和聲進行的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

爵士吉他直球對決(附雙光碟)

為了解決和聲進行的問題，作者林煒盛 這樣論述：

　　高雄流行音樂中心副執行長   黃中岳 專文推薦 　　專為樂手寫的爵士吉他工具書，解決爵士吉他彈奏的三大難題： 　　comping, chord melody , single   note soloing，一網打盡； 　　附錄超過130分鐘的獨奏雙CD 　　-------------------------- 　　本書涵蓋學習爵士吉他的多個不同面向，例如：和聲、伴奏、即興演奏等，以實用為主軸，不拐彎抹角，將傳統上長篇大論的樂理論述的部分作簡化，著重實務上的執行(即演奏)，以及將抽象概念化為具體文字化的描述，希望能讓對爵士吉他有興趣的朋友們能對如何彈奏有一些了解。

　　另專章介紹20世紀以來爵士吉他的發展以及歷代具有代表性的大師，並推薦專輯，作者認為訴諸最直接的聆聽才是學習爵士樂的不二法門。 　　附上兩張CD,分別涵蓋伴奏（comping)範例與Chord melody style 範例，單音獨奏短句範例與歌曲範例以及play along。作者鼓勵大家仔細聆聽例句以及背後的和聲，當你把這些和聲進行印在腦中時，就可以開始慢慢試著在上面造出好聽的句子，而play along這部份就是讓大家可以進入實際操作的狀態。 　　臉書(facebook)另成立同書名的粉絲團，不定期分享演出或是教學的資訊。

和聲進行進入發燒排行的影片

《融合塔羅組曲》作品分析—在命運中和「塔羅占卜與愔聲」邂逅

為了解決和聲進行的問題，作者劉仁照 這樣論述：

　　本篇文章討論筆者如何結合「塔羅占卜」與「機率音樂」的概念來創作《融合塔羅組曲》與《塔羅組曲》。而此篇論文的內容包含五個章節：「第一章 緒論、第二章 文獻回顧、第三章《融合塔羅組曲》之創作理念及學習經驗、第四章 《融合塔羅組曲》之創作素材與分析、第五章 結論」。　　第一章則講述筆者的「創作源起與動機」、「目的與問題」、「範圍與限制」、「方法與分析」以及「音樂會計畫書」。第二章則是簡略地介紹與「塔羅相關研究」與「機率音樂相關研究」。第三章為「創作理念及學習經驗」，包含「塔羅占卜流程與個人占卜」、「影像配樂的學習經驗」、「塔羅占卜」與「機率音樂之共時性」、「音樂學習之經驗回顧」。第四章則是「創

作素材與分析」，分成「塔羅圖像牌義與愔聲素材之聯想」、「樂曲分析與象徵意涵」、「範例與應用方式」以及「小結」。第五章則是「音樂會問題檢討」、「未來創作之期許」與「結語」。　　最後，筆者期望自己可以透過塔羅占卜與機率音樂的創作概念，呈現多元的作品，並尋求創作的出口，為塔羅、音樂及聲音等領域，持續嘗試結合不同的創作方式與思考概念，也是筆者的求學過程與紀錄，期望分享階段性的學習成果與紀錄。

圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化

為了解決和聲進行的問題，作者杉山泰 這樣論述：

重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！ 實務與理論並重 ╳ 推敲和弦眉角 ╳ 磨練技術和品味 以八種不同樂風的和弦進行， 將同一段旋律編排出迥異的風格特色！ R&B          Funk Jazz          Bossa Nova Folk          Rock J Pop①    J Pop② 重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，表現理想的樂曲模樣。 由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合 幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若

有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！ 本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流 行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說 編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。 本書特色： ‧配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係，教法清晰流暢 ‧細膩解說＋實際譜例＋音樂示範，改編步驟、和弦選擇考量完全剖析 ‧二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等，

各種作曲編曲必備技巧熟悉活用 ‧以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範，應用最普及

汪立三鋼琴作品《東山魁夷畫意》組曲之 材料、形式與符號性

為了解決和聲進行的問題，作者劉淑媛 這樣論述：

鋼琴音樂真正在中國的發展不過百餘年，期間出現了不少優秀作曲家，汪立三就是其中一位。汪立三擅長將中國的傳統音樂元素與西方作曲技法相結合，鋼琴作品個性鮮明、極具創意、富有時代氣息。《東山魁夷畫意》組曲便是其代表作，是根據日本著名畫家東山魁夷的四幅畫進行創作的，每首樂曲都賦予了標題與題詩，完美的將詩、畫、樂三者融合為一體，是中國鋼琴音樂歷史上一部佳作。本研究在立足於「音樂文本」本身的基礎上，先行針對樂曲的材料與形式進行分析；再通過音樂符號性的觀點，即「美國符號學家波爾士（Charles Sanders Peirce,1839-1914）所提出的三種符號-圖像icon、指引index、象徵symbo

l）」來分析汪立三鋼琴作品《東山魁夷畫意》組曲中的符號性。本文總共分為五章，第一章〈緒論〉說明研究動機與目的、資料收集與文獻回顧、研究限制與論文架構。第二章〈鋼琴音樂在中國〉說明鋼琴音樂在中國發展脈絡。第三章〈汪立三的鋼琴作品〉概述汪立三的生平、主要作品及風格進行概述。第四章〈鋼琴作品《東山魁夷畫意》組曲分析〉從材料與形式方面剖析《東山魁夷畫意》組曲。第五章〈《東山魁夷畫意》組曲的音樂符號性分析〉，以波爾士符號系統中符號與所指對象的存在關係理論，解析《東山魁夷畫意》組曲中的符號性，挖掘音樂背後更深層次文化內涵。