商品照打光的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決商品照打光的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

商品照打光進入發燒排行的影片

商業攝影燈光手法之初探－以源順食品為例

為了解決商品照打光的問題，作者梁皓瑋 這樣論述：

所謂商業攝影，分成許多種類包含人像、婚紗、商品等等，是一種以市場為核心的攝影。本研究以雲林虎尾「源順食品」的產品作為商品拍攝主題，利用在地店家與天然食品作為拍攝場景的風格發想，佈置出商品需要的全新拍攝場景。想要完整的呈現攝影師的想法與如何將被攝物的質感充分的發揮，就必須從光線這個重要的元素去進行深入的探討。因此本研究將探討1.了解光對影像的影響2.探討商業攝影使用光源手法。本研究將分成四個部分：1.拍攝企劃2.文獻參考3.拍攝記錄4.創作成果。本研究先對各種燈光特色與商業攝影的方式加以研究，找出燈光間的特色後，並整理出只使用理論之燈法「側面硬光適合用當作主燈，增加主體的透視感加深、立體感與畫

面深度。柔光適合用在輔助燈，降低暗面反差。頂燈與柔光的結合，形成一種大範圍打光又能消除陰影的光源」最後將此理論燈法運用在源順食品所提供之產品做為理論實踐，發現成果良好可行。在長時間的觀察與創作的過程中，除了提出十一幅創作與其分析之外，並歸納得出以下幾點結論與建議：一、理論燈法成功運用在實作。二、燈光依照配置的先後順序更能顯示出其特色。三、學術理論與實作經驗並重。四、井字構圖為情境照常用構圖法。五、多種類的燈法研究將會有更多的收穫。

魚夢魚：阿料的魚故事【限量親簽版】

為了解決商品照打光的問題，作者廖鴻基 這樣論述：

阿料是這座島上 少數懂看魚、懂吃魚、懂抓魚的人 他捕魚、釣魚、寫魚、夢魚、愛魚 為出現在夢境與生命裡的每一條魚 寫一本又奇麗又諷刺，阿料的魚故事！ 繼《大島小島》《海童》 海洋文學硬漢廖鴻基╳最懂得魚父之心Olbee 父女聯手又一力作 像魚一樣感覺，像魚一樣愛著， 像魚一樣，寫下自己的名字…… 蕭義玲（國立中正大學中文系教授） 專文推薦 　　「當床帆揚展，從出發到回返，廖鴻基囑其夥伴「阿料」一一訴說航程點滴並點數魚隻，伴著人生逆旅的水聲潺潺，阿料數算至五十二，一本帶著神話傳奇色彩的《魚夢魚：阿料的魚故事》，在黎明夢醒之際誕生了。」──蕭義玲（國立中正大學中文系教授） 　　故事是這

樣開始的。 　　很多人問阿料， 　　喜歡魚，為什麼還吃魚呢？ 　　喜歡海，為什麼也熱愛海鮮呢？ 　　阿料是這麼認為：　 　　「喜歡看魚、喜歡抓魚、喜歡吃魚，都不互相違背， 　　也都是食物鏈高層的基本天性。」 　　阿料喜歡海，喜歡魚， 　　小時候放學最愛去小圳溝裡「摸魚」， 　　青春期的躁動，是海邊破浪跳出的魚震住他的心； 　　生命行經低谷時，海面魚鰭密密浮沉，彷彿救贖； 　　在海底潛水，被一群銀亮小魚穿過周身， 　　他在海底變成透明， 　　從此，魚兒進入阿料的生命脈流， 　　陪他一起呼吸，一起生活。 　　多年來，阿料生命中有魚穿梭， 　　他捕魚，他吃魚，他夢魚， 　　他提起筆，寫下魚的故事

—— 　　52隻魚52篇極短故事， 　　是奇幻與寫實交織，是海洋與陸地相交， 　　是對人性及社會現象的反諷，是過去和未來款款翩翩。 　　阿料像魚一樣感覺，像魚一樣愛著， 　　像魚一樣，寫下自己的名字： 　　這是阿料的魚故事，這是廖鴻基的故事。 　　■■精選介紹 　　◆小于+小虞 每天揹著一只活靈活現魚背包的小于，在學校安靜又邊緣，一天，阿料逮到機會跟蹤他到海邊，看見揹魚背包「吞下去」的小于，化作一隻魚游進大海…小于在學校找到同族的小虞，帶著她一起回海裡的家。 　　◆史拜魷魚 阿料才跟朋友在訊息裡聊起某樣商品，就被網站推廣告！簡訊加賴拚命推播推銷，你也被「史拜魷魚」入侵了嗎？這種魷魚偽裝

成日常用品，竊聽你監視我，再把資訊賣給廣告商，現代人逃不過的天羅地網！ 　　◆「閒人勿近！」的狗鯊 隱居在鳳角岬退休的阿料，世外桃源被一群愛好「打卡」網紅發現，搶灘打擾。阿料煩不勝煩，養了幾隻面貌醜惡、滿口利牙的「狗鯊」，很快就把網紅們嚇跑，只是他們不知道，狗鯊只是虛有其表…… 　　◆飛魚和百合 春天來的時候，飛魚會乘著海流，擺動鰭翅，從遙遠大洋來到崖下水域，跟崖壁上的這朵百合招呼，像一場年度約會。飛魚張開胸翅，一躍飛起，百合鑽出崖壁泥縫，在春風裡搖擺身體，如牛郎織女般與彼此相遇。 　　◆「透視」研討會 阿料參加一場研討會，鑽入海面下透明船艙的新式潛艇，管狀透明通道，船身即是玻璃結

構，圓形空間的艙房環狀分布，每間房都是面海的落地窗，不設窗簾。阿料在研討會吃飯沐浴走動，看魚，也被魚看光光。 本書特色 　　 　　 　　  

能強化登山自行車輪胎意象 之商業攝影因素之探討

為了解決商品照打光的問題，作者宋幼南 這樣論述：

在近年興起的自行車休閒風潮中，自行車零配件透過網路銷售已是新消費形式，使得商業攝影圖像在網路消費的地位相形重要，如何透過商業攝影吸引消費者注意，非常值得探討。由於輪胎是自行車很重要的零件，在網路消費市場中也占有一定比例，本研究以登山自行車輪胎為例，以主體擺設角度、鏡頭選用、拍攝角度、光線對比等四個因子，藉由實際拍攝樣本請受測者評價，期能找出較佳的因子條件，強化輪胎的意象張力，更吸引消費者的注意。結果顯示視角不同時，受測者感受到的美感意象不同，主體擺設角度與光線對比亦都顯著獨立影響美感，兩者無交叉影響。