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國立政治大學 中國文學研究所 陳芳明所指導 邱雅芳的 南方作為帝國慾望:日治時期日人作家的台灣書寫 (2008),提出雄獅奇異筆去除關鍵因素是什麼,來自於南方、南進論、南方憧憬、異國情調、帝國主義、殖民主義。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 美術學系美術創作研究所 張正仁所指導 郭維國的 暴喜四十:自畫像中自我形象之探討 (2003),提出因為有 暴喜圖、自畫像、自我形象、潛意識、記憶、角色扮演、裝扮的重點而找出了 雄獅奇異筆去除的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了雄獅奇異筆去除,大家也想知道這些:

南方作為帝國慾望:日治時期日人作家的台灣書寫

為了解決雄獅奇異筆去除的問題,作者邱雅芳 這樣論述:

南方想像是日本帝國主義的慾望產物。在廣邈的南方想像中,台灣是帝國慾望主軸。明治中期開始,南方作為日本投射帝國慾望的一個想像地理,透過各種文本的鋪陳漸漸建構出一套南進論述。不論是公共政策的社會層面,或是私人意識型態的精神層面,南方論述慢慢滲透成為帝國主義的文化血脈。本論文的研究主題,即在於探討從明治中期以降日人作家的台灣書寫,尤其聚焦在小說與紀行文體。筆者縱貫討論1910年代前後以降至1940年代的日人作家作品,主要對象包括1910年代前後的竹越與三郎、中村古峽,1920年代的佐藤春夫,1930年代的中村地平、真杉靜枝,1940年代的西川滿與《文藝台灣》。誠然,不同的歷史階段,往往會呈現殊異的

南方論述。會選擇這些日人作家與文本,源自於他們在各年代的象徵性意義。不難發現,日人作家的「南方」觀,除了帶有異國情調的異色幻想,也投射強大的帝國慾望。 從明治時期到1940年代,日人作家所帶來的文學/文化/地理想像問題,充滿無數臆想。檢視他們南方書寫的內涵,可以發現其中歷經了三個階段的衍變:從領台初期混沌未明的南方憧憬階段,藉助各種文化與帝國論述的傳播,逐漸成為日本人集體的政治無意識,最後在戰爭期則演進為日本帝國的強大意志。台灣作為被觀看的南方客體,透過各種話語敘事,從模糊概念而逐漸顯現清晰的形體。到了南進政策明確的階段,「前進南方」不再是潛藏在個人內心的集體無意識,它一躍而為昭然若揭的

意志、隨處可見的口號。就東亞文學與後殖民主義的觀點而論,日治時期日人作家台灣書寫的發展,誠然具有複調的文化意涵。文化自身是一個包含細緻化與提升性要素的概念,它也會被許多政治與意識形態主張在其上彼此相互交涉對話。這些帶有豐富暗示的帝國文本,和日本從明治時期以降的南進論述,甚至昭和時期的大東亞共榮圈構想,在政治對文學的動員關係上形成深刻的影響。不可否認的,作品所呈現出來的文化思維與美學形式,乃是衍生自每位作者的歷史經驗。南方作為帝國慾望的一部分,自明治中期以降逐漸在文學之上形成一條「南方」系譜,追根究柢,帝國的政治與文化之間的聯繫誠然極其貼近。本論文企圖以再閱讀與再詮釋的方式,進入日至時期日人作家

台灣書寫的歷史脈絡,探討他們所形塑的南方憧憬,進而解構日人作家所建構或虛構的南方敘事。

暴喜四十:自畫像中自我形象之探討

為了解決雄獅奇異筆去除的問題,作者郭維國 這樣論述:

提要 本篇論述將以一九九八年至二○○二年,這段期間我以「自畫像」的表現形式,創作一系列以「自我形象」為內容主體的作品《暴喜圖》為主要論述範圍。中文的「暴」與「報」同音異義,「暴」有強烈、激動的意思,「報」是宣告、發現的意思。「喜」則是希望、愉悅的意思,「圖」則有圖像、圖說、意圖的意思;而閩南語中「暴喜」的字音有賺到了、爽到了的意思,因此「暴喜」與「報喜」雖然是同音,但在中文與閩南語兩者間對辭意的解釋,意義上卻是曖昧、跳躍、籠統的。因此「暴喜圖」與作品的內容並沒有必然的關係,只是對自己在年近四十時,勇於揭發自我意識的真實面貌。用自我批判、反省的態度,來發現自己始終忽略的創作

潛力,而自我突破、醒覺的一種激動與喜悅的意涵。 在本文中我將以回顧、反思、剖析的態度,深入探索自我意識的形塑過程,以及以往作品的表現意圖,對這系列作品創作動機與目的的影響,並在每個章節所論述的議題裡,舉出本系列作品、以前的作品或其他藝術家的作品來驗證,說明引用它們的原因與本論述的關係。基本上,我把「暴喜四十-自畫像中自我形象之探討」結構分為幾部份來分別論述。 第一章先就前言、研究動機、研究目的、研究範圍略加說明。第二章詮釋畫中情境與圖像的選取,是源至於潛意識及記憶間的曖昧關係。以及和父母親之間的互動經驗,如何影響我幽柔與哀愁的人格特質,進而在畫面氣氛中表

現出來。最後,陳述畫中自我裸露的形象,是一種「自我意識」的自信表現,並非是對自己的容貌與身體的「自戀」表現。第三章所論述的,著重於說明繪製作品之前的創作理念思考,談論作品的創作意念如何從發想、醞釀、想像到形成草圖的過程,並說明我的自畫像與傳統自畫像的異同。另外,也談及我對自我形象在自畫像中的概念。最後,說明如何將照片中自我形象轉換到畫面當中的理由與觀念。第四章則有順序地詳細解說,作品進入繪製階段時,如何按部就班地建構作品的每個元素。其中作品的建構元素又分為五個小節:情境與空間的營造、眼神與表情的意圖、姿態也是一種裝扮、角色扮演與物件、戲劇性的色彩與光線等。同時我也舉出《暴喜圖》作品來說明它們與

自我形象的關係。第五章為本論述的最後一章,把近五年所創作的本系列作品做一個總合性的省思,提出現階段創作的心得與觀點,並略述往後創作發展的可能方向與轉變。