創立教育機構，還是進入影展行政、評審與電影政策決策工作，都再再顯示文化中介者的實踐行動。不過，面對好萊塢與亞洲電影的全球化市場競爭之下，台灣電影更顯得趨於弱勢，每況愈下，最後2003年更面對了年產量不到10部電影的窘境。 然而，台灣電影的生存困境在新一代創作者與文化中介者共同培養

的資本上共同尋求出路時，也發現到影評學者與記者等新一代中介者都面對到相同的工業結構困境，甚至無法建立一套完善的評論機制，但在《海角七號》後的媒體空間中都各自擁有了極大的評論空間與身分權力，並可能改變台灣電影的生產文化。