關於電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

重逢：最後的對話(3)

為了解決關於電影的問題，作者 這樣論述：

在博爾赫斯一生的最後兩年裡關於文學、故鄉、遠方、時間、電影、友情，以及“對話”本身的對話。   我們看到詞語的關聯和思想的變化，我們看到我們的頭顱和臟腑，看到你的心，我們覺得眩暈，我們感歎，因為我們親眼看到了那個名字屢屢被人們提及、但鮮少有人走近的、神化般的存在：博爾赫斯的宇宙。   我們感到無限崇敬、無限欣慰。 博爾赫斯是一個名字。用它來做指引我們思想的信號並非隨意為之。   在文學中，這個名字仿佛無限的、純真的神明；它的所有者是一個知天知地的人，闡釋天堂是圖書館的模樣，是整個世界的詩篇；在“最後的對話”中，它是智慧的象徵，在智慧中，語言早已超過對話本身的意義。 我們看到

博爾赫斯，從各個角度在博爾赫斯中看到世界，在世界中再一次看到博爾赫斯。

關於電影進入發燒排行的影片

資料庫、介面與敘事化：數位影音資料庫敘事的歧路探索

為了解決關於電影的問題，作者范虹 這樣論述：

在後現代文化中，視頻遊戲、互動影音、電影、網劇，逐漸呈現出一種資料庫的文化形式，這改變了延續上千年的敘事傳統。資料庫是資料的結構化集合，敘事是一種認知建構，在數位媒體時代，它們並不矛盾，而是一種共生關係。結合Manovich提出的資料庫邏輯；以及與裝置、文化、身體相關的介面理論；還有認知敘事學中的敘事化過程，能夠建立一種資料庫敘事的理論模型。 資料庫敘事是一種空間敘事，是基於故事世界的多序列、多形式的講述。它通過螢幕介面、文化介面、身體介面的空間化設計，為觀眾的敘事化過程提供一種個人化的仲介。而敘事化過程需要完成從資料庫中建立序列，以及將特定序列構建為故事世界的雙重任務。所謂的

空間敘事並非取代時間緯度的敘事過程，而是將空間緯度的敘述行為放置到與時間緯度同等重要的位置上，空間維度與時間維度的敘事性要如何進行協調，則是由資料庫中資料的粒度決定。 資料庫敘事理論雖然強調空間緯度的介面設計，但它卻不僅僅是指那些具有交互功能的敘事類型。它是一種中層理論，核心是敘事中展現出的資料庫邏輯，所以前衛電影的敘事、當代電影的複雜敘事、網劇敘事，甚至包括自動生成的「軟電影」都可以被稱作資料庫敘事。而超出單個文本範圍，但同樣基於一個故事世界（資料庫）進行多序列講述的跨媒體敘事，則是資料庫敘事的延伸。 不同符號體系（影像、聲音、文字）的敘事理論並不能通用，我們研究的對象是「數位影

音」。由於數位影音囊括的形式非常多樣，無法對其進行標準的定義，所以更恰當的方法是將數位影音作為一種「裝置」，包含著技術—文化—主體三元關係的特性。研究案例包括視頻遊戲《對馬戰鬼》、互動影音《黑鏡：潘達斯奈基》、網劇《旺達與幻視》、跨媒體敘事《瘦長鬼影》。以案例分析歸納出資料庫敘事的敘述美學：首先，吸引力美學，其受數位影音這一裝置的影響而形成的；其次，越界美學，是資料庫多序列、多形式的敘事方式產生的「序列協同作用」，以及擬像社會這一現實境遇所決定的；最後，介面效應，這是數位媒體時代，內容與媒材分開後，介面現身，藝術作品或文本所要處理的全新議題。

一個人的午夜場

為了解決關於電影的問題，作者陳克華 這樣論述：

　　作者終於跨過花甲，進入耳順之年。然而他自認之所以寫作散文，還是因為「耳不順」。經歷父母過世，情人分手，他在文學與醫學的道路上踽踽獨行，是「合一」（Oneness)還是分裂？無論如何，他將繼續走在佛洛斯特（Robert Lee Frost)所說的「少行之路」（road less traveled)。  

林書宇電影研究─以《九降風》、《星空》、《百日告別》為主

為了解決關於電影的問題，作者柯凱訢 這樣論述：

臺灣自日治時期開始即有播映電影的記載。從六○年代健康寫實主義電影開始，在內涵上歷經了不同時期的改變，尤其在八○年代期間的臺灣新電影時期，不僅產生了許多知名的導演，更製作出許多膾炙人口的電影，迄今仍蔚為經典作品。但是在九○年代新新電影時期以後，臺灣電影的產量及票房都遠低於中國、香港。直到2008年《海角七號》等一系列國片刷新了臺灣影史的票房紀錄，更造就了所謂「後新電影時代」的來臨。後新電影因為具有親切易懂的敘事模式、市場（觀眾喜好）取向的意識、在地化書寫等特色，皆有別於以往，其中擅長拍攝成長電影主題的林書宇導演，無論在敘事、風格等影像呈現上，自有其獨樹一幟的特色。本論想藉由林書宇的三部劇情長片

：《九降風》（2008）、《星空》（2011）、《百日告別》（2015）分析其敘事、主題選擇、鏡頭語言、美學風格等面向，藉以探討其作者性，並歸納出林書宇的電影特色。